Wszystko jest możliwe, a każda ważna postać może być rosyjskim generałem, ale tylko na płótnie. Poniżej możesz zobaczyć niezwykły portret Steve'a Payne'a. Za pomocą komputerów przekształcił rosyjskich generałów w znane twarze aktorów, piosenkarzy i innych wielkich osobistości.
sztuka
„Ali i Nino” to 8-metrowa stalowa rzeźba autorstwa gruzińskiej rzeźbiarki Tamary Kvesitadza, znajdująca się w nadmorskim gruzińskim mieście Batumi. Przedstawiając Ali i Ninę, które codziennie obejmują się na chwilę, a potem rozstają na zawsze, opowiada tragiczną historię miłosną na podstawie powieści „Ali i Nina” z 1937 roku.
#combophoto to projekt rozpoczęty przez Stephena McMennamy'ego. Zasadniczo jest to bardzo prosty pomysł, ale przy odrobinie kreatywności i braku manipulacji daje wyjątkowe rezultaty. I tu właśnie tkwi geniusz McMennamy’ego, który znajduje sceny z czystym tłem, aby następnie połączyć dwie pozornie niezwiązane ze sobą fotografie w jedną znaczącą całość. Zaczęło się od iPhone’a, ale teraz Amerykanin „przesiadł się” już na profesjonalny aparat.
Nieco ponad rok temu francuski projektant Julien Nonnon wyświetlał cyfrowe graffiti w postaci dzikich zwierząt w hipsterskich przebraniach na paryskich budynkach. Tym razem na fasadach francuskiej stolicy wyświetlił całujące się pary w stylu francuskim.
Najlepsze dzieła sztuki powstają nie tylko w pracowniach i muzeach, ale także na ulicach.
Przedstawiamy dziesięć najbardziej niekonwencjonalnych muzeów, które z pewnością warte są naszej uwagi i odwiedzenia. My pakujemy walizki, a Ty?
Różne dzieła sztuki powstają w różnych celach. Artystów inspirują różne rzeczy: jedni czerpią inspirację z natury, inni z wyobraźni. Jednak najczęstszą inspiracją są zazwyczaj inni ludzie – muzy. W historii jest sporo osób, których styl i wygląd miały naprawdę nieubłaganą moc, aby nie tylko oczarować artystę, ale także wywarły na niego ogromny wpływ. Oto dziesięć najbardziej kultowych muz w świecie sztuki, które wywarły wpływ na niektórych z największych artystów w naszej historii.
Panda to zdecydowanie jeden z tych gatunków zwierząt, który jest najbardziej ikonograficzny, gdyż jej wizerunek jest niezwykle baśniowy. Fakt, że na wolności żyje ich niecałe 1600, zainspirował francuskiego artystę Paula Grangeona do stworzenia wspólnie z World Wildlife Fund wyjątkowej instalacji artystycznej, która niezwykle wyraźnie ukazuje całą żyjącą populację pand na świecie.
Tworzenie sylwetek zwierząt z ludzkich ciał i farby stało się oszałamiającym gatunkiem sztuki, który jest śledzony przez coraz większą liczbę artystów. Tylko one, ze swoimi ciałami pod względem składu i koloru, tworzą tak niezwykłe wizerunki zwierząt, że obserwator musi spojrzeć więcej niż raz, aby uchwycić istotę konstrukcji i oddzielić „człowieka” od przedstawienia.
Jakiś czas temu pisaliśmy już o niezwykle skutecznych reklamach, które przekonują swoją kreacją w inny, a przede wszystkim bardziej kreatywny sposób. Tym razem twórcy postawili sobie za zadanie zaprezentowanie nam reklam, które nie sprawią, że poczujemy się komfortowo. Reklamy przypominające o niewłaściwym podejściu człowieka do zwierząt.
Większość z nas po użyciu wyrzuca torebki herbaty do kosza. Ale nie Ruby Silvious, która wykorzystuje torebki herbaty jako płótno do swoich ilustracji powstałych w ramach projektu 363 dni herbaty. Codziennie dodaje nowy, który odzwierciedla jej aktualny nastrój.
W stolicy Portugalii lokalny artysta Arturo Bordalo „Bordalo II” znalazł sposób na zwrócenie uwagi ludzi na śmieci, które gromadzą się w mieście. Bordalo II wykorzystuje wyrzucone części samochodowe, złom i śmieci do tworzenia kolorowych trójwymiarowych obrazów zwierząt.