من لا يتعلم الرقص على الضجيج سيجن من الضجيج.

يأتي Primož Oberžan من Laško، لكنه أصبح Šiškar متشددًا من ليوبليانا. كان الشاب البالغ من العمر سبعة وثلاثين عامًا يستكشف قوانين الصوت والإيقاع لمدة عقدين من الزمن بطريقة غير تقليدية بعض الشيء. لقد جرب يده في الموسيقى الصلبة وصولاً إلى الموسيقى الصناعية. أسس مجموعة The Stroj، التي كان قائدها لسنوات عديدة. لقد أراد خلق تآزر بين قوة الطبول الجسدية والقلب. إنه يخلق الموسيقى من الأصوات التي يراها كثير من الناس ضجيجا، بينما يرى جمال الإيقاع بكل طبيعته البدائية.

 

كيف تشرح لشخص عادي ما هي الموسيقى الصناعية؟

الصناعية هو مصطلح راسخ للموسيقى الطليعية أو البديلة التي ظهرت في الثمانينيات. اعتمد هذا النوع على تقاليد البانك وعنصره المدمر، ومن ناحية أخرى، لجأ إلى دمج أصوات من البيئة الحضرية والصناعية في الآلات الموسيقية. كان جزء كبير من الإلهام الصناعي مستمدًا من المستقبل الذي ظهر في أوائل العشرينيات من القرن الماضي. في ذلك الوقت، تم إنشاء المفاهيم الأولية لهذا النوع من الموسيقى، لكن الوقت لم يكن ناضجًا من الناحية التكنولوجية بعد بما يكفي لتتطور هذه الموسيقى على قدم وساق. وصلت الموسيقى الصناعية إلى ذروتها بعد خمسين إلى ستين عامًا فقط من ظهورها المفاهيمي.

 

بالنسبة للكثيرين، يعتبر صنع الموسيقى بمثابة ضجيج. ماذا لديك لتقول لمثل هؤلاء الناس؟

وأنا أتفق جزئيا مع ذلك. أرى إبداعي بمثابة تعبير شعري عن الضوضاء. الأساس الذي أبدأ منه دائمًا هو الأصوات غير الموسيقية. يتركز معظم الناس في الوقت الحاضر في المراكز الحضرية حيث نحيط بالضوضاء كل يوم. أعيش بجوار Celovška cesta، وهو مولد كبير لضوضاء المدينة. وهكذا أصبحت الضوضاء حالة الصوت الطبيعية في العالم. موسيقاي هي رد فعل إبداعي للضوضاء. الصمت هو أكثر من استثناء اليوم، وأصبح تجربة خاصة جدا. أعتقد أن أي شخص لا يتعلم الرقص على أنغام الضوضاء سوف يصاب بالجنون بسبب الضوضاء.

 

كيف تصنع الموسيقى من الضوضاء؟

مختلف جدًا، ولكن دائمًا يتبع نفس المبدأ: لا أعرف ما الذي أبحث عنه، ولكني أعلم أنني سأجده! أنا أثق بغرائزي وأهتم دائمًا بكل ما حولي، بعيني وأذني. أحيانًا أبدأ من شيء غير عادي أراه وأتطور إلى أداة. ثم أتعلم كيفية استخدامها وتطوير بعض العبارات الموسيقية التي يمكن أن تنتجها هذه الآلة. ثم أستخدمها في خلقي. أحاول أن أضع صوت الآلة الجديدة بشكل هادف وإيقاعي في قصة موسيقية أريد أن أرويها. أحيانًا ما ألهمني التسجيل الميداني (سقوط قطرات المطر على الحضيض، أو إغلاق سلة المهملات، وما إلى ذلك)، والذي أقوم بمعالجته صوتيًا. تصبح "كلمة" لغتي الموسيقية. هذه هي الطريقة التي أقوم بها بتأليف الجمل والجمل، والتي تتحول فيما بعد إلى موسيقى تنال إعجاب الجميع بطريقتهم الخاصة.

 

القمامة بالنسبة للبعض، أداة لا تقدر بثمن بالنسبة للآخرين. ما هي الآلة الموسيقية التي فاجأتك أكثر ولماذا؟

آخر آلة موسيقية تصنعها تثيرك أكثر. في البداية، كانت هذه أدوات إيقاعية، صنعناها في الغالب من مواد النفايات بهدف أن يتعرف الناس على الغرض الأصلي منها. لذلك لم نقم بإزالة الملصقات التحذيرية من البراميل وما إلى ذلك. الآن لقد اتخذت خطوة إلى الأمام. لقد غيرت جماليات الأدوات. لم يعد الأمر يتعلق بإعادة التدوير بعد الآن، لأنني أتعامل مع الأشياء بشكل أكثر هيكلية، تقريبًا بشكل نحتي. أعطي الآلات مظهرًا يناسب غرضها، ولكن لا يزال من الواضح أنها مصنوعة من مواد غير موسيقية. أحدث إبداعاتي هو المؤثر. هذه لوحة صوتية. على لوح خشبي مزود بأجهزة التقاط أو أجهزة استشعار تلتقط الصوت، أرفقت سلسلة كاملة من الأشياء التي تختفي ببطء من حياتنا اليومية، ولكنها كانت مهمة جدًا في القرن العشرين، وجزءًا من الثقافة اليومية في ذلك الوقت. لذلك فهي تحتوي على هاتف تناظري، وآلة كاتبة، وجزء من آلة غزل، وزنبركات، وما إلى ذلك. إن أصوات هذه الأشياء مألوفة بالنسبة لنا، لكننا لا نربطها بالجسم عند سماعنا لأول مرة. يمكن للآلة الكاتبة أن تكون أداة إيقاعية رائعة، بينما يمكنني استخدام الهاتف كأداة لحنية، وما إلى ذلك. لقد كنت أستخدم المستجيب كثيرًا مؤخرًا، لأنه متوافق جدًا مع بقية التركيبات الإيقاعية والأصوات التي أعمل بها. في موسيقانا الصاخبة والقوية جدًا، أردت دمج أصوات هادئة جدًا بطبيعتها مقارنةً بالقرع على الطبول. إذا تم وضع الأصوات الأكثر هدوءًا بجوار إيقاع أعلى، فيمكننا إضافة بُعد جديد للموسيقى.

 

تقوم بتنظيم ورش عمل موسيقية لكل من كبار السن والأصغر سنا. كيف يستجيب الناس لهذا النوع من التعليم الموسيقي؟

ردود الفعل مختلفة جدًا، ولكنها دائمًا إيجابية. ما أريد أن أعلمه للمشاركين في ورش العمل هو أن يسيروا في العالم بآذان مفتوحة. وأعتقد أن هذا هو الشرط الأول لفهم الموسيقى والاستمتاع بها. يجب أن نكون على علم بما نسمعه. لا أريد أن أملي على الناس ما يجب أن يسمعوه، أريد فقط أن أذكرهم بكل الاحتمالات الصوتية الموجودة حولنا. شيء آخر أريد أن أقدمه لهم هو الإيقاع. الإيقاع يجمع الكون معًا وهو موجود في كل مكان حولنا. واحدة من نقاط الدخول الأكثر إنتاجية في صناعة الموسيقى هي من خلال الإيقاع. لقد عرف الأفارقة والآسيويون ذلك منذ قرون... لقد واجهنا نحن الأوروبيون هذا النوع من التعقيد الإيقاعي في وقت متأخر نوعًا ما. أحاول في ورش العمل الجمع بين فن الاستماع ومهارات الإيقاع.

  

ما هو الحفل الذي كان الأكثر تميزا بالنسبة لك ولماذا؟

لقد عملنا على مشاريع مختلفة جدًا، كبيرة وأقل حجمًا، ولكن كل مشروع لا يُنسى بطريقته الخاصة. سأسلط الضوء على بعض العروض التي أعتقد أنها كانت رائدة لفترة إبداعية معينة. الحفلات الموسيقية في مقلع Rečica pri Laškem، حيث كان لدينا كميات كبيرة من البنزين والأجواء المذهلة للصخور في المحجر، كانت بمثابة جزء معين من تطورنا الموسيقي. حتى الحفلات الموسيقية التي أقيمت في متحف السكك الحديدية في ليوبليانا تركت بصمة لا تمحى على جميع الأشخاص الذين عاشوها وسمعوها على الهواء مباشرة. شمل الحفل الموسيقي الذي أقيم في سينما Šiška في ديسمبر الماضي العملية الإبداعية بأكملها خلال السنوات الثلاث الماضية. لم يكن هناك حريق، ولم تكن هناك إنشاءات مصابة بجنون العظمة، ولكن كان هناك كيماتيكس. التصور المادي المباشر لموسيقانا. عرض كبير ومادة موسيقية جديدة تمامًا تختلف قليلاً عن المادة السابقة.