호아킨 피닉스가 이번에는 완전히 새로운 음악적 형태로 아서 플렉으로 돌아왔습니다. Todd Phillips가 다시 감독한 Joker: Folie à Deux에서 이야기는 고담의 어두운 거리에서 훨씬 더 훌륭하고 정신없는 아캄 수용소 내부로 이동합니다. 할리퀸 역을 맡은 레이디 가가는 신선함을 선사하지만 영화의 불가피한 약점을 막기에는 충분하지 않을 수도 있습니다. 조커는 2019년에도 여전히 영화계의 힘을 발휘하고 있나요?
2019년에 나왔을 때 조커, 이 영화는 모든 사람을 놀라게 했습니다. 문화 현상이 되었고 Arthur Fleck의 심리적 붕괴에 대한 잔혹한 해석으로 인해 먼지가 일었습니다. 그만큼 속편에 대한 기대가 매우 컸다. 5년이 지난 지금, 여기 있습니다. 조커: Folie à Deux는 보다 심층적인 캐릭터 연구 대신 레이디 가가가 할리 퀸으로 등장하는 음악 크레딧으로 대담한 출발을 제공합니다. 그런데 이 실험이 효과가 있을까?
영화는 우리를 과거로 데려간다. 아서의 세계, 이번에는 그의 내면의 분열을 더 깊이 살펴보겠습니다. 이야기는 주로 조커가 투옥된 아캄 수용소의 어두운 환경에서 진행되며, 레이디 가가는 그의 새로운 치료사이자 곧 그의 감정적 동반자인 할리 퀸으로 등장합니다. 이 관계가 영화의 핵심을 이루지만, 아쉽게도 원하는 효과를 제대로 얻지 못한다.
이제 우리뿐이에요.
10월 4일 영화관에서 JOKER: FOLIE À DEUX의 이 클립을 시청하세요. #조커영화 IMAX용으로 촬영된 # pic.twitter.com/rcyTY2drfg
—워너 브라더스 IRL (@WarnerBrosIRL) 2024년 9월 18일
영화에서 가장 눈에 띄는 변화는 음악의 결정적인 도입이다. 필립스는 영화를 주크박스 뮤지컬로 바꾸어 Frank Sinatra부터 Judy Garland까지 다양한 시대의 상징적인 음악을 듣게 합니다. 피닉스와 가가가 노래를 부르지만 세미-딥을 추구하는 영화에서 기대할 수 있는 만큼 음악적인 순간은 많지 않습니다. 이 장면들은 대부분 인물의 내면을 보여주기 위한 의도로 만들어졌지만, 영화가 리듬과 초점을 잃어가는 듯한 느낌이 들 때가 많다(긱 컬쳐).
일부 음악 시퀀스는 상상력이 풍부하고 잘 실행되지만 영화의 내러티브 흐름을 반복적으로 방해합니다. 스토리를 높이는 대신 이 숫자는 강요되고 어색하게 느껴집니다. 특히 영화가 일관성이 부족한 이상한 장르의 매시업(Rotten Tomatoes)으로 전개되는 법정 장면에서 그렇습니다. 비평가들은 개별 공연, 특히 이전의 복잡성을 일부 유지한 아서 플렉(Arthur Fleck) 역의 피닉스와 특유의 에너지로 신선함을 가져오지만 그녀가 보여준 깊이에는 미치지 못하는 레이디 가가(Lady Gaga) 역을 칭찬했습니다. 스타가 탄생하다 (할리우드 기자).
가장 일반적인 비판 중 하나는 영화가 첫 번째 부분의 무게감과 감정적 깊이가 부족하다는 것입니다. 조커의 광기와 할리 퀸과의 관계에 대한 새로운 차원을 탐구하려는 것처럼 보이지만, 많은 요소가 때때로 피상적이고 반복적으로 느껴집니다(Screenrant). Gaga는 일부 강력한 장면에서 눈에 띄지만 그녀의 캐릭터 Harley는 발전할 여지가 충분하지 않아 그녀가 될 수 있었던 것의 그림자를 남깁니다.
영화의 가장 성공적인 측면 중 하나는 다시 한번 Hildur Guðnadóttir의 뛰어난 음악으로, 비평가 Deadline은 이를 "엄청나게 어둡고 신비롭다"고 묘사했습니다. 음악은 확실히 영화의 분위기를 더해 주지만, 이것조차도 서사적 불일치를 완전히 숨길 수는 없다.
마지막에 조커: Folie à Deux 원본과 같은 충격적이고 도발적인 효과를 얻지는 못합니다. 새로운 방향으로 나아가려고 시도하지만 첫 번째 영화를 그토록 흥미롭고 잊기 힘들게 만들었던 요소를 잃어버립니다. 조커 자신처럼 영화는 광기와 광채 사이를 오가지만 궁극적으로는 그 사이 어딘가에 도달합니다.
