예술과 아름다운 것을 사랑하는 사람들은 3월 마지막 토요일에 처음으로 새로운 ARTisha 시즌의 개막을 즐길 수 있습니다. 이곳은 크리에이터와 그들의 작품만 볼 수 있는 곳이 아니라, 눈을 쉬게 하고 창조적인 에너지로 가득 채울 수 있는 곳입니다. Kino Šiško의 부지는 다시 한번 슬로베니아 크리에이터들이 그들의 이야기를 그들의 이야기와 소통하는 공간으로 채워질 것입니다. 공장. 토요일을 활용해 독특한 선물을 받고, 4월 13일부터 10월 말까지 헤라클레스 분수 옆에서 ARTish SHOP을 즐겨보세요.

The post ARTish 2019: otvoritev nove sezone, ki bo raj za dušo, paša za oči appeared first on City Magazine.

당신의 계좌에 수억 달러가 있다면 당신의 재산을 무엇에 쓸 것인지 궁금해 본 적이 있습니까? 그것은 명망 높은 여행, 가장 값비싼 패션 디자이너의 옷, 최신 기술 장난감인가요? 꿈꾸는 부자들이 실제로 무엇을 지출하는지 봅시다.

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슬로베니아 중앙 연극 축제인 보르슈트니크의 만남은 반세기 이상 슬로베니아 연극과 문화 공간을 풍요롭게 해왔습니다. 매년 10월 하순은 문화로 물들며, 방문객들은 외국 및 슬로베니아 예술가들의 고품질 작품을 감상할 수 있습니다. 올해 에디션은 리뉴얼될 예정이지만, 여전히 페스티벌의 정체성을 구축한 전년도의 확립된 접근 방식을 기반으로 할 것입니다.

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당신이 가장 좋아하는 예술 작품이 있는 10미터 벽을 상상할 수 있습니까? 이제부터 파리에서 이 광경을 목격하게 될 것입니다. 최초의 디지털 미술관인 아틀리에 데 뤼미에르(Atelier des Lumières)가 개관하여 현대 미술에 큰 족적을 남긴 예술가들의 작품으로 벽과 바닥을 장식한 것입니다. 20세기 초. 아, 우리는 이 아름다움을 연중무휴 24시간 내내 감상할 수 있었습니다.

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창의적인 영혼은 다른, 심지어는 다른 형태로 숨어 있습니다. 이 팬더는 당신의 마음을 훔칠 것입니다.

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벽에서 나온 반 고흐의 예술은 해방되어 새로운 생명을 얻었습니다. 그들은 Vans 회사의 패션 아이템에 빠져들었고 그들의 미학적 완벽함은 논쟁의 여지가 없습니다. 삶, 예술, 유행에 휩싸인다.

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에로티시즘, 반항, 관능, 지난 세기의 가장 유명한 그림 '키스'로 유명해진 화가 구스타프 클림트입니다. 이 문신은 에로티시즘을 새로운 차원으로 끌어올린 그의 다른 예술 작품을 드러냅니다.

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누가 예술이 지루하다고 말했나요? 과거에는 미술관에서만 미술 작품을 만지거나 접근할 수 없었습니다. 그러나 오늘날에는 이 단어들도 인터넷으로 옮겨가서 여러분을 웃게 만들 새롭고 색다른 의미를 갖게 되었습니다.

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미국 예술가 톰 밥(Tom Bob)이 뉴욕의 거리를 실제 예술 작품으로 바꾸고 있습니다. 그리고 우리는 누구도 그가 그렇게 하는 것을 막지 않기를 진심으로 바랍니다.

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Russell Power는 초상화에 다소 특이한 접근 방식을 취한 캘리포니아 출신의 예술가입니다. 그의 작업 도구는 손바닥입니다. 붓을 들고 있는 것이 아닙니다! Power가 "핸드 스탬핑"이라고 부르는 프로세스는 완전히 독특합니다. 모든 것이 어떻게 보입니까?

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유명 산업 디자이너 이브 베하르(Yves Béhar)가 이끄는 디자인 스튜디오 퓨즈프로젝트(Fuseproject)는 삼성의 QLED TV를 TV를 켜는 순간 사라지는 프레임을 활용한 아트 페인팅으로 변신시켰다.

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2월 11일 토요일, ARTish Shop이 올해 처음으로 류블랴나 ZRC 아트리움에 문을 열 예정입니다! 많은 슬로베니아(및 외국) 예술가와 창작자들이 자신의 독특한 예술 작품을 전시할 예정이며, 이는 물론 판매도 가능합니다.

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얼어붙거나 눈이 내리는 자동차는 상당한 두통을 유발할 수 있습니다. 얼어붙은 창문, 얼어붙은 자물쇠, 얼어붙은 문. 추위, 눈, 얼음은 자동차에 불편을 주지만 때로는 올바른 예술 작품을 만들기 위해 노력합니다. 예, 일부 자동차는 진정한 예술적 영혼이 될 수 있습니다.

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예술 그림은 방을 완벽하게 보완할 수 있지만, 우리가 지치지 않고 수년 동안 즐겁게 볼 수 있는 올바른 그림을 찾는 것은 어려운 작업이 될 수 있습니다. Electric Objects를 사용하면 EO2를 훨씬 쉽게 사용할 수 있습니다. 하나의 이미지에 영원히 전념할 필요가 없는 예술적인 이미지를 표시하기 위한 무광택 프레임이 있는 대형 HD LCD 화면이지만 휴대전화나 컴퓨터 화면의 배경화면처럼 쉽게 셔츠처럼 변경할 수 있습니다.

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미국에서는 운전면허를 가진 고등학생에게는 매우 특별한 특권이 있습니다. 그들은 자신만의 주차 공간을 가질 뿐만 아니라, 플로리다와 텍사스에서는 유치원처럼 자신만의 주차 공간을 만들 수도 있습니다. 1년에 하루는 주차장 페인팅에 전념합니다.

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박물관은 정말 멋진 곳이 될 수 있지만, 그 중 일부는 꽤 지루하다는 점을 인정해야 합니다. 따라서 일부 사람들이 이에 싫증을 느끼는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 초심자와 일요일 예술 애호가를 위한 수많은 프레스코화와 고전 그림을 보면 모두 거의 동일해집니다. 하지만 특히 Snapchat 시대에는 박물관이 지루할 필요가 없습니다. 무슨 뜻인지 모르시나요? 그런 다음 이 사진 갤러리를 살펴보면 모든 것이 즉시 명확해질 것입니다. 예술작품이 말을 할 수 있다면…

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Jurgen Lingl-Rebetez는 전기톱을 들고 있는 예술가입니다. 정확히는 전기톱 조각가입니다. 그의 나무 작품은 이렇게 투박하고 거친 도구를 사용하여 만들었다는 사실이 믿기지 않을 정도로 정확하고 생생합니다.

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모나리자의 오른쪽 눈에는 미술사에서 가장 유명한 그림의 작가인 레오나르도 다빈치의 이니셜이 숨겨져 있거나 산드로 보티첼리의 그림 프리마베라(봄)에는 500가지 유형의 그림이 포함되어 있다는 사실을 알고 계셨습니까? 식물? 유명한 예술 작품의 다른 비밀에 대해 알아보세요.

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예술은 모든 사람을 위한 것이지만 모든 사람이 미술관 방문을 좋아하는 것은 아닙니다. 14개의 파리 박물관을 관리하고 있는 Paris Musées 조직은 박물관 방문을 좋아하지 않는 사람들을 "전환"시키려는 의도가 아니라 오히려 그들에게 보다 편안한 대안을 제공했습니다. 즉, 전체 컬렉션을 "전시"하는 온라인 플랫폼입니다. 예술 작품. 플랫폼을 홍보하기 위해 그들은 현대 웹 사용자에게 맞춤화된 상상력이 풍부한 광고 캠페인을 시작했습니다. 이 캠페인에서는 스타 Instagram 사용자 10명에게 예술 작품 중 하나를 자신만의 방식으로 재현할 수 있는 기회가 제공되었습니다.

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포트홀은 많은 도로와 보도에서 발생하는 가혹한 현실입니다. 당국은 일반적으로 매우 늦게 시작하기 때문에 운전자는 종종 무기력하게 항의하고 차량의 "이빨을 부러 뜨릴"수 있으며 자전거 운전자는 타이어를 터뜨릴 수 있습니다. 얼마 전에 우리가 성기를 그리는 사람들의 구멍과 균열에 관심을 집중시킨 예술가를 만났다면, 짐 배커(Jim Bachor)는 이 문제에 다르게 접근했습니다. 그는 당국에 건설회사에 움푹 들어간 곳 위에 아스팔트를 보내달라고 요청하는 대신 아름다운 모자이크로 움푹 들어간 곳을 직접 메웁니다.

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우리는 네 면이 있거나 둥근 액자에 익숙합니다. 프레임이 다듬어지거나 단순해진다는 것. 글쎄, Fusion Frames 시리즈는 완전히 다른 것입니다. 이것은 가지가 "성장"하고 그 자체로 예술 작품인 인공 프레임으로, 이해하기 위해 그림이 필요하지 않습니다.

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무대 이름 Seth Globepainter로 더 잘 알려진 프랑스 거리 예술가 Julien Malland의 작품은 전 세계에 흩어져 있습니다. 그의 거대한 프레스코화는 여러 대륙의 도시에서 볼 수 있습니다. 그의 캔버스는 건물의 지루한 벽과 정면이지만, 그의 예술 작품은 주변 환경에 생기를 불어넣습니다. 슬로베니아에도 초청받아야 할까요? 어떤 건물에 생명을 불어넣을 수 있나요?

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케이크는 그 자체로 예술 작품입니다. 그러나 베이킹과 부엌 휘두르기의 대가가 아니라 붓 휘두르는 대가인 예술가 마리아 A. 아리스티두(Maria A. Aristidou)는 제과 공예를 한 단계 더 발전시켰습니다. 캔버스 대신에 그녀는 자신의 작품을 위해 케이크 표면을 선택했고, 비엔나 부티크 케이크 갤러리(Vienna Boutique - Cake Gallery)를 위해 반 고흐, 뭉크, 달리, 피카소와 같은 유명한 화가들의 유명한 그림으로 덮었습니다. 입보다는 틀과 갤러리를 위한 케이크가 더 많습니다.

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캐나다 지식인 마샬 맥루한(Marshall McLuhan)은 이렇게 말했습니다. "예술은 우리가 자신을 숨길 수 있는 전부입니다." 이 인용문은 예술가 커뮤니티에 약간의 영향을 주지만 예술이 종종 고통스러울 정도로 주관적이라는 부인할 수 없는 진실을 조명합니다. 어린이도 만들 수 있을 것으로 생각되는 놀랍도록 비싼 예술 작품 10개를 소개합니다.

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인간은 수천 년 동안 초콜릿을 소비해 왔지만 오늘날 가장 인기 있는 형식, 즉 바 형태로 소비된 것은 1900년 이후였습니다. 사회적 조건으로 인해 수천 개의 신화가 얽혀 있었지만 딱딱거리는 이빨처럼 많은 그루터기. 그리고 주방과 스튜디오 작업실은 상호 배타적이지 않기 때문에(때로는 하나이고 동일한 것이기 때문에) 현대에 와서 초콜릿은 작업 재료일 뿐만 아니라 예술 재료가 되었습니다.

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거리 예술 프로젝트의 일환으로 Google은 5,000개 이상의 이미지를 선보였으며 전 세계의 거리 예술 전시회를 주최하는 수백 개의 온라인 갤러리에 대한 문을 열었습니다.

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수십 년 동안 FREYWILLE 주얼리는 그것을 착용하는 사람들의 창의성과 진정성을 나타내는 대명사였습니다. 시대를 초월한 독창적인 예술 작품은 삶에 대한 긍정적인 전망과 진정한 로맨스를 유지하며 세련되고 세련된 스타일을 반영합니다.

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세계의 많은 예술가 중 또 다른 한 명은 Joe Mangrum입니다. 그는 2006년부터 뉴욕과 시카고의 거리에서 색색의 모래 작품으로 깊은 인상을 남겼습니다.

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유산의 수호자(Guardians of the Legacy)는 제2차 세계 대전 중 귀중한 예술 작품을 발견하고, 저장하고, 보관하여 소유자에게 돌려준 사람들에 대한 실제 사건을 바탕으로 한 긴장감 넘치고 흥미로운 이야기입니다.

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