海洋ごみは世界的な問題であり、ここも含めて世界中の沿岸および海洋環境を深刻に脅かしています。これらは単なる美的問題ではなく、魚、海鳥、爬虫類、哺乳類、さらにはボートや海岸にとっても深刻な脅威であるため、責任ある廃棄物管理を求める声が高まっています。芸術は常に反省、批判、認識のための経路または手段でしたが、環境に対する倫理的態度を強化することにも力を入れてきました。アメリカの団体「ウォッシュド・アショア」は、海洋ゴミのみで作られた巨大な彫刻を制作し、この問題に注目を集めた。
美術
「アリとニノ」は、グルジアの彫刻家タマラ・クヴェシタザによる高さ8メートルの鋼製彫刻で、グルジア沿岸部のバトゥミ市にある。毎日一瞬だけ抱き合い、その後永遠に別れるアリとニーナを描いたこの作品は、1937 年の小説「アリとニーナ」に基づいた悲劇的な愛の物語です。
Večina umetnikov se po pripomočke za slikanje odpravi v trgovino s pripravami za likovno ustvarjanje. Tudi Joanna Wirażka, a tam si nakupi le umetniški pribor in barve, medtem ko svoja slikarska platna poišče kar v gozdu ali parku. Poljska umetnica namreč slika na liste. A ne na liste papirja, ampak rastlinske liste, ki jih bo zdaj, jeseni, kot listja in trave. Wirażka s tem, ko jih spreminja v izjemne slike, poskrbi, da ves ta dar narave ne gre v nič.
トムとジェリーは確かに75歳ですが、彼らは自分の年齢をうまく隠しています。こうしてスクリーンや漫画で見ると、年齢によるシワや元気のなさが見られず、すでに第3期に入っているという実感がありません。あなたが漫画のキャラクター(またはキアヌ・リーブス)であれば、それは利点です。漫画のキャラクターが人間と同じように年をとったらどうなるでしょうか?これはまさにロシアの芸術家アンドリュー・タルソフが自問したことであり、私たちの青春時代の漫画の登場人物たちが、もし私たちと一緒に年をとり、ファンタジーの世界と呼ばれる若さの泉から水を飲まなかったらどうなるだろうかと想像したのです。
何世紀にもわたって、芸術家たちは「モナリザ」、「ピエタ」、「真珠の耳飾りの少女」、「夜警」、「考える人」などの貴重な作品を西洋文明に提供してきました。マスターに次ぐマスター。レオナルド ダ ヴィンチからレンブラントに至るまで、これらの作家は士気を鼓舞し高揚させる作品を生み出しました。彼らは最高水準の卓越性を要求し、常に最高の品質を追求することでこれを達成しました。しかし、20世紀に向かう途中で何かが起こりました。奥深く、感動的で美しい芸術は、新しい、異なった、醜い芸術に取って代わられました。現代美術は悪いという人もいれば、それは革命的だという人もいます。ビデオを見て自分で判断してください。
#combophoto は、Stephen McMennamy によって開始されたプロジェクトです。基本的には非常にシンプルなアイデアですが、多少の創造性を加えて操作を行わなければ、優れた結果が得られます。そしてまさにここにマクメナミーの天才がいます。背景がきれいなシーンを見つけて、一見無関係に見える 2 枚の写真を 1 つの意味のある全体に組み合わせることができます。それはiPhoneから始まりましたが、今ではアメリカ人はすでにプロのカメラに「切り替え」ています。
どんなに疲れていて、やっとバスや電車の席に座れたことがどんなにうれしくても、私たちは目の前に立っている妊婦よりも疲れていない可能性があります。 「Stand Up For The Pregnant」シリーズの Shiyang He のかわいいイラストは、子供たちに席を譲っても大丈夫であることを思い出させてくれます。なぜ?彼らは私たちよりもはるかに重要なものを運んでいるからです。
1 年前、元エンジニアでビデオ ゲーム デザイナーのニコラス ネッパーは、古いキャリアに終止符を打ち、写真の海で泳ぐことを決心しました。特に有名な映画やテレビのシーンを再現することに魅了され、デザートもその一部でした。こうして、Hollyfood の楽しくて思慮深い写真シリーズが誕生しました。
コーヒーをこぼしてしまうと、大変な不便をもたらすため、通常は喜ばしいことではありません。しかし、こぼれたコーヒーやコーヒーの染みをイラストに変えるジュリオ・ベルナルデリは違います。ボローニャ美術アカデミーの元学生で、現在は美術館で子供たちと作品を制作している 27 歳の芸術家の作品は、常に自発的です。 「私はブラシの代わりに、葉、果物の皮、食べ物など、自然が私に提供してくれるものを使います。前もって計画を立てることはありません。コーヒーを飲むときは、テーブルにコーヒーをこぼしたときにどんな色合いができるかを考えます。そして彼女はまさにそれを実行しました。そして一度ではありません。私たちと同じでしたが、私たちはハンカチと布を求めて飛んでいたのに対し、彼女はブラシを求めて飛んでいたのです。
息を呑むような芸術作品の多くは人間の手によって生み出されています。また、芸術作品はキャンバスに匹敵する手で作られます。この 2 番目のカテゴリーに分類されるアーティストの 1 人がラッセル・パウエルですが、最初はそう思われるかもしれませんが、彼はタトゥーを入れていません。パウエルは自分の手、あるいは手のひらで信じられないほどリアルな肖像画を描きます。しかし、彼の写真は紙に切手のように印刷されているため、手に残るだけではありません。
写真シリーズ「Arrangements」では、写真家のエミリー・ブリンコーが、さまざまな物体をミニマルな方法で正しいカラーパレットに配置し、日常の物体を強迫性障害を持つすべての人の夢に変えました。
友達があなたを見るたびに、あなたが食べ物にまみれているのを想像していると知ったら、あなたはどうしますか。これはまさにブラジル人写真家ジュニオール・ルスの頭の中をよぎるもので、彼は自身の奇妙なビジョンをカラコミダプロジェクト(ポルトガル語で「顔の食べ物」と訳すこともできる)にパッケージ化し、実際に友人たちの顔を好物でカモフラージュしたのだ。 。