Conocí a Booka Shade, un lindo dúo sinónimo de tech house y techno en el cambio de milenio, justo antes de su presentación en el festival InMusic en Zagreb. Aunque afirman que no son "Berlín", personalmente me resulta difícil ubicarlos en otro lugar que no sea el caldero burbujeante de la escena techno de Berlín, cada vez más popular y de rápido crecimiento, donde solo nacen los mejores. Les hablé del nuevo disco de Galvany Street, en el que se desviaron de su sonido clásico, pero no me impresionaron menos.
Han pasado diez años desde que lanzaron su revolucionario álbum Movements. ¿Qué sientes?
De hecho, celebramos Movements el año pasado, el álbum se lanzó en otoño. Al mismo tiempo, tuvimos bastantes actuaciones importantes, incluso en el festival Sónar de Barcelona. Fue absolutamente una gran experiencia, la gente nos ha estado diciendo durante mucho tiempo que relancemos este álbum porque realmente significa mucho para ellos. Las canciones de este álbum todavía están recibiendo respuestas positivas. Miramos todo lo que hemos hecho en estos diez años e hicimos una especie de reflexión. No hemos tocado la música, el álbum sigue siendo relevante para nosotros tal como es. Es verdad que se han hecho remixes muy, muy buenos. Parece que hemos cerrado un capítulo, llevamos diez años trabajando en este género musical, es hora de un cambio.
Hablando de cambios, el último álbum de Galvany Street pone fin a su relación amorosa con la música techno.
Queríamos hacer esto durante mucho tiempo. Pero eso no significa que ya no tocaremos ni produciremos música techno. Es una especie de experimento que hicimos junto con Craig Walker (op. p. ex-cantante de la banda Archive). Siempre quisimos crear un álbum junto con un escritor de música que se siente más atraído por escribir una canción, una canción real y no solo un sonido techno. Por lo tanto, es un desarrollo natural para nosotros. Conocimos a Craig en el estudio hace un año y medio y comenzamos a crear, pero nuestra intención al principio no era hacer un álbum, surgió de forma natural. No nos despedimos del techno, solo queríamos algo diferente. Y eso es lo que hicimos con la calle Galvany.
Así que Galvany Street nació realmente espontáneamente…
Así es, no planeamos nada. Queríamos un sonido menos de "pantalla de libros", algo completamente diferente. Cuando vimos lo que estaba haciendo Craig para que sus letras fueran un poco más oscuras, naturalmente nos movimos en esa dirección. Y cuando en algún momento vimos lo creado, teníamos un disco. Por supuesto, se crearon varias canciones, pero solo nos decidimos por estas diez. Qué puedo decir, nos hemos pasado al lado oscuro. (risa)
Bueno, no me pareces tan oscuro. Pero te creo que este disco era inevitable. Ya la pista Charlotte de 2008 tenía un poco más de oscuridad...
Es cierto, por eso Charlotte vuelve a jugar después de mucho tiempo. Porque simplemente encaja. Como ya hemos dicho, el desarrollo fue realmente natural. Solo teníamos dos reglas: no queríamos sonar igual que en el álbum EVE y no queríamos sonar tech/house. Incluso la creación del álbum en sí fue fácil y no como con EVE, donde pasamos por un proceso largo y muy doloroso.
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¿Cuál es la reacción de tus mayores seguidores?
Dicen que les recuerda a nuestro debut, Memento. Allí experimentamos con la música y teníamos un sonido más oscuro.
Mark Plati, un productor musical y veterano que trabajó con David Bowie, Prince, Lou Reed, The Cure, entre otros, también contribuyó al disco... ¿Será esta también la razón de un sonido tan diferente?
Conocimos a Mark a través de Craig, luego siguieron conversaciones por Skype. Qué podemos decir, un positivo típico americano. Agregó algo de su propio estilo de mezcla a las pistas en las que trabajó. Y nos gustó mucho su trabajo. También fue un buen cambio para nosotros, porque de lo contrario siempre nos mezclamos, hacemos todo nosotros mismos, y queríamos cambiar eso con este álbum. Este último paso en la creación, que puede ser muy doloroso. Antes de que una canción esté realmente terminada, pueden pasar semanas, meses, y es increíblemente estresante para nosotros.
Por lo demás, Plati no es el único que colabora con varios nombres sonoros en el mundo de la música. Ustedes dos también colaboraron con estrellas famosas en el último álbum. Ya se ha mencionado a Craig, luego está el miembro de la banda islandesa GusGus, Urður. ¿Cómo los atraparon?
GusGus y yo nos conocimos antes de la colaboración con Urður, pero no conocimos a Urður en persona hasta la colaboración en sí. Craig tiene su estudio en el mismo edificio que nosotros. Se mudó de Dublín a Berlín. Ellos nos presentaron y aquí nació esta colaboración.
Una pregunta que simplemente tengo que hacer. ¿Cómo es jugar con leyendas como Depeche Mode? Ya tuvieron esta oportunidad.
(Risa). Fue una gran experiencia. Tocamos con ellos dos veces, una en Berlín y otra en Tel Aviv. Nosotros mismos estamos entre sus fans, ellos también son una de las razones por las que empezamos a hacer música. Fueron muy amables, todo su equipo. Tuvimos un problema con nuestra "maquinaria" en Tel Aviv, faltaba una pieza pequeña pero crucial del equipo, y estuvieron listos para ayudar de inmediato. Durante nuestra presentación en Tel Aviv, mi esposa (la esposa de Ap. Arno) estaba de pie junto al escenario y tuvo la suerte de ver detrás del escenario donde podía ver a Dave Gahan semidesnudo. Creo que puedes imaginar dónde estaba su atención. (risa)
Bueno, sé dónde estaría el mío. (Risas) Volviendo a tu música, ¿cuál es tu actitud hacia la escena techno y los DJ de hoy? ¿Te consideras parte de la escena techno de Berlín?
Estamos conectados con Berlín, donde fundamos nuestro sello Get Physical, entre otras cosas, pero nunca nos consideramos una "banda de Berlín". Comenzamos en Frankfurt, nos mudamos por todo el mundo y tampoco representamos el sonido típico de Berlín. Nos vemos como europeos, si podemos llamarlo así. No estamos conectados a una ciudad porque realmente estamos en constante movimiento. Pero, por supuesto, somos parte de la escena de DJ donde tenemos un estudio, que está en el centro de Berlín, nos encontramos con otros DJ y productores una y otra vez, como Martin Eyerer, por lo que siempre estamos al día con lo que está pasando. . Pero ya no vamos a clubes en Berlín con tanta frecuencia.
¿Qué depara el futuro? ¿Continúa espontáneamente?
De momento, hay una gira donde presentamos el nuevo disco junto a Craig, y un festival de verano, donde nos presentaremos. También ya estamos trabajando en nuevos materiales, que podría ser el nuevo Yaruba, con el que podría volver a las discotecas.
INFOMATO//
Reserva una sombra, uno de los dúos electrónicos más interesantes y famosos de Europa de las últimas dos décadas, está formado por Walter Merziger y Arno Kammermeier, ambos veteranos de la escena electrónica de Frankfurt. En 2002, fundaron un nuevo sello discográfico, Get Physical Music, creando una sólida plataforma para su trabajo. Tres años más tarde, alcanzaron la fama mundial con los EPs Mandarine y Body Language. Consolidó aún más su fama como los principales maestros de la electrónica con In White Rooms y Night Falls. Después de 20 años, con una decena de EP y seis álbumes, se han convertido en los artistas más destacados de su género. En abril de este año, lanzaron el álbum Galvany Street en colaboración con Craig Walker, el ex cantante de la banda Archive.
