애니메이터, 영화제작자, 건축가, 그리고 '섬 수리공'이 함께 모이면 독특한 DIY 밴드가 탄생합니다. 벨기에 밴드는 처음에는 인디 팝으로 쉽게 정의될 수 있지만 훨씬 더 많은 것을 숨기고 있습니다. 10월 말에는 2년간의 동남아시아 투어의 결과물인 최신 앨범 'Stad Van Licht II'가 발매된다. 이것은 당신을 야자수 아래에서 휴식을 취하는 섬의 꿈으로 데려가는 햇살 가득한 선율의 따뜻한 숨결을 선사합니다. 프론트맨이자 작사가인 Martijn Ravesloot는 "섬 음악" 창작의 다채로운 무대 뒤편으로 우리를 데려갔습니다.
Kakšna zgodba se skriva za vašo četverico?
Prijatelji smo že iz otroštva, saj smo odraščali v isti soseski. Združila nas je predvsem lokalna glasbena scena in nas tako vodila do skupnega ustvarjanja glasbe. Sprva je bilo samo to – druženje ob raziskovanju novih zvokov in besedil. Takrat se še nismo ukvarjali s tem, kakšen bend smo in kaj bomo počeli v prihodnosti. Ko smo končno bili zadovoljni z ustvarjeno, smo posneli prvo vinilko in od tam se je pravzaprav začela odvijati naša bend zgodba.
In od kod ime “Stad Van Licht”?
Ko smo leta 2009 pripravljali naš prvi album, nas je (milo rečeno) malce zaneslo. Naenkrat smo prišli na idejo, da bi ustvarjali glasbo skozi film in ga dejansko tudi posneli. Ker sva tako jaz kot Jonas tudi po izobrazbi filmska ustvarjalca, sva se že lotila scenarija in produkcije. Kmalu smo ugotovili, da nihče od nas ne želi žrtvovati “svetosti” ustvarjanja glasbe z mučno dolgotrajnim procesom ustvarjanja 50-minutnega filma. Zato smo scenarij “pokopali” in kar je ostalo, je naslov s sočnim flamskim pridihom “Stad Van Licht” (“Mesto luči”, slo.), s katerim sedaj podpisujemo našo glasbo.
Poleg glasbe ustvarjate tudi svoje lastne glasbene videe.
Res je. Čeprav je bila večina naše glasbe navdihnjena s prizori Azije in pacifiških otokov, niti ne želimo poustvarjati tega niti si zaenkrat tega ne bi mogli finančno privoščiti. Zavedamo se, da živimo v dobi YouTuba in da so videi redko gledani do konca, kaj šele večkrat. Zato poskušamo biti čim bolj kreativni (in se zraven še neizmerno zabavati) ter tako ustvariti kul videe, ki si jih bodo ljudje zapomnili in jih mogoče tudi delili naprej.
Kaj vas navdihuje?
Potovanja. Biti daleč, daleč stran in se vsaj za nekaj časa umakniti od vsakdanje rutine. Podobno kot tista lahkotnost lebdenja in prepuščanje neznanemu, ki jo je moč za trenutek občutiti na vlakcu smrti. Tam brbotajoče ideje iz površja prilezejo na plano.
Je to tudi navdih za vašo glasbo?
Seveda, celotno izkušnjo novih krajev, podob in čutov prinesem nazaj v studiu, kjer poletijo kot v nekakšnem transu. Kar se tiče besedil, črpam iz zgodb. Lastnih ali zgodb drugih, ki jih naključno ujamem. Tako na primer pesem “Kirishima” z novega albuma pripoveduje o moji zgodbi o vzpenjanju na japonski vulkan tik pred izbruhom, navkljub opozorilu in vpitju domačinov: “pazi-ne-hodi-gor-vulkan-bo-naredil-KABUM!”, ki jih seveda nisem razumel. Na koncu vse srečno, se rad spominjam zgodbe in zato sem jo opesnil skozi oči dotičnega vulkana.
Kaj za vas pomeni glasba?
Zase lahko rečem, da imam še vedno dokaj pozitivno naiven pogled na glasbo. Tako kot pri potovanjih se rad prepustim glasbi, da me popelje v najrazličnejše kraje in izzove vznemirljive avanture. Ta občutek je z leti težko ohraniti, saj kot starejši postanemo cinični, pesimistični in priklenjeni na pametne telefone.
Stremim k temu, da je še veliko stvari neodkritih, zato je vsak dan svojevrstno raziskovanje, ki te ponese k novim odkritjem.
Kakšne so vaše sanje za prihodnost?
Prijetno bi bilo iti na manjšo turnejo, mogoče po vzhodni Evropi in s tem združiti obe naši strasti – glasbo in potovanje. A zaenkrat nam zadostuje, da lahko ustvarjamo in ponesemo našo glasbo med ljudi.
