농구장은 실내와 실외 모두 거의 동일합니다. 쪽모이 세공 마루 또는 콘크리트, 줄무늬 및 스폰서 표시 또는 원정 팀. 이탈리아의 놀이터는 다른 종류의 농구장입니다. 이는 설치 미술이지만 게임의 모든 규칙을 따릅니다.
미술
최근에는 거의 모든 곳에서 복고풍 분위기를 느낄 수 있습니다. 이번에 그들은 아티스트 Benoit Jammes가 상상력이 풍부하고 유머러스한 방식으로 그의 최신 창작물에 사용한 상징적인 카세트 형태로 드럼을 치고 있습니다.
수세기 동안 예술가들은 모나리자, 피에타, 진주 귀걸이를 한 소녀, 야간 감시, 사상가와 같은 귀중한 작품을 서구 문명에 제공해 왔습니다. 마스터 후 마스터. 레오나르도 다빈치부터 렘브란트까지, 이 작가들은 영감을 주고 사기를 고양시키는 작품을 만들었습니다. 그들은 최고 수준의 우수성을 요구하고 항상 최고의 품질을 위해 노력함으로써 이를 달성했습니다. 그런데 20세기로 넘어가는 도중에 일이 일어났습니다. 깊고 감동적이며 아름다운 예술은 새롭고 다르며 추악한 예술로 대체되었습니다. 현대 미술이 나쁘다고 말하는 사람도 있고, 혁명적이라고 말하는 사람도 있습니다. 영상을 보시고 스스로 판단해 보세요.
러시아의 거리 예술가 Rustam Qbic은 이미 그래피티와 유사한 도시 예술 팬들에게 잘 알려진 이름입니다. 큐빅은 그의 드로잉, 일러스트레이션, 특히 거리 예술로 매번 우리를 놀라게 하는 놀라울 정도로 초현실적인 상상력을 가지고 있습니다.
V okviru sodelovanja francoskih umetnikov Célesta Boursier-Mougenota in Smarina je nastala plaža – kot umetniški projekt. Pravzaprav gre za sklop modularnih in hibridnih plavajočih delov, katerih videz spominja na skupine neobdelanih betonskih blokov, ki so na dotik sicer presenetljivo mehki.
Domenico Vincenza는 보이저 1호와 2호 탐사선이 지구로 보낸 데이터를 듀엣 음악으로 변환했습니다. 그리고 공간의 소리는 어떤가요?
현실과 가상의 경계가 끊임없이 흐릿해지는 가운데 테오리즈 스튜디오는 현실 세계에서 디지털 세계로 이어지는 것처럼 보이는 문인 아트 프로젝트(Doors)를 만들었습니다. 21세기 나니아에 오신 것을 환영합니다!
슈비카리야 크리에이티브 센터(Švicarija Creative Center)는 류블랴나 티볼리 도시 공원의 뛰어난 주변 환경에 위치한 새로운 문화, 교육 및 창조 센터이며 국제 그래픽 아트 센터의 일부입니다. 지역 예술가를 위한 작업 및 생활 스튜디오와 국제 예술가를 위한 레지던시를 제공하며, 활발한 문화 프로그램도 개최합니다.
Claire Healy와 Sean Cordeir는 예술 프로젝트에서 Ikea 가구와 레고 벽돌을 결합하여 예술과 기능성 사이의 경계를 성공적으로 모호하게 만들었습니다.
미국의 화가이자 일러스트레이터, 작가인 블레이크 노이버트(Blake Neubert)의 초상화는 표면적으로만 평범합니다. 그가 스크래퍼로 그들을 쏘면 어떤 일이 일어나는지 확인하세요. 주목! 그 장면은 당신에게 충격을 줄 수 있습니다!
이탈리아 건축학도인 David Trabucco의 이 콜라주 시리즈에서는 두 시대, 두 가지 예술적 스타일, 두 가지 문체적 접근 방식, 두 가지 미디어가 만납니다. Confórmi 시리즈에서 그는 서로 다르고 관련없어 보이는 두 부분을 결합하여 새로운 의미를 부여했습니다.