모나리자의 오른쪽 눈에는 미술사에서 가장 유명한 그림의 작가인 레오나르도 다빈치의 이니셜이 숨겨져 있거나 산드로 보티첼리의 그림 프리마베라(봄)에는 500가지 유형의 그림이 포함되어 있다는 사실을 알고 계셨습니까? 식물? 유명한 예술 작품의 다른 비밀에 대해 알아보세요.
미술
이탈리아의 이세오 호수(Lake Iseo)에는 불가리아 예술가 크리스토(Christo)가 만들고 플로팅 피어(Floating Pier)라는 이름을 붙인 프로젝트에 생명을 불어넣을 모든 준비가 되어 있습니다. 술자노(Sulzano) 마을과 몬테 이솔라(Monte Isola) 섬을 연결하는 4.5km 길이의 설치물입니다. 2016년 6월 18일부터 7월 3일까지 대중에게 공개됩니다.
예술은 그 시대의 표현으로 간주되므로 우리가 세계 최초의 셀카 동상이기도 한 것은 논리적입니다. 미국 텍사스주 슈거랜드 시청 옆에 설치됐다. 사람들은 역겨워하지만 요즘 중요한 것은 소셜 미디어의 좋아요 수입니다. 셀카 조각상 옆에서 셀카를 찍으면 꽤 많은 것을 얻을 수 있을 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다!
예술가이자 댄서인 헤더 한센(Heather Hansen)은 예술과 춤에 대한 사랑을 하나로 결합했습니다. 그녀의 댄스 퍼포먼스는 완전히 다른 것입니다. 그녀의 춤 동작 하나하나가 흔적을 남긴다. 상징적으로뿐만 아니라 물리적으로도 그녀의 댄스 플로어인 캔버스 위에. 그녀의 멋진 예술과 댄스 창작물, 공연을 감상해 보세요.
학술 조각가인 마르잔 드레브(Marjan Drev)는 "오늘날 우리는 예술품은 무엇이든 될 수 있고 예술가는 누구나 될 수 있다는 인식을 갖고 살고 있습니다"라고 말했습니다. 그와 마찬가지로 우리도 이에 동의하지 않습니다. 비록 오늘날에는 더 이상 경계가 없지만 예술이 눈삽과 소변기가 될 수 있다면 예술은 무엇이든 될 수 있기 때문입니다! 가장 최근의 사례는 샌프란시스코 현대 미술관의 한 장면인데, 십대들이 몰래 바닥에 유리잔을 놓아두자 방문객들은 그것을 설치 미술품으로 착각하고 예상대로 반응했습니다. 아니, 그들은 화를 내기보다는 오히려 이 "예술적" 작업에 몰입하려고 노력했고, 그들 중 일부는 심지어 "작업"을 열정적으로 촬영하기도 했습니다.
Matthieu Robert-Ortis는 어떤 관점에서는 기린이고 다른 관점에서는 코끼리이며 ID의 광학 가변 문자처럼 변화하는 흥미로운 3D 와이어 조각품을 만들었습니다. 작가는 자신의 작품에 La révolution des Girafes 또는 The Evolution of the Giraffe라는 이름을 붙였고 그것은 여러분을 완전히 사로잡을 것입니다.
우리 대부분은 책의 내용에서 책의 진정한 가치를 봅니다. 하지만 아티스트 Jacqueline Rush Lee는 아닙니다. 그는 책(오래되고 열악한 상태)에서 유기적이고 추상적인 형태의 놀라운 조각품을 만듭니다. 훌륭한!
V okviru sodelovanja francoskih umetnikov Célesta Boursier-Mougenota in Smarina je nastala plaža – kot umetniški projekt. Pravzaprav gre za sklop modularnih in hibridnih plavajočih delov, katerih videz spominja na skupine neobdelanih betonskih blokov, ki so na dotik sicer presenetljivo mehki.
사과 애호가들이여, 멀리 보세요! 우리는 일반적으로 Apple이 최신 제품으로 다시 한번 경쟁을 무너뜨렸다고 쓰는 데 익숙하지만 이번에는 반대편을 맛보았습니다. 물론, 그것은 경쟁에 의해 파괴된 것이 아니라 예술 프로젝트를 위해 그것을 만든 Michael Tompert에 의해 파괴되었습니다.
H&M과 같은 지붕 아래(펜트하우스 제외) 살고 있는 패션 브랜드 코스(COS)가 일본 건축가 후지모토 소우(Sou Fujimoto)와 손을 잡고 밀라노 패션쇼에서 새로운 컬렉션을 선보였습니다. COS x Sou Fujimoto는 실망스럽지 않은 조합입니다.
33세 태국 아티스트 Uttaporn Nimmalaikaew는 얇은 메쉬 소재를 겹쳐서 3D 이미지를 만듭니다. 그는 2001년 방콕 실파콘 대학교에서 공부하던 중 모기장에 묻은 얼룩을 발견하고 우연히 이 기술을 발견했습니다. 그는 곧 레이어링을 통해 깊이감과 착시효과를 만들 수 있다는 생각을 갖게 되었습니다. 아래에서 그의 흥미로운 설치를 볼 수 있습니다.
많은 영화 장면이 유명한 예술 그림에서 영감을 받았다는 사실을 알고 계셨나요? 프란시스 베이컨의 그림이 크리스토퍼 놀란에게 영감을 주어 다크 나이트에서 조커를 창조하게 했다고요? 아니면 Ophelia가 Lars von Trier의 Melancholia의 한 장면을 그리고 있습니까? 당신이 접한 많은 유명한 영화 장면과 의상은 실제로 회화 예술에 대한 감독의 찬사입니다! 예술 그림에서 영감을 받은 영화 장면을 감상해 보세요.