세계의 많은 예술가 중 또 다른 한 명은 Joe Mangrum입니다. 그는 2006년부터 뉴욕과 시카고의 거리에서 색색의 모래 작품으로 깊은 인상을 남겼습니다.
예술 작품
거리 예술 프로젝트의 일환으로 Google은 5,000개 이상의 이미지를 선보였으며 전 세계의 거리 예술 전시회를 주최하는 수백 개의 온라인 갤러리에 대한 문을 열었습니다.
슬로베니아 중앙 연극 축제인 보르슈트니크의 만남은 반세기 이상 슬로베니아 연극과 문화 공간을 풍요롭게 해왔습니다. 매년 10월 하순은 문화로 물들며, 방문객들은 외국 및 슬로베니아 예술가들의 고품질 작품을 감상할 수 있습니다. 올해 에디션은 리뉴얼될 예정이지만, 여전히 페스티벌의 정체성을 구축한 전년도의 확립된 접근 방식을 기반으로 할 것입니다.
모나리자의 오른쪽 눈에는 미술사에서 가장 유명한 그림의 작가인 레오나르도 다빈치의 이니셜이 숨겨져 있거나 산드로 보티첼리의 그림 프리마베라(봄)에는 500가지 유형의 그림이 포함되어 있다는 사실을 알고 계셨습니까? 식물? 유명한 예술 작품의 다른 비밀에 대해 알아보세요.
에로티시즘, 반항, 관능, 지난 세기의 가장 유명한 그림 '키스'로 유명해진 화가 구스타프 클림트입니다. 이 문신은 에로티시즘을 새로운 차원으로 끌어올린 그의 다른 예술 작품을 드러냅니다.
케이크는 그 자체로 예술 작품입니다. 그러나 베이킹과 부엌 휘두르기의 대가가 아니라 붓 휘두르는 대가인 예술가 마리아 A. 아리스티두(Maria A. Aristidou)는 제과 공예를 한 단계 더 발전시켰습니다. 캔버스 대신에 그녀는 자신의 작품을 위해 케이크 표면을 선택했고, 비엔나 부티크 케이크 갤러리(Vienna Boutique - Cake Gallery)를 위해 반 고흐, 뭉크, 달리, 피카소와 같은 유명한 화가들의 유명한 그림으로 덮었습니다. 입보다는 틀과 갤러리를 위한 케이크가 더 많습니다.
2월 11일 토요일, ARTish Shop이 올해 처음으로 류블랴나 ZRC 아트리움에 문을 열 예정입니다! 많은 슬로베니아(및 외국) 예술가와 창작자들이 자신의 독특한 예술 작품을 전시할 예정이며, 이는 물론 판매도 가능합니다.
예술과 아름다운 것을 사랑하는 사람들은 3월 마지막 토요일에 처음으로 새로운 ARTisha 시즌의 개막을 즐길 수 있습니다. 이곳은 크리에이터와 그들의 작품만 볼 수 있는 곳이 아니라, 눈을 쉬게 하고 창조적인 에너지로 가득 채울 수 있는 곳입니다. Kino Šiško의 부지는 다시 한번 슬로베니아 크리에이터들이 그들의 이야기를 그들의 이야기와 소통하는 공간으로 채워질 것입니다. 공장. 토요일을 활용해 독특한 선물을 받고, 4월 13일부터 10월 말까지 헤라클레스 분수 옆에서 ARTish SHOP을 즐겨보세요.
Si predstavljate 10-metrske stene, na katerih so vaše najljubše umetnine? V Parizu boste odslej priča temu spektaklu, saj so odprli prvi digitalni muzej lepih umetnosti Atelier des Lumières, katerega stene in tla so okrašeni z umetninami umetnikov, ki so v zgodnjem 20. stoletju pustili velik pečat na sodobno umetnost. Ah, to lepoto bi resnično lahko občudovali 24/7.
Muzeji so lahko res super stvar, a je treba priznati, da so nekateri precej dolgočasni. Zato ni presenetljivo, da se jih nekateri ljudje naveličajo. Ko vidimo toliko in toliko fresk in klasičnih slik za nepoznavalce in nedeljske ljubitelje umetnosti vse postanejo bolj ali manj enake. A ni treba, da so muzeji dolgočasni, še posebno ne v dobi Snapchata. Ne veste, kaj mislimo? Potem si poglejte to fotogalerijo in takoj vam bo vse jasno. Če bi umetnine lahko govorile …
인간은 수천 년 동안 초콜릿을 소비해 왔지만 오늘날 가장 인기 있는 형식, 즉 바 형태로 소비된 것은 1900년 이후였습니다. 사회적 조건으로 인해 수천 개의 신화가 얽혀 있었지만 딱딱거리는 이빨처럼 많은 그루터기. 그리고 주방과 스튜디오 작업실은 상호 배타적이지 않기 때문에(때로는 하나이고 동일한 것이기 때문에) 현대에 와서 초콜릿은 작업 재료일 뿐만 아니라 예술 재료가 되었습니다.
Kanadski intelektualec Marshall McLuhan je nekoč dejal: "Umetnost je vse, s čimer se lahko izmažemo." Medtem kot citat nekoliko podreza v skupnost umetnikov, prav tako osvetli neizpodbitno resnico, da je umetnost največkrat boleče subjektivna. Tukaj je deset šokantno dragih umetnin, za katere se nam zdi, da bi jih lahko naredil tudi otrok.