أجا جراف. عازف فلوت، معلم، عاشق للفن والحركة. إنها تحب الصيف والأيام الدافئة التي تفضل أن تقضيها طوال العام. يشارك في العديد من المشاريع الموسيقية والفنية والمسرحية. الجزء الموسيقي من برنامج مكتبات تحت المظلات...
أجا جراف. عازف فلوت، معلم، عاشق للفن والحركة. إنها تحب الصيف والأيام الدافئة التي تفضل أن تقضيها طوال العام. يشارك في العديد من المشاريع الموسيقية والفنية والمسرحية. كان الجزء الموسيقي من برنامج Knjižnice pod krošnjami هو اختيارها، حيث تم إنشاء الموسيقى لعروض الدمى من أصابعها، وهي تستكشف الارتجال الموسيقي الحر ... على الرغم من أنها عازفة فلوت مدربة بشكل كلاسيكي، إلا أنها لا تقتصر على الأنواع وتستكشف النطاق الواسع تراث الفن الموسيقي العالمي في إبداعها الموسيقي.
كيف تعرفت على عالم الناي السحري؟
بدأت الذهاب إلى مدرسة الموسيقى عندما كنت طفلة، ومثل كل فتاة، أردت أن أتعلم العزف على البيانو. وبما أنه لم يكن لدينا واحد في المنزل، فقد وضعوا الناي في يدي. أداة مفيدة جدًا يمكنك حملها معك في كل مكان. على مر السنين، أدركت أنني قد أكون أقرب إلى الأوتار من حيث الصوت، لكنني كونت صداقات مع آلتي الموسيقية في وقت مبكر جدًا. أصبح الناي جزءًا مني، وتعبيري الموسيقي.
هل تغيرت طريقة العزف على الناي مع مرور السنين وكيف؟
على مدى آلاف السنين، تغير الفلوت. كان يحصل على أشكال وأسماء جديدة. لذلك تطورت من مزمار الراعي البسيط إلى أداة حديثة مصنوعة من المعادن الثمينة - الفضة والذهب والبلاتين. في القرن الرابع عشر، تم ذكر الناي المستعرض، المصنوع من الخشب، لأول مرة في السجلات. لقد جعل صوت الفلوت مختلفًا تمامًا. قبل ذلك، تم تشغيل المسجلات بشكل رئيسي. في عصر الباروك، أثبت الفلوت نفسه كأداة عزف منفرد وأوركسترا. يمكن القول أن القرن الثامن عشر هو العصر الذهبي للفلوت. الملحنون العظماء في هذا العصر، مثل باخ، وتيلمان، وهاندل وغيرهم الكثير، قدموا للفلوت أدبًا مهمًا. حدثت تغييرات كبيرة في بناء الفلوت مع نظام الصمامات الذي قدمه ثيوبالد بوم في عام 1832. تم فتح خيارات تنفيذ مختلفة. أصبح الصوت أكثر اختراقًا وقوة.
يمكن سماع الفلوت في جميع الأنواع الموسيقية. من الكلاسيكي إلى الجاز إلى الروك.. هل يختلف العزف على الفلوت في حفلة موسيقية كلاسيكية أم في مجموعة عرقية؟
التقنية تبقى كما هي. يتغير اللعب فقط في لون النغمة وفي ما يلعبه الفرد. يقوم كل فنان بالبحث عن هذا اللون بمفرده. هناك تقنيات لعب حديثة للمناظر الصوتية الجديدة. يعتمد الأمر على الفرد كيف سيتم سماع موسيقاه في مقطوعة موسيقية معينة، سواء كانت حفلة موسيقية كلاسيكية أو عرقية أو موسيقى الهيفي ميتال. يمكننا أن نبرز جزءًا من شخصيتنا ومشاعرنا إلى الواجهة باستخدام تقنية أو قبضة معينة.
يمكنك تحسين نفسك كثيرًا مع العديد من المعلمين في الداخل والخارج. أي واحد تتذكره أكثر ولماذا؟
التقيت بالكولومبي جاسبار هويوس في المدرسة الصيفية في جروجنجان. حضوره وشخصيته وطريقة تقديمه للموسيقى كانت هي الأسباب التي أقنعتني. قبل كل شيء، فإن الطاقة التي يقترب بها الأستاذ من الطالب مهمة. أنت أقرب إلى بعض الأساتذة لأنهم يستحضرون شيئا يرونه فيك، لكنك أنت نفسك لم تصل بعد إلى تلك النقطة في تطورك الموسيقي. إنها علاقة متبادلة، لأنه حتى كطالب فإنك تعطي الكثير للمعلم.
أنت نفسك معلم. ما هي طريقة التعلم التي تختارها مع طلابك؟
أريد أن أقدم الموسيقى للطفل بطريقة يستطيع أن يفهمها. كبالغين، نختبر الموسيقى بطريقة مختلفة تمامًا. وبالطبع فإن عرض بعض المواد الموسيقية يعتمد على عمر الطالب. تبدأ الطريقة بحسب مدرسة إدغار ويليمز بإدخال الموسيقى في سن الرابعة. يطور الأطفال المهارات الموسيقية والمعرفة الموسيقية الأساسية من خلال اللعب الموجه. نوجه انتباه الطفل إلى إدراك الصوت أو ما يسمعه. يحدث لي أحيانًا أن الناس يتحدثون مع بعضهم البعض، لكننا لا نستطيع سماع بعضنا البعض على الإطلاق. وهذا هو الحال بالفعل في مواقف الحياة اليومية، ناهيك عن الموسيقى. أريد أن يتعلم طلابي التعبير عن أنفسهم من خلال الموسيقى، وليس فقط حفظ الأغاني. إنها عملية لا يمكن تعلمها بين عشية وضحاها وتستغرق مدى الحياة.
كيف تختلف الموسيقى المرتجلة عن الموسيقى الكلاسيكية؟
معظم أساتذة الموسيقى الكلاسيكية مثل باخ يرتجلون كثيرًا. بدأت السجلات في الظهور لأنهم أرادوا أن يقوم فنانون آخرون بأداء أعمالهم. الارتجال هو جزء من عملية إنشاء قطعة فنية موسيقية رائعة. الارتجال الجيد ليس بالأمر السهل. على سبيل المثال، في الارتجال الحر الذي لا يتعلق بالنوع الموسيقي، يتعين عليك عادةً التنسيق مع الموسيقيين الآخرين على المسرح. أنت لا تعرف أبدا ما سيحدث. تحاول بطريقة أو بأخرى السباحة في بحر الصوت الذي يتم إنشاؤه.
هل مررت بتجارب مريرة خلال سنوات مسيرتك الفنية؟
عندما كنت طفلاً، مررت بتجربة أداء رهيبة حيث توقف عقلي تمامًا. لقد تدربت لأيام وأيام وساعات وساعات، لكن في الحفلة الموسيقية لم أستطع تذكر النوتات الموسيقية. بدأت من جديد وتوقفت في نفس المكان مرة أخرى. من الصعب وصف هذه المشاعر. لم أنهي العرض ثم بدا لي أن العالم سينتهي. لكنني تعلمت درسا مهما. بدأت أتعلم اللحن بانسجام وليس فقط النوتة الموسيقية. ربما كانت هذه التجربة هي التي جعلتني الموسيقي الذي أنا عليه اليوم.
في أي الحفلات يمكننا أن نمسك بك كمستمع؟
أنا حقا أحب الحفلات الموسيقية. الموسيقى الحية تلمسني دائمًا بطريقة خاصة. إنها لحظة تشاركها، كفرد، مع أشخاص آخرين في الغرفة، ولا يهم ما إذا كنت مستمعًا أو مؤديًا. أنا مهتم بجميع أنواع الموسيقى تقريبًا. في بداية الصيف، أعجبت مرة أخرى بماريا جواو في كريزانكي، وكان حفل ماركو ريبوت في مينزا نا ميتيلكوفا لا يُنسى، وإذا كنا نتحدث كثيرًا عن المزامير، فإن الحفل الإلهي لعازف الفلوت الإيطالي ماريو كارولي. أذهب أيضًا كثيرًا إلى الحفلات الموسيقية لأصدقائي الذين هم أيضًا موسيقيون، لأنني أعتقد أنه من المهم دعم عملهم، وفي الوقت نفسه، يتم تكوين الروابط التي يمكن أن تؤدي أيضًا إلى التعاون الموسيقي.
