포르투갈 수도에서 현지 예술가 Arturo Bordalo "Bordalo II"는 도시에 쌓인 쓰레기에 사람들의 관심을 끌 수 있는 방법을 찾았습니다. Bordalo II는 버려진 자동차 부품, 고철, 쓰레기를 사용하여 다채로운 3D 동물 그림을 만듭니다.
미술
Moerkey라는 예명을 사용하는 Micheal은 버려진 열쇠뿐만 아니라 유효하지 않은 동전, 구리 파이프 및 철사 등 다소 특이한 재료로 조각품, 그릇 및 구체를 만드는 호주 출신의 재능 있는 장인입니다.
피보나치 수열의 창시자이자 오늘날에도 여전히 건축의 기둥이 되고 있는 황금비를 이미 피보나치(Fibonacci)는 모든 자연이 수학적으로 질서 있고 그 무질서와 혼돈은 환상에 불과하다는 것을 증명했습니다. 12세기에 살았던 사람의 말을 믿기 어렵기 때문에 황금비와 피보나치 수열이 자연 어디에나 존재함을 증명하는 식물들을 일련으로 발견했습니다. 그러므로 형태의 완성은 인간의 성취일 뿐만 아니라 자연의 성취이기도 하다.
사진작가 Zachary Scott은 요즘 아이들이 너무 빨리 성장한다는 아이디어를 바탕으로 얼굴에 미소를 짓게 만드는 유머러스한 사진 시리즈를 만들었습니다. 노부인 복장을 한 어린 아이들이 있습니다.
알레한드로 듀란(Alejandro Duran)은 50개국 이상에서 수집된 쓰레기로 다채로운 풍경 예술을 창조하는 예술가입니다.
독일 사진작가 디터 클라인(Dieter Klein)은 자신의 사진 시리즈에서 흥미로운 주제를 선택했습니다. 그는 전 세계의 "자연적인" 자동차 공동묘지, 즉 사람들이 자동차를 쉬게 놔두고 이제는 무성하게 자라거나 환경과 합쳐지는 장소를 찾고 있습니다. 매력적인.
마티아스 융은 초현실적인 콜라주를 통해 구조적으로 완전히 불가능한 집이 지배하는 환상 세계를 만들어내는 디자이너입니다.
나무가 먼저냐, 신문이 먼저냐? 일본 예술가 유켄 테루야(Yuken Teruya)는 뉴욕의 호세 비엔베누 갤러리(Josée Bienvenu Gallery)에서 열린 <The Simple Truth> 전시를 통해 신문에서 나무를 잘라내는 흥미로운 예술을 선보이고 있으며, 이번 전시에서는 별이 빛나는 하늘이 프린트된 그의 세련된 쇼핑백도 볼 수 있습니다.
Maria A. Aristidou는 우리가 가장 좋아하는 가상의 영웅들을 커피 수채화로 인스타그램 프로필에 인상 깊게 남기는 예술가입니다. 작가는 섬세한 커피 아트를 통해 자신의 세 가지 가장 큰 사랑, 즉 커피에 대한 사랑, 예술, 대중문화를 결합합니다.
아티스트 Danny Quirk는 우리 몸의 내부를 드러내는 놀랍도록 사실적인 "바디페인트" 일러스트레이션으로 깊은 인상을 남겼습니다. 그는 매우 생생한 그림으로 우리의 다리, 팔, 등, 얼굴을 덮고 있는 피부 아래에 무엇이 숨겨져 있는지 보여줍니다. 그럼 가장 큰 기관인 피부가 없으면 어떻게 보일지 확인해 봅시다.
작업실은 작가에게 첫 번째는 아니더라도 두 번째 집이다. 하지만 예술가들에게 작업실은 삶의 대부분을 그곳에서 보내기 때문에 매우 중요한 곳입니다. 가장 유명한 예술가들이 어느 스튜디오에서 창작하고 창작하고 있는지 살펴보고 때로는 정말 혼란스러운 혼란 속에서 최고의 예술 작품이 창작되는지 확인하세요.
일러스트레이터이자 예술가, 작가인 크리스토프 니만은 자신의 "Sunday Sketches" 시리즈를 통해 일상적인 물건들을 재치 있게 조합하여, 적절한 관점에서 보면 본래의 모습과는 전혀 다른 무언가로 변하는 스케치들을 선보입니다. 예를 들어, 빗은 자동차 보닛, 헤드폰은 모기, 잉크병은 카메라, 양귀비는 털북숭이 남자의 수염, 양말 한 켤레는 공룡 머리와 같은…