過去 10 年間に映画界に消えることのない足跡を残した珠玉の映画作品について振り返るのは当然のことです。激しいドラマから驚くべき SF まで、過去 10 年間、ストーリーテリングの技術と画面の魔法を披露する映画が数多く作られてきました。これらは、観客と批評家を同様に驚かせた過去 10 年間の最高の映画であり、それぞれが現代映画の多様性とダイナミックな性質を証明しています。
どれですか 最高の映画 ここ10年？この映画リストは 創造性、革新性、ストーリーテリング能力の証明 過去10年間。胸が高鳴るドラマから、驚愕の SF、壮大な大ヒット作まで、過去 10 年間で私たちはさまざまな作品を生み出してきました。 映画の饗宴、この先何年も忘れられないでしょう。次の 10 年が何をもたらすかを楽しみにしながら、芸術と芸術を祝いましょう。 輝き エンターテインメントの世界に消えない足跡を残したこれらの映画。
2013 年から 2024 年の最高の映画
1. ウルフ・オブ・ウォールストリート – 2013
映画『ウルフ・オブ・ウォールストリート』は、マーティン・スコセッシ監督によるジョーダン・ベルフォートの実話に基づく2013年の伝記ドラマ映画です。この映画は、ウォール街の株式仲買人としてのベルフォートの盛衰を追ったものである。 レオナルド・ディカプリオ 彼は、1980年代にキャリアをスタートしたカリスマ的で野心的なブローカー、ジョーダン・ベルフォートの役を演じます。
物語は、ベルフォートの急成長するキャリア、ストラットン・オークモント証券取引所の設立、そしてドラッグ、セックス、贅沢を含む彼の贅沢なライフスタイルに焦点を当てています。映画全体を通して、ベルフォートとその仲間たちは詐欺や資金洗浄などの違法ビジネスにますます関与するようになり、連邦当局からの関心が高まることになる。
この映画では、ベルフォートの私生活、人間関係、そして富と権力が彼をますます堕落させるにつれて徐々に道徳心を失っていく様子も描かれている。ベルフォートは当初、野心的で才能のあるブローカーとして描かれていますが、物語全体を通じて彼のキャラクターは傲慢で道徳的に問題のあるビジネスマンに成長します。
映画『ウルフ・オブ・ウォールストリート』は、エネルギッシュな演出、ディカプリオの力強い演技、そしてベルフォートの人生と当時のウォール街の文化を特徴づけていた行き過ぎの生々しい描写で知られている。この映画はアカデミー賞作品賞、監督賞、主演男優賞を含むいくつかの賞にノミネートされました。
この映画は個人的および経済的な浮き沈みの物語であるだけでなく、金融の世界に存在する可能性のある貪欲、堕落、道徳的腐敗に対する批判でもあります。
2. パラサイト – 2019
映画「パラサイト」は、ポン・ジュノが監督・脚本を務めた2019年の韓国のダークコメディスリラー映画です。ドラマ、コメディ、スリラーの要素を織り交ぜたこの映画は、社会階級、経済的不平等、家族関係のテーマを批判的に考察しています。
物語は、貧困の中で低賃金の仕事をして生計を立てているキム一家を中心に展開します。キム家の息子ギウがパク家の娘の英語講師として就職したことをきっかけに、一家は偶然にも裕福なパク家と関わることになる。徐々に、キム家の全員が騙されて、自分たちの血縁関係を知らずにパク家に就職するようになります。
この映画は、暗くじめじめした地下アパートでのキム一家の生活と、広々としたモダンな家でのパク一家の贅沢な生活の対比を描いている。 「パラサイト」は、欺瞞、妬み、社会的流動性などのテーマを探求しており、秘密が明らかになり、両家族間の緊張が頂点に達するにつれ、物語はドラマチックに展開していきます。
この映画は、その独創性、力強い物語、最初から最後まで観客をハラハラさせ続ける劇的な展開で知られています。 「パラサイト」は国際的な成功を収め、英語以外の映画としては初のアカデミー賞作品賞を含む数々の賞を受賞しました。この映画は、社会の違いを風刺的に描いた作品とポン・ジュノの卓越した演出が高く評価されています。
3. ブレードランナー 2049 – 2017
「ブレードランナー 2049」は、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督による 2017 年の SF 映画で、1982 年のカルト映画「ブレードランナー」の続編です。この映画は、最初の映画の出来事から 30 年後のディストピアの未来世界で行われます。 。
物語の中心となるのは、ロサンゼルス市警察に勤務する新人ブレードランナー、警察官K（ライアン・ゴズリング）です。彼の使命は、遠い惑星の極限状態で働くように設計された人工的に作られた存在である古いレプリカントを見つけて「引退」させることです。 K は任務の 1 つで、社会に大混乱をもたらす可能性のある、長い間埋もれていた秘密を発見します。その発見により、彼は30年前に失踪した元ブレードランナーのリック・デッカード（ハリソン・フォード）を探すことになる。
この映画は、アイデンティティ、人間性、記憶、現実のテーマを探求しています。生態系の荒廃と技術の進歩を反映した詳細な未来世界が視覚的に印象的です。この映画の視覚的な美学は、深い哲学的な問いとともに、物語の複雑さと深みをさらに高めています。
『ブレードランナー 2049』は、その演出、視覚効果、深いテーマの探求、そしてオリジナル映画への敬意が高く評価されました。商業的には大きな成功を収めたわけではありませんが、この映画は SF ファンの間で人気を博し、オリジナルのまともな続編として認められています。
4. 到着 – 2016
ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の 2016 年の映画『アライバル』は、地球外生命体とのファーストコンタクトを描いた SF ドラマです。主人公は言語学者のDr.ルイーズ・バンクス (エイミー・アダムス) は、世界中に着陸した謎の宇宙船の言語を解読するために軍に採用されました。彼女は物理学者のイアン・ドネリー (ジェレミー・レナー) と一緒に複雑な宇宙人の言語を発見し、それが彼女の時間と人生の認識に画期的な変化を引き起こします。この映画はコミュニケーション、運命、人間の経験というテーマを探求しており、その物語には感情的な深みと哲学的な問いが込められています。
5. マッドマックス 怒りのデス・ロード – 2015
『マッドマックス 怒りのデス・ロード』は、ジョージ・ミラー監督による 2015 年の黙示録的なアクション映画です。乾いた砂漠の中心で、マックス・ロカタンスキー（トム・ハーディ）は暴君フュリオサ（シャーリーズ・セロン）とチームを組み、圧政者イモータン・ジョーとその追っ手から逃れる。この映画は、生存と自由を賭けた残酷な戦いを描いた、ペースが速く、迫力があり、視覚的にも美しいアドベンチャーです。傑出したカーシーン、革新的な演出、強力なキャラクターで知られる「マッドマックス 怒りのデス・ロード」は、その独特のビジュアル美学とアクションシーンが高く評価されました。
6. グランド ブダペスト ホテル – 2014
「グランド ブダペスト ホテル」は、ウェス アンダーソン監督による 2014 年の様式化されたコメディ映画です。この映画は、伝説的なホテルの受付係ギュスターヴ H. (レイフ・ファインズ) と彼の若い弟子、ロビイストのゼロ・ムスタファ (トニー・レヴォロリ) の冒険を描いています。 2 つの世界大戦の間にある架空のヨーロッパの国を舞台に、物語は窃盗と家族の相続をめぐる戦いを中心に展開します。視覚的な多様性、美しい風景、風変わりなキャラクターで知られるこの映画は、ユーモア、ドラマ、犯罪物語を組み合わせて、ユニークで忘れられない映画体験を生み出しています。
7. エクス・マキナ - 2014
「エクス マキナ」は、アレックス ガーランド監督の 2014 年の SF スリラー映画です。この映画は、秘密実験への参加者に選ばれた若いプログラマーのケイレブ (ドーナル・グリーソン) の物語を通して、人工知能と人間の倫理のテーマを探求します。森の真ん中にある孤立した家で、彼の上司である優秀だが謎に満ちたネイサン (オスカー・アイザック) は、エイヴァ (アリシア・ヴィカンデル) という名前の高度な人型 AI をテストするよう彼に要求します。ケイレブは徐々にエヴァに近づき、それが一連の出来事を引き起こし、驚くべき暗い真実が明らかになります。この映画は、知的なストーリーテリングと、意識とアイデンティティの性質についての問いかけで知られています。
8. スパイダーマン：スパイダーバース – 2018
2018 年の「スパイダーマン：スパイダーバース」は、さまざまなスパイダーマンの多元世界を紹介するアニメーション映画です。物語は、放射能を帯びたクモに噛まれた後、自分がスパイダーマンと同じ力を持っていることに気づくティーンエイジャーのマイルズ・モラレスに焦点を当てています。悪役キングピンのスーパーコライダーにより、同じように彼の世界に降り立った別の次元からの他のスパイダーマンに遭遇したとき、マイルズはスパイダーマンになって複数の宇宙を救うという課題に直面しなければなりません。この映画は、革新的なアニメーション、スパイダーマンの物語の新鮮な解釈、そして自己受容の重要性についての前向きなメッセージで知られています。
9. 砂丘 – 2021
ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の『The 2021 Dune』は、フランク・ハーバートの同名小説を原作とした SF 大作です。遠い未来を舞台にしたこの物語は、デューンとしても知られる砂漠の惑星アラキスで複雑な政治的および環境的闘争に直面しなければならない若い貴族、ポール・アトレイデス（ティモシー・シャラメ）を追っていきます。アラキスは、星間旅行を可能にする宇宙で最も貴重な物質であるスパイス「メランジ」の唯一の供給源です。この映画は、強さ、生存、運命のテーマを探求しており、その見事なビジュアル、複雑な世界、奥深いストーリーで知られています。
10. ダンケルク – 2017
2017 クリストファー・ノーラン監督の『ダンケルク』は、第二次世界大戦中、ダンケルクからの連合軍兵士の撤退を描いた戦争映画です。この映画は、陸、海、空での 3 つの絡み合った物語を描き、救助に携わる兵士と民間人の絶望と勇気を示しています。この映画は最小限の会話と強烈な視覚的な物語で、戦争の無慈悲さと生き残るための英雄的な努力を描いています。 「ダンケルク」は、視聴者に緊迫した現実的な戦争体験を思い起こさせる演出、映画撮影、音響デザインで知られています。
11. アベンジャーズ：エンドゲーム – 2019
2019 年の『アベンジャーズ／エンドゲーム』は、『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』に続く、マーベル・シネマティック・ユニバース物語のクライマックスの結末です。サノスが全生物の半分を絶滅させた後、アイアンマン、キャプテン・アメリカ、ソー、ハルク、ブラック・ウィドウを含む生き残ったヒーローたちは、サノスの行動を逆転させようと団結する。彼らはタイムトラベルを利用して過去からインフィニティ・ストーンを収集し、独自のバージョンのインフィニティ・ガントレットを設計します。この映画は、10年にわたるマーベル映画の物語をひとつにまとめたもので、その壮大な戦い、感情の深さ、主要キャラクターのいくつかの物語を締めくくる驚くべき瞬間で知られています。
12. ミッション：インポッシブル – フォールアウト – 2018
2018年の『ミッション:インポッシブル/フォールアウト』は、トム・クルーズがエージェント・イーサン・ハント役を再演する『ミッション:インポッシブル』シリーズの6作目である。この緊迫したアクション スリラーでは、ハントと彼のチームはミッションが失敗した後、核攻撃を防ぐという任務に直面します。この映画は紆余曲折に満ちており、二重スパイと世界的な脅威に関する複雑なストーリーが含まれています。危険な空中スタントやワイルドな追跡など、クルーズ自身が演じることも多い息を呑むようなアクションシーンで知られています。 「Fallout」は、その迫力、ダイナミックなストーリー、印象的な映画撮影で高く評価されています。
13. ゲット・アウト – 2017
ジョーダン ピール監督の 2017 年の「ゲット アウト」は、ホラー要素を加えた心理スリラーです。この映画は、アフリカ系アメリカ人の青年クリスが白人のガールフレンド、ローズの家族を訪ねる物語です。ローズの家族が所有する田舎の邸宅で、クリスは人種差別に起因する恐ろしい秘密を明らかにします。この映画は、超現実的で緊張感のあるシーンを通じて、人種差別、文化の盗用、社会的偏見のテーマを探求しています。 「ゲット・アウト」は、革新的なストーリーテリング、力強いパフォーマンス、そして批評家にも観客にも強い印象を残した社会的な批評で知られています。
14. 12イヤーズ・ア・スレイブ – 2013
スティーブ・マックイーン監督の 2013 年の「それでも夜は明ける」は、1841 年に誘拐され奴隷として売られたニューヨーク出身の自由アフリカ系アメリカ人ソロモン・ノーサップの実話に基づいた歴史ドラマです。この映画は、ルイジアナ州のプランテーション奴隷制の残忍さと非人道性を体験したソロモンの悲劇的で悲痛な12年間の旅を描いています。 『それでも夜は明ける』は、彼の知性と生き残り、家族との再会を願う粘り強さを通して、アメリカの歴史の厳しい現実に対する力強い洞察を与えてくれる。この映画は、生々しい感情の力、卓越した演技と演出で知られています。
15. ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド – 2019
クエンティン・タランティーノ監督の『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド 2019』は、1969 年のハリウッドを舞台にしたノスタルジックなドラマです。この映画は、架空のテレビ俳優リック・ダルトン (レオナルド・ディカプリオ) と彼の長年のスタントマンで友人のクリフ・ブースの物語を描いています。(ブラッド・ピット) ）ダルトンのキャリアの衰退期に。この物語は、チャールズ・マンソンとその一派の人物を含む実際の出来事と絡み合っています。この映画は、タランティーノのスタイルの特徴である時代の詳細に注意を払いながら、60年代後半の映画界の変化を探ります。コメディ、ドラマ、アクションが混ざり合った作品で、最後の部分には特徴的なひねりが加えられています。
16. アンカットジェム – 2019
サフディ兄弟が監督した 2019 年の「アンカット ジェム」は、ニューヨークのカリスマ宝石商でギャンブラーであるハワード・ラトナー (アダム・サンドラー) を追う激しい犯罪スリラーです。この映画は、希少なオパール宝石を売って借金を返済しようとするハワードの危険な試みに焦点を当てています。ハワードは多額の収入をめぐってさまざまな顧客や債権者と競争するため、リスクへの執着とギャンブルの習慣により、私生活と職業生活にますます混乱が生じます。 「Uncut Gems」は、緊張感のある物語、サンドラーの力強い演技、ニューヨークの宝石街のリアルな描写で知られています。
17. 重力 - 2013
アルフォンソ・キュアロン監督による 2013 年の「グラビティ」は、宇宙を舞台にした SF スリラーです。この映画は宇宙飛行士の博士を追っています。ライアン・ストーン (サンドラ・ブロック) とマット・コワルスキー (ジョージ・クルーニー) は、宇宙遊泳中にスペースシャトルが衛星の破片によって破壊され、致命的な状況に陥る。過酷な宇宙環境で孤独に孤立した彼らは、生き残って地球に戻るために、並外れた困難に直面しなければなりません。 「Gravity」は、緊張感のある物語、視覚的に美しいシーン、そしてブロックによる力強い感情的なパフォーマンスで知られており、強烈で感情的な体験を生み出します。
18. ファントム・スレッド – 2017
ポール トーマス アンダーソン監督の 2017 年の「ファントム スレッド」は、戦後の 1950 年代のロンドンを舞台にしたドラマです。この映画は、著名なファッション デザイナー、レイノルズ ウッドコック (ダニエル デイ ルイス) の人生を描いています。若いウェイトレスのアルマ（ヴィッキー・クリープス）と出会う。アルマは彼のミューズであり恋人となり、彼らの強い意志とコントロールへの欲求が衝突し、二人の関係は緊張をはらむようになる。この映画は人間関係のダイナミクス、芸術的な創造と制御を探求しており、並外れた演技、見事な衣装、エレガントな演出によって際立っています。
19. ムーンライト – 2016
バリー ジェンキンス監督の 2016 年の「ムーンライト」は、アフリカ系アメリカ人の青年シャロンの人生を、子供時代、青年期、成人期という 3 つの異なる時期を通して描く、力強く感情的なドラマです。この映画は、マイアミの困難な環境の中で、シャロンのアイデンティティの探求と、貧困、暴力、セクシャリティとの闘いを描いています。シャロンの物語は、彼の人生に大きな影響を与える依存症の母親、指導者、友人たちとの交流を通して描かれます。 「ムーンライト」は、その親密で詩的な物語、卓越した映画撮影、そして深みのある説得力のあるパフォーマンスで賞賛されています。この映画はアカデミー賞作品賞を含むいくつかの賞を受賞しました。
20. 少年時代 – 2014
リチャード・リンクレイター監督による 2014 年の「ボーイフッド」は、ユニークな映画的実験で少年メイソン (エラー・コルトレーン) の幼少期から成人の始まりまでの成長を描く革新的なドラマです。この映画は 12 年にわたって撮影され、視聴者は主人公と彼の母親 (パトリシア・アークエット) と父親 (イーサン・ホーク) を含む家族の成長と発達を実際に追うことができます。 「少年時代」では、日常生活、家族関係、そして人の人生を形作る移行の瞬間を探ります。この映画はそのリアリズム、繊細な演出、感情の深さで知られており、その評価が高く評価され、いくつかの賞を受賞しています。
