Stari poetični rek pravi, da so oči ogledalo duše, danes pa zdravstvo k temu dodaja, da tudi zdravja. Z njimi izražam svoje razpoloženje- veselje, jezo, ljubezen, sovraštvo, žalost,… So vrata v dušo sočloveka in eden prvih stikov človeka s svetom. Govorijo svoj jezik in velikokrat povedo več kot tisoč besed, tako kot fotografije. In francoski fotograf Réhahn, eden tistih fotografov, ki znajo v popolnosti ujeti čustva človeka, nam je ponudil dan odprti vrat v duše številnih ljudi iz različnih koncev sveta.
Kunst
I den portugisiske hovedstaden fant den lokale kunstneren Arturo Bordalo «Bordalo II» en måte å trekke folks oppmerksomhet til søppelet som hoper seg opp i byen. Bordalo II bruker kasserte bildeler, skrapmetall og søppel for å lage fargerike 3D-dyremalerier.
Vse se je začelo leta 1975, ko je Alexander Calder naredil nekaj nezaslišanega. Na željo dirkača in ljubitelja umetnosti Herveja Poulaina je poslikal model BMW 3.0 CSL, ki je tekmoval na 24-urni dirki Le Mans. S tem je začel pisati prav posebno poglavje v BMW zgodovini, saj 3.0 CSL velja za prvi avto kolekcije BMW Art Car, ki tudi 40 let kasneje navdušuje ljubitelje umetnosti in avtomobilov. Ob tej priložnosti je BMW na kupu zbral vseh 17 tovrstnih avtomobilov, ki so delo 16 umetnikov, ki so šli po poti Caldera. Med njimi tudi Andy Warhole.
Mens noen fotografer fokuserer på å fotografere interessante bygninger når de fotograferer byer, fokuserte den portugisiske fotografen André Vicente Gonçalves på kun én detalj – vinduene. Han samlet fotografiene av vinduer i Windows of the World-fotograferingsserien og fokuserte dermed på likhetene mellom vinduene i byene, på deres form og farger.
Benedetto Demaio bestemte seg for ikke å oversvømme Instagram-profilen sin med bilder av mat, men med en serie bilder der han setter hverdagslige gjenstander som ballonger, gummistrikker og fargestifter i enkle, men vakre komposisjoner.
Hva ville du gjort hvis du visste at hver gang vennen din ser på deg, ser han for seg at du er dekket av mat. Det er akkurat dette som går gjennom hodet til den brasilianske fotografen Junior Luz, som pakket inn sin bisarre visjon i prosjektet Cara-Comida - som kan oversettes fra portugisisk som "ansiktsmat" - og faktisk kamuflerte ansiktene til vennene sine med favorittmaten deres. .
Barbie er til stede nesten overalt. På vesker, skjerf, skolemateriell, t-skjorter osv. er hennes neste "offer" kjente bilder. De ble plassert der av Catherine Théry, som valgte Barbie som sin muse og plasserte henne på det kunstneriske kartet med reproduksjoner av berømte kunstverk som The Last Supper av Leonardo Da Vinci, The Picture of the Murdered Marat av Jacques-Louis David og Skriket av Edvard Munch.
Gamle ting som virker veldig ubrukelige og som du vanligvis ønsker å kaste, kan gis en ny, unik mening med et snev av kreativitet. Den australske artisten Jarryn Dower, som blåser nytt liv i gammelt materiale, har bevist dette.
Som folk gjorde en gang i tiden, skaper vi fortsatt forskjellige statuer og skulpturer av mennesker, våre "idoler", som har oppnådd noe viktig i livet sitt og derfor ønsker vi å forevige dem i deres mest karakteristiske stillinger av styrke og holdning. Men alt går ikke alltid som du ønsker, så gjør deg klar, for vi har forberedt for deg et utvalg av de mest forferdelige kjendisstatuene i verden.
Kazuhiro Tsuji er en samtidskunstner fra Los Angeles som spesialiserer seg på hyperrealisme og nå vier seg til sine forbløffende realistiske skulpturer av kjente figurer. Selv på nært hold er detaljene ekstremt realistiske og betagende.
Jeampiere Dinamarca Poque er en av de kunstnerne hvis verk etterlater oss med kjevene på gulvet. Hvordan kan vi ellers beskrive følelsene våre når vi ser på hans sjokkerende kroppsmalerier, som skaper skremmende og nesten for realistiske optiske illusjoner om å rive kroppen i stykker, kutte den i to og rømme fra sin egen hud. Sjokkerende? Bisarr? Smakløs? Fantastisk? Brutal? Sykelig? Den tilbyr oss selvfølgelig også noen som er for de med en mer sensitiv mage.
På overflaten ser det ut som et "før og etter"-bilde, men dette er ikke en av disse seriene. Hvis du ser nøye etter, vil du se at designeren fra Ukraina, Pavel Vetrov, malte halvparten av rommet helt hvit, og malte den andre delen med graffiti. Halvparten av rommet er derfor helt minimalistisk, mens den andre delen er maksimalistisk fra topp til tå, med mange farger og mønstre typisk for street art. En skarp skillelinje går mellom dem nøyaktig midt i rommet, som om de er tegnet med en linjal.