다양한 예술 작품은 다양한 목적으로 만들어집니다. 예술가는 다양한 것에서 영감을 얻습니다. 일부는 자연에서 영감을 얻고 다른 일부는 상상에서 영감을 얻습니다. 그러나 가장 일반적인 영감은 대개 다른 사람, 즉 뮤즈입니다. 역사 속에는 스타일과 외모가 진정으로 예술가를 매혹시킬 뿐만 아니라 그에게 큰 영향을 끼칠 만큼 냉혹한 힘을 지닌 인물들이 꽤 많이 있습니다. 우리 역사상 가장 위대한 예술가들에게 영향을 미친 예술계의 가장 상징적인 뮤즈 10명을 소개합니다.
미술
해양 쓰레기는 세계적인 문제이며 이곳을 포함한 전 세계 해안 및 해양 환경을 심각하게 위협하고 있습니다. 이는 단순히 미적인 문제가 아니라 어류, 바닷새, 파충류, 포유류는 물론 보트와 해안에 심각한 위협이 되기 때문에 책임 있는 폐기물 관리에 대한 요구가 점점 더 커지고 있습니다. 항상 반성, 비판, 인식을 위한 통로 또는 수단이었던 예술은 환경에 대한 윤리적 태도를 강화하는 데에도 목소리를 냈습니다. 미국 단체인 워시드 어쇼어(Washed Ashore)는 해양 쓰레기로만 만든 거대한 조각품으로 이 문제에 주목했다.
"알리와 니노"는 조지아 해안 도시 바투미에 위치한 조지아 조각가 타마라 크베시타자(Tamara Kvesitadza)가 제작한 8미터 높이의 강철 조각품입니다. 매일 잠시 포옹했다가 영원히 헤어지는 알리와 니나의 비극적인 사랑 이야기를 그린 이 작품은 1937년 소설 '알리와 니나'를 원작으로 한다.
대부분의 예술가들은 그림 용품을 사러 미술 용품점에 갑니다. 요안나 위라즈카(Joanna Wirażka)도 그곳에서 미술용품과 그림만 구입하고 숲이나 공원에서 그림 캔버스를 찾습니다. 폴란드 예술가는 나뭇잎에 그림을 그립니다. 그러나 종이가 아닌 식물의 잎은 이제 가을에 나뭇잎과 풀처럼 될 것입니다. Wirażka는 이 모든 자연의 선물이 낭비되지 않도록 특별한 그림으로 변화시킵니다.
톰과 제리는 실제로 75세이지만 나이를 아주 잘 숨기고 있습니다. 이렇게 스크린이나 만화에서 볼 때, 우리는 그들이 이미 인생 3기에 들어섰다는 느낌을 받지 못합니다. 나이에 따른 주름이나 활력 부족도 찾아볼 수 없기 때문입니다. 당신이 만화 캐릭터(또는 키아누 리브스)라면 이는 장점이 됩니다. 만화 캐릭터가 인간처럼 늙어간다면? 이것이 바로 러시아 예술가 Andrew Tarusov가 스스로에게 물었던 것입니다. 그는 우리 청소년의 만화 캐릭터가 우리와 함께 늙어가고 환상의 세계라고 불리는 젊음의 샘에서 술을 마시지 않으면 어떻게 보일지 상상했습니다.
수세기 동안 예술가들은 모나리자, 피에타, 진주 귀걸이를 한 소녀, 야간 감시, 사상가와 같은 귀중한 작품을 서구 문명에 제공해 왔습니다. 마스터 후 마스터. 레오나르도 다빈치부터 렘브란트까지, 이 작가들은 영감을 주고 사기를 고양시키는 작품을 만들었습니다. 그들은 최고 수준의 우수성을 요구하고 항상 최고의 품질을 위해 노력함으로써 이를 달성했습니다. 그런데 20세기로 넘어가는 도중에 일이 일어났습니다. 깊고 감동적이며 아름다운 예술은 새롭고 다르며 추악한 예술로 대체되었습니다. 현대 미술이 나쁘다고 말하는 사람도 있고, 혁명적이라고 말하는 사람도 있습니다. 영상을 보시고 스스로 판단해 보세요.
#combophoto는 Stephen McMennamy가 시작한 프로젝트입니다. 기본적으로는 아주 단순한 아이디어지만 약간의 창의성과 조작이 전혀 없이 탁월한 결과를 제공합니다. 깨끗한 배경이 있는 장면을 찾아서 관련 없어 보이는 두 장의 사진을 하나의 의미 있는 전체로 결합하는 McMennamy의 천재성이 바로 여기에 있습니다. iPhone으로 시작했지만 이제 미국인은 이미 전문 카메라로 "전환"했습니다.
우리가 아무리 피곤하고 버스나 기차에 마침내 자리를 잡게 되어 얼마나 기쁠지라도, 우리 앞에 서 있는 임산부보다 덜 피곤할 가능성이 높습니다. Stand Up For The Pregnant 시리즈에 등장하는 Shiyang He의 귀여운 일러스트는 그들에게 자리를 양보해도 괜찮다는 사실을 일깨워줍니다. 왜? 그들은 우리보다 훨씬 더 중요한 것을 갖고 있기 때문입니다.
1년 전, 전직 엔지니어이자 비디오 게임 디자이너인 Nicolas Knepper는 그의 옛 경력을 끝내고 사진의 바다에서 수영하기로 결정했습니다. 그는 특히 유명한 영화와 TV 장면을 재현하는 데 매료되었으며 디저트도 그 일부입니다. 홀리푸드의 재미있지만 사려 깊은 사진 시리즈는 이렇게 탄생했습니다.
쏟은 커피는 많은 불편을 초래하기 때문에 일반적으로 우리를 행복하게 만드는 것이 아닙니다. 하지만 쏟은 커피나 커피 얼룩을 일러스트레이션으로 바꾸는 Giulio Bernardelli에게는 그렇지 않습니다. 볼로냐 미술 아카데미의 전 학생이자 현재 박물관에서 어린이들과 함께 작업하고 있는 27세 예술가의 작품은 항상 즉흥적입니다. ''나는 나뭇잎, 과일 껍질, 음식 등 자연이 나에게 제공하는 것으로 브러시를 대체합니다. 나는 결코 미리 계획을 세우지 않습니다. 나는 커피를 마실 때, 테이블 위에 커피를 쏟으면 어떤 색상이 나올까를 생각한다. 그리고 그녀는 바로 그렇게 했습니다. 그리고 한 번도 아닙니다. 우리는 손수건과 천을 찾고 있었고 그녀는 붓을 원했다는 점만 제외하면 우리와 같습니다.
수많은 숨막히는 예술 작품이 인간의 손에 의해 만들어집니다. 또한, 예술 작품은 캔버스 위의 손에 필적하는 손에서 탄생합니다. 이 두 번째 범주의 예술가에 속하는 사람은 러셀 파웰(Russell Powell)입니다. 하지만 그는 문신을 하지 않습니다. 처음에는 그렇게 생각할 수도 있습니다. Powell은 자신의 손, 아니 오히려 손바닥으로 믿을 수 없을 만큼 사실적인 초상화를 그립니다. 하지만 그의 사진은 손에만 머물지 않고 우표처럼 종이에 인화한다.
사진작가 에밀리 블린코는 그녀의 사진 시리즈 'Arrangements'에서 다양한 사물을 올바른 색상 팔레트에 맞춰 최소한으로 배열함으로써 일상의 사물을 강박 장애가 있는 사람의 꿈으로 바꿔주었습니다.