مقابلة: بوكا شيد - لا ، ليس وداعا

لقد مرّت عشر سنوات منذ إصدار ألبومك الرائد "Movements". ما هو شعورك؟
احتفلنا بألبوم "Movements" العام الماضي، وصدر الألبوم في الخريف. كما أقمنا بعض الحفلات الموسيقية الكبيرة، بما في ذلك مهرجان سونار في برشلونة. كانت تجربة رائعة حقًا، لطالما نصحنا الناس بإعادة إصدار هذا الألبوم لما كان يعنيه لهم كثيرًا. ما زلنا نتلقى ردود فعل إيجابية على أغاني هذا الألبوم. راجعنا كل ما قدمناه خلال هذه السنوات العشر وتأملنا فيه. لم نغير الموسيقى، فالألبوم لا يزال مناسبًا لنا كما هو. ولكن من المؤكد أننا قدمنا بعض الريمكسات الرائعة جدًا. نشعر وكأننا أغلقنا صفحة جديدة، فنحن نعمل في هذا النوع الموسيقي منذ عشر سنوات، وقد حان وقت التغيير.

وإذا تحدثنا عن التغييرات، فإن ألبوم Galvany Street الأخير ينهي إلى حد ما علاقة حبك بموسيقى التكنو.
لطالما تمنينا القيام بهذا. لكن هذا لا يعني أننا لن نعزف أو ننتج موسيقى التكنو بعد الآن. إنها تجربة قمنا بها مع كريج ووكر (ملاحظة: المغني السابق لفرقة أرشيف). لطالما تمنينا إصدار ألبوم مع كاتب أغاني يميل أكثر إلى كتابة الأغاني، الأغاني الحقيقية، وليس مجرد أصوات التكنو. لذا، فهو تطور طبيعي بالنسبة لنا. التقينا بكريج في الاستوديو قبل عام ونصف وبدأنا العمل، لكن نيتنا لم تكن إصدار ألبوم في البداية، بل كان الأمر طبيعيًا. لم نودع موسيقى التكنو، بل أردنا شيئًا مختلفًا. وهذا ما فعلناه مع جالفاني ستريت.

وهكذا، وُلِد شارع جالفاني تلقائيًا حقًا...
صحيح، لم نخطط لأي شيء. أردنا صوتًا أقل رتابة، شيئًا مختلفًا تمامًا. عندما رأينا ما يفعله كريج، وأن كلماته أكثر قتامة، اتجهنا تلقائيًا نحو هذا الاتجاه. وفي مرحلة ما، عندما رأينا ما صدر، أصبح لدينا ألبوم. بالطبع، كان هناك المزيد من الأغاني، لكننا استقرينا على هذه العشر فقط. ماذا عساي أن أقول، لقد اتجهنا نحو الجانب المظلم. (يضحك)

حسنًا، لا تبدو لي بهذا القدر من الظلم. لكنني أصدقك، هذا الألبوم كان حتميًا. حتى أغنية "شارلوت" من عام ٢٠٠٨ كانت أكثر ظلمة...
هذا صحيح، لهذا السبب نعود إلى ألبوم شارلوت بعد غياب طويل. لأنه يناسبنا تمامًا. كما ذكرنا، كان التطور طبيعيًا جدًا. كان لدينا قاعدتان فقط: لا نريد أن يكون الصوت مشابهًا لألبوم EVE، ولا نريد موسيقى تيك/هاوس. حتى إعداد الألبوم نفسه كان سهلًا، على عكس ألبوم EVE، حيث مررنا بعملية طويلة وشاقة للغاية.

اقرأ أكثر: مقابلة: ترينتيمولر - صاحب رؤية موسيقية ثابتة على أرض الواقع

ما هو رد فعل أكبر المعجبين بك؟
يقولون إنه يُذكرهم بألبومنا الأول "ميمينتو". كنا نجرب الموسيقى هناك، وكان الصوت أكثر قتامة.

كما ساهم في الألبوم أيضًا مارك بلاتي، وهو منتج موسيقي ومخضرم تعاون مع ديفيد بوي، وبرينس، ولو ريد، وذا كيور، وغيرهم... فهل هذا أيضًا هو السبب وراء هذا الصوت المختلف؟
التقينا بمارك عبر كريج، ثم أجرينا محادثات عبر سكايب. بصراحة، إنه رجل أمريكي نموذجي إيجابي. أضاف أسلوبه الخاص في المزج إلى الأغاني التي عمل عليها. وقد أعجبنا بعمله كثيرًا. بالنسبة لنا، كان تغييرًا رائعًا، لأننا دائمًا ما نمزج بأنفسنا، ونقوم بكل شيء بأنفسنا، وأردنا تغيير ذلك في هذا الألبوم. هذه هي الخطوة الأخيرة في عملية الإبداع، والتي قد تكون مؤلمة للغاية. قد يستغرق الأمر أسابيع أو أشهرًا قبل أن تكتمل الأغنية، وهو أمر مُرهق للأعصاب بشكل لا يُصدق.

ليس بلاتي وحده من يتعاون مع أسماء لامعة في عالم الموسيقى. تعاونتما مع نجوم مشهورين في ألبومكما الأخير. سبق وذكرتما كريج، ثم أوردور، عضو الفرقة الأيسلندية غوس غوس. كيف تعرفت عليهما؟
التقينا أنا وغاس قبل التعاون مع أوردور، لكننا لم نلتقِ به شخصيًا إلا بعد التعاون. يمتلك كريج استوديوه في نفس المبنى الذي نسكن فيه. انتقل من دبلن إلى برلين. عرّفنا بعضنا على بعض، ومن هنا وُلد هذا التعاون.

سؤالٌ أودُّ طرحه. كيف هو اللعب مع أساطير مثل ديبيش مود؟ لقد سنحت لهم هذه الفرصة بالفعل.
(يضحك). كانت تجربة رائعة. عزفنا معهم مرتين، مرة في برلين ومرة في تل أبيب. نحن من مُعجبيهم، وهم أحد أسباب انطلاقنا في عالم الموسيقى. كانوا لطفاء للغاية، فريقهم بأكمله. في تل أبيب، واجهنا مشكلة في "أجهزتنا"، فقد كانت هناك قطعة صغيرة لكنها أساسية مفقودة، وكانوا على أهبة الاستعداد للمساعدة فورًا. خلال عرضنا في تل أبيب، كانت زوجتي (زوجة آرن) تقف بجانب المسرح، وكانت محظوظة برؤية ما وراء الكواليس، حيث رأت ديف غاهان شبه عارٍ. أعتقد أنه يُمكنك تخيّل مدى اهتمامها. (يضحك)

حسناً، أعرف أين سيكون وضعي. (يضحك). بالعودة إلى موسيقاكم، ما هو موقفكم من مشهد التكنو ومنسقي الأغاني اليوم؟ هل تعتبرون أنفسكم جزءاً من مشهد التكنو في برلين؟
تربطنا صلات ببرلين، حيث أسسنا شركتنا "جيت فيزيكال"، من بين أمور أخرى، لكننا لم نعتبر أنفسنا يومًا "فرقة برلينية". بدأنا في فرانكفورت، ثم انتقلنا حول العالم، ولا نمثل موسيقى برلينية تقليدية. نعتبر أنفسنا أوروبيين، إن صح التعبير. لسنا مرتبطين بمدينة واحدة، لأننا في حركة دائمة. لكننا بالطبع جزء من عالم منسقي الأغاني، حيث لدينا استوديو في قلب برلين، ونلتقي بمنسقي أغاني ومنتجين آخرين، مثل مارتن آيرر، مرارًا وتكرارًا، لذا فنحن دائمًا على اطلاع دائم بما يحدث. لكننا لم نعد نرتاد نوادي برلين بكثرة.

ماذا يخبئ المستقبل؟ هل يستمر تلقائيًا؟
نقوم حاليًا بجولة ترويجية لألبومنا الجديد مع كريج، كما سنقيم مهرجانًا صيفيًا سنقدم فيه عروضًا منفردة. كما نعمل على مواد جديدة قد تكون بمثابة ياروبا جديدة نعود بها إلى النوادي.