ポルトガルの首都で、地元アーティストのアルトゥーロ・ボルダロ「ボルダロ 2 世」は、街に溜まるゴミに人々の注意を引く方法を見つけました。 Bordalo II は、廃棄された車の部品、スクラップ金属、ゴミを使用して、カラフルな 3D 動物の絵画を作成します。
美術
モアキーという芸名で活動するマイケルは、オーストラリア出身の才能ある職人で、廃棄された鍵だけでなく、無効なコイン、銅パイプ、ワイヤーなど、かなり珍しい材料から彫刻、ボウル、球体を作っています。
今日でも建築の柱であるフィボナッチ数列と黄金比の創始者であるフィボナッチは、すべての自然が数学的に秩序づけられており、その無秩序や混沌は単なる幻想であることをすでに証明しました。 12 世紀に生きた人の言葉を信じるのは難しいため、黄金比とフィボナッチ数列の両方が自然界に遍在していることを証明する一連の植物を発見しました。したがって、形の完成は人間の功績であるだけでなく、自然の功績でもあります。
写真家のザカリー・スコットは、最近の子どもたちの成長が早すぎるというアイデアを、思わず笑顔になってしまうユーモラスな写真シリーズに仕上げました。おばあさんの格好をした小さな子供たちがいます。
ドイツの写真家ディーター・クラインは、彼の写真シリーズに興味深い主題を選びました。彼は世界中で「自然な」車の墓地、つまり人々が自分の車を安置し、現在は草が生い茂っているか環境に溶け込んでいる場所を探している。魅力的な。
Matthias Jung je oblikovalec, ki s pomočjo surrealnih kolažev pričara fantazijski svet, ki mu vladajo strukturno popolnoma nemogoče hiše.
木と新聞、どちらが先でしたか?日本人アーティストの照屋祐賢は、ニューヨークのジョゼ・ビアンヴニュ・ギャラリーで開催された展覧会「The Simple Truth」で、新聞から木を切り抜くという興味深い芸術を披露しています。展覧会では、星空のプリントが施された彼の洗練されたショッピングバッグも見ることができます。
マリア A. アリスティドゥは、インスタグラムのプロフィールに、私たちのお気に入りの架空のヒーローのコーヒー水彩画を印象付けるアーティストです。詳細なコーヒー アートを通じて、アーティストは彼女の 3 つの最大の愛、コーヒー、アート、大衆文化への愛を組み合わせています。
アーティストのダニー・クワークは、私たちの体の内部を明らかにする、並外れたリアルな「ボディペイント」イラストで印象的です。彼は、私たちの脚、腕、背中、顔を覆う皮膚の下に隠されているものを、非常に鮮やかな絵画で表現しています。それでは、最大の臓器である皮膚がなければどのように見えるかを確認してみましょう。
スタジオはアーティストにとって、最初ではないにしても、第二の家です。しかし、アーティストにとってスタジオは人生の多くの時間をそこで過ごすため、非常に重要なものです。最も有名なアーティストがどのスタジオで制作し、現在制作しているのかを見て、最高の芸術作品が時には本当に混沌とした混乱の中で制作されることを確認してみましょう。
イラストレーター、アーティスト、作家のクリストフ・ニーマンは、「Sunday Sketches」シリーズにスケッチを詰め込み、日常の物体と楽しい方法で組み合わせています。正しい視点から見ると、それらは実際のものとはまったく異なるものになります。つまり、櫛は車のマスク、ヘッドフォンは蚊、インク瓶はカメラ、ケシは毛むくじゃらの男性のひげ、靴下は恐竜の頭などです。