Ich traf Booka Shade, ein süßes Duo, das um die Jahrtausendwende ein Synonym für Tech House und Techno war, kurz vor ihrem Auftritt beim InMusic-Festival in Zagreb. Obwohl sie behaupten, nicht „Berliner“ zu sein, fällt es mir persönlich schwer, sie anderswo als in den brodelnden Hexenkessel der immer schneller wachsenden und populären Berliner Technoszene einzuordnen, in der nur die Besten geboren werden. Ich habe mit ihnen über das neue Galvany-Street-Album gesprochen, auf dem sie von ihrem klassischen Sound abgewichen sind, aber sie haben mich nicht weniger beeindruckt.
Es ist zehn Jahre her, seit sie ihr bahnbrechendes Album Movements veröffentlicht haben. Was fühlst du?
Wir haben Movements letztes Jahr tatsächlich gefeiert, das Album ist im Herbst erschienen. Gleichzeitig hatten wir einige große Auftritte, unter anderem beim Sonar-Festival in Barcelona. Es war absolut eine großartige Erfahrung, die Leute haben uns schon lange gesagt, wir sollten dieses Album wiederveröffentlichen, weil es ihnen wirklich viel bedeutet. Die Songs von diesem Album erhalten immer noch positive Reaktionen. Wir haben uns alles angeschaut, was wir in diesen zehn Jahren gemacht haben, und eine Art Reflexion gemacht. Wir haben die Musik nicht angerührt, das Album ist immer noch relevant für uns, so wie es ist. Es ist wahr, dass einige sehr, sehr gute Remixe produziert wurden. Es scheint, dass wir ein Kapitel abgeschlossen haben, wir arbeiten seit zehn Jahren in diesem Musikgenre, es ist Zeit für eine Veränderung.
Apropos Veränderungen, das neueste Album von Galvany Street beendet irgendwie Ihre Liebesaffäre mit Technomusik.
Das wollten wir schon lange machen. Das heißt aber nicht, dass wir keine Techno-Musik mehr spielen oder produzieren werden. Es ist eine Art Experiment, das wir zusammen mit Craig Walker (op. S. Ex-Sänger der Band Archive) gemacht haben. Wir wollten schon immer ein Album zusammen mit einem Musikschreiber machen, der mehr daran interessiert ist, einen Song zu schreiben, einen echten Song und nicht nur einen Techno-Sound. Daher ist es für uns eine natürliche Entwicklung. Wir haben Craig vor anderthalb Jahren im Studio getroffen und angefangen zu kreieren, aber unsere Absicht war zunächst nicht, ein Album zu machen, es kam ganz natürlich. Wir haben uns nicht von Techno verabschiedet, wir wollten einfach etwas anderes. Und genau das haben wir mit Galvany Street gemacht.
Galvany Street ist also ganz spontan entstanden…
Richtig, wir haben nichts geplant. Wir wollten einen weniger "Bücherschatten"-Sound, etwas ganz anderes. Als wir sahen, was Craig tat, um seine Texte etwas dunkler zu machen, gingen wir natürlich in diese Richtung. Und als wir irgendwann gesehen haben, was entstanden ist, hatten wir ein Album. Natürlich sind mehrere Songs entstanden, aber wir haben uns nur für diese zehn entschieden. Was soll ich sagen, wir sind auf die dunkle Seite übergegangen. (Lachen)
Nun, für mich siehst du nicht so dunkel aus. Aber ich glaube dir, dass dieses Album unvermeidlich war. Schon der Track Charlotte von 2008 hatte etwas mehr Dunkelheit...
Stimmt, deshalb spielt Charlotte nach langer Zeit wieder. Weil es einfach passt. Wie wir bereits gesagt haben, war die Entwicklung wirklich natürlich. Wir hatten nur zwei Regeln: Wir wollten nicht so klingen wie auf dem EVE-Album und wir wollten nicht nach Tech/House klingen. Sogar die Erstellung des Albums selbst war einfach und nicht wie bei EVE, wo wir einen langen und sehr schmerzhaften Prozess durchlaufen haben.
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Wie ist die Reaktion Ihrer größten Follower?
Sie sagen, es erinnert sie an unser Debüt Memento. Dort haben wir mit Musik experimentiert und hatten einen dunkleren Sound.
Mark Plati, ein Musikproduzent und Veteran, der unter anderem mit David Bowie, Prince, Lou Reed, The Cure gearbeitet hat, hat ebenfalls an dem Album mitgewirkt... Ist das auch der Grund für einen so anderen Sound?
Wir haben Mark über Craig kennengelernt, dann folgten Skype-Gespräche. Was sollen wir sagen, ein typisch amerikanisches Positiv. Er fügte den Tracks, an denen er arbeitete, einen Teil seines eigenen Mixing-Stils hinzu. Und wir mochten seine Arbeit sehr. Für uns war das auch eine schöne Abwechslung, weil wir sonst immer selber mixen, alles selber machen, und das wollten wir mit diesem Album ändern. Dieser letzte Schritt in der Schöpfung, der sehr schmerzhaft sein kann. Bis ein Song wirklich fertig ist, kann es Wochen, Monate dauern, und es ist unglaublich nervenaufreibend für uns.
Ansonsten ist Plati nicht der Einzige, der mit diversen klingenden Namen in der Musikwelt zusammenarbeitet. Sie beide haben auf dem letzten Album auch mit berühmten Stars zusammengearbeitet. Craig wurde bereits erwähnt, dann ist da noch das Mitglied der isländischen Band GusGus, Urður. Wie haben sie sie gefangen?
GusGus und ich haben uns vor der Zusammenarbeit mit Urður getroffen, aber wir haben Urður erst während der Zusammenarbeit selbst persönlich getroffen. Craig hat sein Studio im selben Gebäude wie wir. Er zog von Dublin nach Berlin. Sie stellten uns vor und diese Zusammenarbeit wurde hier geboren.
Eine Frage, die ich einfach stellen muss. Wie ist es, mit Legenden wie Depeche Mode zu spielen? Sie hatten diese Gelegenheit bereits.
(Lachen). Es war eine großartige Erfahrung. Wir haben zweimal mit ihnen gespielt, einmal in Berlin und einmal in Tel Aviv. Wir selbst gehören zu ihren Fans, sie sind auch einer der Gründe, warum wir angefangen haben, Musik zu machen. Sie waren wirklich nett, ihr ganzes Team. Wir hatten ein Problem mit unserer „Maschinerie“ in Tel Aviv, ein kleines, aber entscheidendes Gerät fehlte, und sie waren sofort bereit zu helfen. Während unseres Auftritts in Tel Aviv stand meine Frau (ap. Arnos Frau) neben der Bühne und hatte das Glück, hinter die Bühne zu sehen, wo sie einen halbnackten Dave Gahan beobachten konnte. Ich denke, Sie können sich vorstellen, wo ihre Aufmerksamkeit war. (Lachen)
Nun, ich weiß, wo meine wäre. (lacht) Um auf deine Musik zurückzukommen, wie ist deine Einstellung zur heutigen Technoszene und den DJs? Verstehst du dich als Teil der Berliner Technoszene?
Wir sind mit Berlin verbunden, wo wir unter anderem unser Label Get Physical gegründet haben, aber wir haben uns nie als „Berliner Band“ gesehen. Wir haben in Frankfurt angefangen, sind um die Welt gezogen und repräsentieren auch nicht den typischen Berliner Sound. Wir sehen uns als Europäer, wenn wir das so nennen können. Wir sind nicht an eine Stadt gebunden, weil wir wirklich ständig in Bewegung sind. Aber natürlich sind wir Teil der DJ-Szene, wo wir ein Studio haben, das mitten in Berlin ist, wir treffen immer wieder andere DJs und Produzenten, wie zum Beispiel Martin Eyerer, und sind so immer auf dem Laufenden, was passiert . Aber wir gehen nicht mehr so oft in Berliner Clubs.
Was hält die Zukunft bereit? Machen Sie spontan weiter?
Im Moment gibt es eine Tour, wo wir zusammen mit Craig das neue Album präsentieren, und einen Festivalsommer, wo wir uns präsentieren werden. Wir arbeiten auch schon an neuem Material, das könnte die neue Yaruba sein, mit der sie in die Clubs zurückkehren könnte.
INFOMAT//
Booka Schatten, eines der interessantesten und bekanntesten Elektro-Duos der letzten zwei Jahrzehnte in Europa, besteht aus Walter Merziger und Arno Kammermeier, beide Urgesteine der Frankfurter Elektro-Szene. 2002 gründeten sie ein neues Tanzlabel, Get Physical Music, und schufen damit eine starke Plattform für ihre Arbeit. Drei Jahre später erlangten sie mit den EPs Mandarine und Body Language Weltruhm. Mit „In White Rooms“ und „Night Falls“ festigten sie ihren Ruf als Top-Meister der Elektronik weiter. Nach 20 Jahren sind sie mit einem Dutzend EPs und sechs Alben zu den prominentesten Künstlern ihres Genres geworden. Im April dieses Jahres veröffentlichten sie das Album Galvany Street in Zusammenarbeit mit Craig Walker, dem ehemaligen Sänger der Band Archive.
