Ein altes poetisches Sprichwort besagt, dass die Augen der Spiegel der Seele sind, aber heute kommt zur Gesundheit auch die Gesundheitspflege hinzu. Mit ihnen drücke ich meine Stimmung aus - Freude, Wut, Liebe, Hass, Traurigkeit... Sie sind das Tor zur Seele der Mitmenschen und einer der ersten Kontakte des Menschen mit der Welt. Sie sprechen ihre eigene Sprache und sagen oft mehr als tausend Worte, genau wie Fotos. Und der französische Fotograf Réhahn, einer jener Fotografen, die menschliche Emotionen perfekt einfangen können, bot uns einen Tag der offenen Türen in die Seelen vieler Menschen aus verschiedenen Teilen der Welt.
Kunst
In der portugiesischen Hauptstadt hat der lokale Künstler Arturo Bordalo „Bordalo II“ einen Weg gefunden, die Aufmerksamkeit der Menschen auf den Müll zu lenken, der sich in der Stadt ansammelt. Bordalo II verwendet ausrangierte Autoteile, Altmetall und Müll, um farbenfrohe 3D-Tierbilder zu erstellen.
Vse se je začelo leta 1975, ko je Alexander Calder naredil nekaj nezaslišanega. Na željo dirkača in ljubitelja umetnosti Herveja Poulaina je poslikal model BMW 3.0 CSL, ki je tekmoval na 24-urni dirki Le Mans. S tem je začel pisati prav posebno poglavje v BMW zgodovini, saj 3.0 CSL velja za prvi avto kolekcije BMW Art Car, ki tudi 40 let kasneje navdušuje ljubitelje umetnosti in avtomobilov. Ob tej priložnosti je BMW na kupu zbral vseh 17 tovrstnih avtomobilov, ki so delo 16 umetnikov, ki so šli po poti Caldera. Med njimi tudi Andy Warhole.
Während sich manche Fotografen beim Fotografieren von Städten darauf konzentrieren, interessante Gebäude zu fotografieren, konzentrierte sich der portugiesische Fotograf André Vicente Gonçalves auf nur ein Detail – die Fenster. So sammelte er die Fotografien von Fenstern in der Fotoserie Windows of the World und konzentrierte sich damit auf die Ähnlichkeiten zwischen den Fenstern der Städte, auf ihre Form und Farbe.
Benedetto Demaio beschloss, sein Instagram-Profil nicht mit Essensfotos zu überfluten, sondern mit einer Fotoserie, in der er Alltagsgegenstände wie Luftballons, Gummibänder und Buntstifte in einfache, aber schöne Kompositionen einfügt.
Was würden Sie tun, wenn Sie wüssten, dass Ihr Freund sich jedes Mal, wenn er Sie ansieht, vorstellt, Sie seien mit Essen bedeckt? Genau das geht dem brasilianischen Fotografen Junior Luz durch den Kopf, der seine skurrile Vision in das Projekt Cara-Comida – was aus dem Portugiesischen mit „Face Food“ übersetzt werden könnte – verpackte und tatsächlich die Gesichter seiner Freunde mit deren Lieblingsessen tarnte .
Barbie ist fast überall präsent. Auf Taschen, Schals, Schulsachen, T-Shirts etc. sind ihre nächsten „Opfer“ berühmte Bilder. Sie wurden dort von Catherine Théry platziert, die Barbie als ihre Muse auswählte und sie mit Reproduktionen berühmter Kunstwerke wie „Das letzte Abendmahl“ von Leonardo Da Vinci, „Das Bild des ermordeten Marat“ von Jacques-Louis David und auf der künstlerischen Landkarte platzierte Der Schrei von Edvard Munch.
Alte Dinge, die sehr nutzlos erscheinen und die man normalerweise wegwerfen möchte, können mit einem Hauch von Kreativität eine neue, einzigartige Bedeutung erhalten. Das hat der australische Künstler Jarryn Dower bewiesen, der altem Material neues Leben einhaucht.
Wie es einst Menschen taten, erschaffen wir auch heute noch verschiedene Statuen und Skulpturen von Menschen, unseren „Idolen“, die etwas Wichtiges in ihrem Leben erreicht haben und deshalb wollen wir sie in ihren charakteristischsten Posen von Kraft und Haltung verewigen. Aber nicht immer läuft alles so, wie Sie es möchten, also machen Sie sich bereit, denn wir haben für Sie eine Auswahl der schrecklichsten Promi-Statuen der Welt vorbereitet.
Kazuhiro Tsuji ist ein zeitgenössischer Künstler aus Los Angeles, der sich auf Hyperrealismus spezialisiert hat und sich nun seinen verblüffend realistischen Skulpturen berühmter Persönlichkeiten widmet. Selbst aus der Nähe sind die Details äußerst realistisch und atemberaubend.
Jeampiere Dinamarca Poque ist einer jener Künstler, deren Werke uns mit unseren Kiefern am Boden zurücklassen. Wie sonst könnten wir unsere Gefühle beschreiben, wenn wir seine schockierenden Körpermalereien betrachten, die erschreckende und fast zu realistische optische Täuschungen erzeugen, den Körper zu zerreißen, ihn in zwei Hälften zu schneiden und sich von der eigenen Haut zu befreien. Schockierend? Bizarr? Geschmacklos? Fantastisch? Brutal? Morbid? Natürlich bietet es uns auch welche für den empfindlichen Magen.
Oberflächlich betrachtet sieht es aus wie ein Vorher-Nachher-Foto, aber dies ist keine dieser Serien. Wenn Sie genau hinsehen, werden Sie sehen, dass der Designer aus der Ukraine, Pavel Vetrov, die Hälfte des Raums komplett weiß gestrichen und den anderen Teil mit Graffiti bemalt hat. Die Hälfte des Raums ist daher komplett minimalistisch, während der andere Teil von Kopf bis Fuß maximalistisch ist, mit vielen Farben und Mustern, die typisch für Street Art sind. Zwischen ihnen verläuft genau in der Mitte des Raumes eine scharfe Trennlinie, wie mit einem Lineal gezogen.