2 月の初め、リュブリャナが音楽と視覚の創造性のさまざまな組み合わせに立ち止まり、耳を傾け、目を見開く瞬間を期待しましょう。
美術
落書きアートは実際には意図的に空間に配置された芸術であるため、落書きは破壊行為と同一視されることがあまりにも多いです。しかし、他の場所と同様に、これは悪い目的、信用を傷つける、財産を破壊するなどにも使用されます。そしてメディアは芸術的な側面よりもこの側面を強調するので、世論はそういうものです。しかし、たとえ落書きが芸術作品でなくても、破壊行為という形で都市に楽しい追加物となり得ることは認めなければなりません。
地下鉄というと、建築よりもネズミ、ゴミ、騒音、汚れを連想する人が多すぎます。エラー！世界には、美しい建築やインテリアデザインの優れた例となる地下鉄の駅が数多くあります。
ロシアのストリート アーティスト、ルスタム キュービックは、グラフィティや同様の都市芸術のファンにはすでによく知られた名前です。 Qbic は信じられないほど超現実的な想像力を持っており、その絵やイラスト、そしてもちろん特にストリート アートで毎回私たちを驚かせます。
料理芸術においてさえ、芸術に境界がないという事実は、何も新しいことではありません。フランスのグラフィック デザイナー、クエンティンとトーマスが考案したプロジェクト「ファット & フューリアス バーガー」のように、食べ物はもう少しコミカルな役割を果たすこともあります。
アーティスト兼デザイナーのセバスティアン・エラズリスは、デザインの功績により、アートとデザインの境界にあるオブジェクトを人々の日常生活に取り入れています。彼の奇妙な作品は非常に有益で、シニカルなユーモアに満ちています。
ウィーンの秋は芸術的になります。今後数か月間、世界的に有名なアーティストによる作品の新たな展覧会が多数開催されますが、その多くはオーストリアではこれまでに展示されたことがありません。ベラスケス、モネ、ミロ、ジャコメッティ、ライナーまで。ナッハ・ウィーン！
クレア・ヒーリーとショーン・コーデアは、アート プロジェクトでイケアの家具とレゴ ブロックを組み合わせ、アートと機能性の間の境界線を曖昧にすることに成功しました。
人気が高まっているアメリカのフェスティバル「バーニングマン」は、ネバダ州北部の砂漠で 1 週間の芸術イベントを開催します。創造的なオルタナティブ コミュニティでの生活を望むすべての人が年に一度集まります。
日本の芸術は何世紀にもわたって、例外的かつユニークであると考えられてきました。今回は、東京のホテルの部屋の壁に想像力を注ぎ込んだ日本画家たちによって独自の方法で表現されました。
芸術家フリーダ・カーロは7月に生まれ、7月に亡くなりました。したがって、夏はおそらく、最も尊敬されるメキシコ芸術家の 1 人の人生、言葉、引用を振り返り、そこからインスピレーションを得るのに最適な時期です。