ولدت في فرنسا، وأعمل في جميع أنحاء العالم وأعيش في سلوفينيا. كريس كايلفين هو منتج ودي جي وعازف طبول إلكتروني. منذ ما يقرب من عقدين من الزمن، كان يعمل مع مختلف الأنواع الإلكترونية، من الصناعية القوطية، من خلال النشوة النفسية إلى التقنية وأداء الموسيقى الحية.
الاتجاهات في الموسيقى الإلكترونية كريس كليفن يخلقهم، وليس فقط يتبعهم. مع بويان فوكيتش زووك لقد أسسوا مجموعة كاليوود، وبمساعدتهم سيضيفون بعدًا جديدًا لأحداث الغيبوبة النفسية.
كيف أصبحت الإلكترونيات شغفك؟
منذ صغري، كان لدي عم يعمل على متن سفينة. في كل رحلة، كان يسمح لي باستخدام معدات صوتية ممتازة وأسطوانات فينيل. وهكذا تعرفت على موسيقى كرافتويرك وفانجيليس... كنت أيضًا من أشد المعجبين بفيلم حرب النجوم. تعرفت أيضًا على موسيقى الأفلام منذ صغري. كنت أملك أسطوانات لفرق مثل ليد زيبلين وبلاك ساباث، بالإضافة إلى جيمس براون وذا دورز، بالإضافة إلى أسطوانات فينيل لموسيقى جدتي الكلاسيكية مثل أسطوانات يوهان شتراوس، والتي كنا نرقص عليها رقصة الفالس. منذ صغري، اكتسبت نوعًا من الاتساع الموسيقي الذي رافقني حتى اليوم. لم يكن لدينا راديو. استمتعت بعالم أسطوانات فينيل عمي، التي كنت أهتم بها بتفانٍ. زووك معجب جدًا بجون كاربنتر، لأنه كان يقوم بكل شيء بنفسه، من الإنتاج والإخراج إلى الموسيقى. وهو ما يفعله ديفيد لينش. هناك جيل جديد من الناس الذين يستطيعون الجمع بين عدة مجالات إبداعية في آن واحد. هذا هو المزيج الذي أستخدمه أنا وزووك في مشروعنا الجديد "كالي وود". وهو اسم فرقتنا الجديدة، التي ستقدم عروضًا حية في الحفلات التي سننظمها بأنفسنا.
سلوفينيا هي مركزك الإبداعي والموقعي. كيف حدث ذلك؟
قبل ذلك، عشت وعملت في فنلندا لمدة عشر سنوات. التقيت وتعاونت مع فرق مثل Him وThe 69 Eyes... كانت زميلتي في السكن آنذاك سلوفينية، وفي وقت ما اقترحت عليّ القيام بجولة في سلوفينيا والبلقان، حيث أن المشهد هنا متطور للغاية. وجدت الفكرة جيدة. رتب لي مدير أعمالي الجولة. والباقي تاريخ. بعد أيام قليلة من وصولي إلى سلوفينيا، التقيت بشريكتي الحالية ووالدة ابنتي. لقد مرت سبع سنوات الآن. وبعد فترة وجيزة، التقيت أيضًا بزووك. ظل ذلك اليوم محفورًا في ذاكرتي إلى الأبد، حيث عزفت الموسيقى على الرغم من الألم الذي لا يطاق الذي شعرت به بعد الحصول على وشم. كان لدي أنا وشريكتي نفس الوشوم على بطوننا، والتي من المعروف أنها تؤلمنا كثيرًا. التقيت بزووك بصحبة الموسيقى الجيدة والألم والطاقة العظيمة، التي لا تزال ترافقنا حتى يومنا هذا. لن أنسى أبدًا لقائنا.
أرى الموسيقى كعمل فني مجمع، كتحفة فنية، حيث تضيف ألوانًا مختلفة، وفي حالتي الأصوات، لإنشاء إبداع يلمس الناس.
ما الذي يتطلبه الأمر للتعاون الجيد بين الدي جي؟
قبل فترة، كنتُ أكثر شغفًا بالإنتاج الموسيقي وموسيقى التكنو. لم أكن مولعًا بموسيقى الترانس والسايترانس، على الرغم من أن مجلة دي جي أطلقت عليّ لقب "الترانس". موتورهيد أوف سايترانسلكن قضاء الوقت مع زووك كان يدفعني أكثر فأكثر نحو هذه التجربة. على مر السنين، أدركنا أن لدينا نفس الذوق في اختيار الموسيقى ووجهة النظر. كنا معجبين ببعضنا البعض وسرعان ما أصبحنا أصدقاء. خلال فترة وجودنا معًا، تغيرت التكنولوجيا أيضًا. أصبح التعاون والإبداع أسهل بكثير بفضل هذا.
ما هي "عملية" إنشاء الموسيقى بالنسبة لك؟
الفكرة هي الأساس. عليك أن تجدها. إذا تخيّلتَ ما تريد تحقيقه من خلال الموسيقى، يمكنك حينها إبداع مقطوعة موسيقية رائعة. لهذا السبب أحب استخدام الريمكسات، لأن الفكرة الأصلية موجودة بالفعل. لكنني أضيف إليها لمستي الخاصة. من الصعب التوصل إلى فكرة رائعة على مر السنين. تأليف الموسيقى أشبه بالطبخ. أتبع قاعدةً مفادها أنه بإضافة عناصر جديدة، أُثري الموسيقى، كما نفعل مع التوابل في الطبخ. أرى الموسيقى كعمل فني مُجمّع، كتحفة فنية، حيث تُضاف ألوان مختلفة، وفي حالتي أصوات، لأُبدع تحفة فنية تُلامس قلوب الناس.
تقول إنك عازف طبول إلكتروني. ما الفرق بين عازف الطبول الإلكتروني والعازف "العادي"؟
عندما تضع عازف طبول خلف طقم طبول إلكتروني، تجد صعوبة في العزف عليه. كنت محظوظًا بالعمل مع عازفي طبول رائعين. معظمهم، على الرغم من موهبتهم ومهارتهم، واجهوا صعوبة في متابعة إيقاع الآلة. مع الطبول الإلكترونية، لا يوجد اهتزاز عضوي للطبول. يجب أن تكون دقيقًا للغاية عند العزف. الطبول "القياسية" تُعزفك. يمكنك دائمًا ضبط ترددها. بطريقة ما، يمكنك الغش وتعديل الإيقاع حسب الوضع الحالي. الطبول الإلكترونية لا ترحم في هذا الصدد. يجب أن تكون دقيقًا دائمًا. على الطبول الإلكترونية، يمكنك برمجة العديد من أصوات الصنج المختلفة، والطبول المختلفة... والتي يمكنك استخدامها بعد ذلك في مجموعاتك، مما يمنحك نوعًا من الاتساع.
ستتعاون مع بن واتكينز، عضو فرقة جونو ريكتور الأسطورية، الذي ألّف موسيقى الجزأين الأخيرين من ثلاثية ماتريكس الشهيرة. كيف بدأ هذا التعاون؟
التقينا في مجال العمل لسنوات عديدة، لكنني لم أكن أعرفه شخصيًا. التقيت به عندما كنت أُعيد مزج أغنيتهم الرائجة. أعجبته جدًا. اتصل بي هاتفيًا، وأنهينا المحادثة بعد حوالي ساعة. تحدثنا خلال ذلك عن الموسيقى: أيّها نُحب، أيّ عازفي الباص نُقدّر، أيّ خطوط الباص تُناسبنا، ومتى... التقينا لاحقًا، ومن هنا انبثق تعاون. لذا سأتابعه في بولندا مع مشروعه. مشروع جونوولكن قبل ذلك سوف بن توقفت في جرومكي على ميتيلكوفا في اليوم الأول من شهر مارس.
يمكنك مشاهدة إعلان الحدث هنا.
هل يشكل التعاون مع Juno Reactor ضغطًا إضافيًا؟
بالنسبة لي، إنه تحدٍّ. موسيقاهم معقدة للغاية. تتراوح بين التكنو والصناعية والترانس وصولًا إلى الإيقاعات الكلاسيكية. كما أنها تتطلب جهدًا كبيرًا من عازف الطبول، إذ يتطلب الحضور الدائم والالتزام بالمواعيد. ما يثير حماسي في جونو ريكتور هو المزيج المثير للاهتمام من الأنواع الموسيقية. أنا سعيدٌ للغاية بلقاء بن وبأننا أصبحنا أصدقاء.
هل هناك فلسفة لموسيقى الترانس وإذا كان الأمر كذلك، ما هي؟
لم أكن يومًا هيبيًا، بل أعشق موسيقى الروك. على المسرح، من المهم بالنسبة لي أن نعزف بتناغم وحيوية كبيرة. غالبًا ما يتصرف مستمعونا كما لو كانوا في حفل روك وليس في حفلة عادية. لدى زووك فكرة رائعة حول هذا الموضوع، مفادها أن أول صوت نسمعه في الحياة هو دقات قلب أمهاتنا. الإيقاع يهدئنا في الرحم. الرقص أيضًا تعبير فريد لكل فرد. عندما ترقص بقلبك، فأنت تتحدث إلى نفسك بطريقة ما. إنه نوع من العلاج الذاتي. السؤال الذي يواجهه جميع الموسيقيين هو كيفية تأليف موسيقى تقنع الناس وتُهيئهم للرقص. الرقص والإيقاع موجودان في ثقافتنا قبل اللغة بزمن طويل، وكانا بمثابة وسيلة للتواصل بيننا.
