로미오 베컴, 팔로마 엘세서, 릴라 모스가 H&M&180: The London Issue 패션쇼 런웨이를 걸었고, 롤라 영은 감각적인 퍼포먼스로 그날 저녁의 감동적인 하이라이트를 선사했습니다. 그저 평범한 패션쇼라고 생각했다면… 오산입니다.
스웨덴의 패션 대기업이 브루탈리즘, 브릿팝, 디지털 트렌드, 70명의 모델을 런던의 가장 상징적인 장소 중 한 곳의 지붕 아래에서 한자리에 모으면 무슨 일이 일어날까요? 패션 혼란? 거의 그렇습니다. 더 정확히 말하면 미래의 광경이죠. H&M 어제 그녀와 함께 런던 패션 위크에 갔어요 A/W25 컬렉션 그것은 단순한 "하이 스트리트" 브랜드가 아닐 수 있음을 보여주었습니다. 하이컨셉H&M&180: 런던 이슈에 오신 것을 환영합니다. 단순한 잡지를 넘어, 하나의 선언이자 하나의 성명입니다. 그리고 솔직히 말해서, 순수한 즐거움입니다.
H&M: 패션쇼가 멀티미디어 경험이 되는 순간
런던 패션의 중심지인 스트랜드 180번지에서 700명의 행운의 손님이 모였습니다. 패션 베테랑부터 TikTok 신인까지(아마도 처음으로) 휴대폰을 내려놓아야 했던 사람들이었습니다. 왜냐하면... 액션이 너무 과했기 때문입니다. 우와화면을 통해 그를 따라가게 됩니다. 사실, 아이러니하게도 이 사건 덕분에 모든 디지털 중독자들은 그 순간의 힘을 다시 발견하게 되었습니다.
거대한 스크린, 반주라기보다는 콘서트에 가까운 사운드 스테이지, 그리고 "평범한 사람"이라기보다는 스타일 아이콘처럼 보이는 모델들은 마치 새로운 무언가가 눈앞에 다가온 듯한 느낌을 주었습니다. H&M은 단순히 컬렉션을 선보인 것이 아니라, 패션쇼 형식 자체를 재해석했습니다.
모든 감각을 사로잡는 별이 총총한 활주로와 시적인 혼돈
오프닝 액트는 H&M Studio 라인에 속하며, 올해는 다음과 같이 가장 잘 설명될 수 있는 것에서 영감을 받았습니다. 브루탈리즘 열대 디자인네, 맞습니다. 콘크리트와 야자수는 더 이상 경쟁 상대가 아닙니다. 재키 후퍼는 날렵한 실루엣으로 쇼를 시작했으며, 아멜리아 그레이는 무릎 위까지 오는 부츠와 시어링 재킷으로 과감한 스타일을 선보였습니다. "겨울은 섹시할 거예요."
"런던, 스트리트 스타일, H&M - 완벽한 조합이죠. 그리고 제 옷차림은요? 정말 걸작이에요." – 아멜리아는 나중에 칼 라거펠트조차 눈썹을 치켜올릴 만큼 미소를 지으며 이렇게 말했습니다.
2막은 90년대 후반, 브릿팝, 문화 혁명, 그리고 가죽 재킷의 반란으로 우리를 안내합니다. 이번에 런웨이에 데뷔한 가수 롤라 영(네, 새로운 시대의 또 다른 멀티태스킹 아이콘이죠)은 마치 오늘날 우리가 바이닐로 듣는 밴드들의 뮤직 비디오에서 막 나온 듯한, 순수한 힙스터 감성으로 주름 치마와 하이 부츠를 신었습니다.
세 번째 막에서 H&M은 단순히 소리치는 것이 아니라 속삭일 수 있음을 증명합니다. 밤, 도시적인 우아함, 그리고 디지털 향수의 향연. 하이라이트 중 하나는? 스트리머 말론 룬드그렌 가르시아가 프런트 로우에서 모델로 변신한 모습입니다. 그는 H&M 아틀리에 라인의 코트를 입고 분위기마치 매트릭스와 세이빌 로우가 만난 것 같아요.
피날레는? 롤라 영이 무대 뒤에서 도시의 아프로디테처럼 등장해 재킷, 넥타이, 미니스커트 등 올해 패션에 대한 당신의 관심을 사로잡을 모든 것을 갖춰 입고 'Messy'와 'd£aler'를 부릅니다.
'내부자'만을 위한 곳이 아닌 백스테이지
물론 패션 이벤트가 없는 그것 개성은 중요하지 않습니다. 에밀리 라타이코프스키, 리틀 심즈, 애드와 아보아를 비롯한 수많은 스타들이 앞줄에 앉아 있었는데, 아마도 다음 인스타그램 의상을 위해 이미 컬렉션을 훑어보고 있었을 것입니다. 전설적인 케이티 그랜드와 스타일리스트 제이콥 K가 창의적인 배경을 제공했기에, 런웨이의 모든 룩은 적절한 대담함과 세련미를 지녔습니다.
이날 행사는 다양한 패널 토론과 워크숍으로 시작되었는데, 특히 사진작가 솔베 순즈뵈(Sølve Sundsbø)의 활약이 돋보였습니다. 패션이 피상적이라고 생각하시는 분이라면, 에드워드 뷰캐넌, 수지 라우, 데이비드 캡, 에이단 자미리와의 토론은 빼놓으셨을 겁니다. 그 토론에서 오늘날 패션은 더 이상 단순한 미학이 아니라 정치, 예술, 그리고 정체성의 표현이라는 사실이 분명해졌습니다.
결론: H&M은 자신을 능가했습니다(그리고 패션쇼를 새롭게 정의했습니다)
H&M A/W25는 단순한 새로운 컬렉션이 아닙니다. 개성을 향한 외침입니다. 대담함을 향한 외침입니다. 패션이 단순히 옷을 입는 것 이상의 의미를 지닐 수 있다는 인식, 즉 소통하고, 포용하고, 즐겁게 할 수 있다는 것을 보여주는 것입니다. 비록 우리가 아직 지구라는 땅에 살고 있지만, H&M은 이번 행사를 통해 우주적인 사고를 할 수 있음을 보여주었습니다.
"이번 컬렉션은 지금까지 선보인 가장 강력한 컬렉션 중 하나입니다. 자기 표현과 개성 있는 스타일을 기념하는 컬렉션이죠. 창의성을 기념하는 이 컬렉션으로 런던을 더욱 빛낼 수 있게 되어 매우 기쁩니다." – H&M의 수석 디자이너 겸 크리에이티브 어드바이저인 Ann-Sofie Johansson
그리고 우리는? 모든 패션 위크가 이렇게 야심 차고 타협 없는 행사였으면 좋겠다고 바랄 뿐이에요. 그리고 평범한 우리도 마침내 초대장을 받을 수 있었으면 좋겠어요 (H&M, 전화 주세요!).
