누가 예술이 지루하다고 말했나요? 과거에는 미술관에서만 미술 작품을 만지거나 접근할 수 없었습니다. 그러나 오늘날에는 이 단어들도 인터넷으로 옮겨가서 여러분을 웃게 만들 새롭고 색다른 의미를 갖게 되었습니다.
미술
건축 양식과 곳곳에서 만날 수 있는 약간의 역사가 있는 류블랴나는 예술적인 영혼을 위한 천국입니다. 당신의 마음을 영감으로 가득 채울 코너와 당신이 아직 알지 못할 수도 있는 코너는 무엇입니까?
28세의 우크라이나 제빵사 Dinara Kasko는 디저트 베이킹의 기준을 평균보다 조금 더 높게 설정했습니다. 맛을 말하는 것이 아니라 모양을 말하는 것입니다. Dinara Kasko는 우크라이나에서 두 번째로 큰 도시인 Kharkiv의 건축 학부에 다녔습니다. 물론 이것은 누구에게도 뒤지지 않는 그녀의 베이킹 창작물에 반영됩니다.
작업실은 작가에게 첫 번째는 아니더라도 두 번째 집이다. 하지만 예술가들에게 작업실은 삶의 대부분을 그곳에서 보내기 때문에 매우 중요한 곳입니다. 가장 유명한 예술가들이 어느 스튜디오에서 창작하고 창작하고 있는지 살펴보고 때로는 정말 혼란스러운 혼란 속에서 최고의 예술 작품이 창작되는지 확인하세요.
예술 작품의 가치는 항상 논란의 대상이 되어 왔습니다. 아래에서는 기괴한 가격에 판매된 의심스러운 예술적 가치의 예술 그림을 소개합니다. 그러나 그들이 자주 말했듯이, 예술 작품은 구매자가 지불할 의사가 있는 만큼만 가치가 있습니다. 미술시장은 사적인 거래로 가득 차 있기 때문에 다섯 살짜리 꼬마도 그릴 수 있을 것 같은 그림을 그렸지만, 그 주위에는 가장 부유한 사람들만이 감당할 수 있는 금액에 달하는 명성이 형성됩니다.
스다는 당신보다 그림을 더 잘 그리는 코끼리 화가예요! 이것은 겨우 4살 된 코끼리가 자신의 자화상을 그리는 태국의 비디오에서 입증됩니다. 당신은 그것을 직접 봐야만 합니다!
H&M과 같은 지붕 아래(펜트하우스 제외) 살고 있는 패션 브랜드 코스(COS)가 일본 건축가 후지모토 소우(Sou Fujimoto)와 손을 잡고 밀라노 패션쇼에서 새로운 컬렉션을 선보였습니다. COS x Sou Fujimoto는 실망스럽지 않은 조합입니다.
우리가 아무리 피곤하고 버스나 기차에 마침내 자리를 잡게 되어 얼마나 기쁠지라도, 우리 앞에 서 있는 임산부보다 덜 피곤할 가능성이 높습니다. Stand Up For The Pregnant 시리즈에 등장하는 Shiyang He의 귀여운 일러스트는 그들에게 자리를 양보해도 괜찮다는 사실을 일깨워줍니다. 왜? 그들은 우리보다 훨씬 더 중요한 것을 갖고 있기 때문입니다.
금속으로 작업할 때 매력적인 외관과 생산 품질은 주로 제품 생산을 담당하는 장인에 달려 있습니다. 최고의 예술가 중 한 명은 확실히 러시아 예술가이자 "스팀펑크" 하위 문화의 멤버인 Igor Verniy입니다. 그는 고철로 아름다운 동물 조각품을 만듭니다.
다학제적 예술가 Bina Baitel의 벽시계는 장치와 명상적인 조각품이 혼합되어 있으며 손 대신 거대한 속눈썹이 달려 있습니다.
Street Art 2.0은 필립 에샤루(Philippe Echaroux)의 예술 프로젝트로, 이 프랑스인은 스프레이 대신 빛을 사용하고, 거리 예술의 가장 전형적인 대표자인 그래피티와는 달리 그의 작품은 무해하게 공간에 개입합니다. 그의 마지막 캔버스로 그는 열대 우림을 선택했는데, 그곳에서 그는 수루이 부족의 초상화를 나무 꼭대기에 투사하여 과도한 삼림 벌채의 문제와 결과에 관심을 끌었습니다.