지난 10년 동안 영화계에 지울 수 없는 흔적을 남긴 영화적 보석에 대해 생각해 보는 것은 당연한 일입니다. 강렬한 드라마부터 입이 떡 벌어지는 공상과학까지, 지난 10년 동안 스토리텔링 기술과 화면의 마법을 보여주는 수많은 영화가 탄생했습니다. 이 영화들은 관객과 비평가 모두를 놀라게 한 지난 10년 간의 최고의 영화들로, 각 영화는 현대 영화의 다양하고 역동적인 특성을 입증합니다.
어떤 최고의 영화 지난 10년? 이 영화 목록은 창의성, 혁신성, 스토리텔링 능력 입증 지난 10년. 가슴 뛰는 드라마부터 입이 떡 벌어질 SF, 블록버스터 서사까지, 지난 10년이 우리를 이끌었습니다. 영화의 향연, 우리는 앞으로 몇 년 동안 기억할 것입니다. 다음 10년에는 어떤 일이 일어날지 기대하면서 예술과 예술을 기념합시다. 광휘 연예계에 지울 수 없는 흔적을 남긴 영화들입니다.
2013~2024년 최고의 영화
1. 더 울프 오브 월 스트리트 – 2013
영화 "더 울프 오브 월 스트리트(The Wolf Of Wall Street)"는 조던 벨포트의 실화를 바탕으로 마틴 스콜세지 감독이 감독한 2013년 전기 드라마 영화입니다. 이 영화는 월스트리트 주식 중개인으로서 Belfort의 흥망 성쇠를 따릅니다. 레오나르도 디카프리오 그는 1980년대에 경력을 시작한 카리스마 있고 야심찬 브로커 조던 벨포트 역을 맡았습니다.
이 이야기는 Belfort의 빠르게 성장하는 경력, Stratton Oakmont 증권 거래소 창립, 마약, 섹스 및 사치를 포함한 그의 사치스러운 생활 방식에 중점을 둡니다. 영화 전반에 걸쳐 Belfort와 그의 동료들은 사기 및 자금 세탁을 포함한 불법 사업에 점점 더 연루되어 연방 당국의 관심이 높아졌습니다.
영화는 또한 Belfort의 개인적인 삶, 그의 관계, 그리고 부와 권력이 그를 점점 더 타락시키면서 점차적으로 도덕성을 상실하는 것을 보여줍니다. Belfort는 처음에는 야심 차고 재능 있는 중개인으로 등장했지만, 그의 캐릭터는 이야기 전반에 걸쳐 오만하고 도덕적으로 도전적인 사업가로 발전합니다.
영화 '더 울프 오브 월 스트리트(The Wolf Of Wall Street)'는 에너지 넘치는 연출과 디카프리오의 강렬한 연기, 벨포트의 삶과 당시 월스트리트 문화를 특징짓는 과잉을 생생하게 묘사한 것으로 유명하다. 이 영화는 최우수 작품상, 최우수 감독상, 남우주연상 등 여러 아카데미상 후보에 올랐습니다.
이 영화는 개인적, 재정적 부침에 대한 이야기일 뿐만 아니라 금융계에 존재할 수 있는 탐욕, 타락, 도덕적 부패에 대한 비판이기도 합니다.
2. 기생충 - 2019
영화 '기생충'은 봉준호 감독이 감독하고 각본을 맡은 2019년 대한민국 다크 코미디 스릴러 영화입니다. 드라마, 코미디, 스릴러의 요소를 혼합한 이 영화는 사회 계층, 경제적 불평등, 가족 역학이라는 주제를 비판적으로 조사합니다.
이야기는 가난하게 살며 값싼 일을 하며 생계를 유지하는 김씨 가족을 중심으로 전개된다. 김씨 집안의 아들 기우가 박씨 집안 딸의 영어 강사로 취직하면서, 가족은 우연히 부유한 박씨 집안과 얽히게 된다. 점차 김씨 일가는 모두 속아서 친족인지도 모른 채 박씨 일가에 취업하게 된다.
영화는 어둡고 습한 지하 아파트에서 살아가는 김씨 가족의 삶과 넓고 현대적인 집에서 살아가는 박씨 가족의 호화로운 삶을 대비시킨다. '기생충'은 속임수, 질투, 사회적 이동이라는 주제를 탐구하며, 비밀이 밝혀지고 두 가족 사이의 긴장이 고조되면서 이야기가 극적으로 전개됩니다.
이 영화는 처음부터 끝까지 관객을 긴장하게 만드는 독창성, 탄탄한 내러티브, 드라마틱한 반전으로 유명합니다. "기생충"은 국제적인 성공을 거두었으며 비영어권 영화로는 최초로 아카데미 최우수 작품상을 비롯한 수많은 상을 수상했습니다. 사회적 차이를 풍자적으로 표현한 작품이자 봉준호 감독의 뛰어난 연출력이 호평을 받고 있다.
3. 블레이드 러너 2049 – 2017
'블레이드 러너 2049'는 드니 빌뇌브 감독의 2017년 SF 영화로, 1982년 개봉한 컬트 영화 '블레이드 러너'의 속편이다. 이 영화는 전편의 사건으로부터 30년 후, 디스토피아적인 미래 세계를 배경으로 한다. .
이야기의 중심에는 로스앤젤레스 경찰서에서 일하는 신입 블레이드 러너 K(라이언 고슬링)가 있습니다. 그의 임무는 먼 행성의 극한 조건에서 작동하도록 설계된 인공적으로 만들어진 존재인 오래된 리플리컨트를 찾아 '은퇴'시키는 것입니다. 임무 중 K는 사회에 큰 혼란을 가져올 수 있는 오랫동안 묻혀 있던 비밀을 발견합니다. 그의 발견으로 그는 30년 전에 사라진 전직 블레이드 러너 릭 데커드(해리슨 포드)를 찾게 된다.
영화는 정체성, 인간성, 기억, 현실이라는 주제를 탐구합니다. 생태학적 파괴와 기술 발전을 반영하는 상세한 미래 세계가 시각적으로 인상적입니다. 영화의 시각적 미학은 깊은 철학적 질문과 함께 이야기의 복잡함과 깊이를 더해줍니다.
'블레이드 러너 2049'는 연출, 시각 효과, 심층적인 주제 탐구, 원작에 대한 존중으로 비평가들의 찬사를 받았습니다. 비록 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했지만, 이 영화는 SF 팬들 사이에서 인기를 얻었고 원작의 괜찮은 속편으로 인정받고 있습니다.
4. 도착 - 2016
드니 빌뇌브(Denis Villeneuve) 감독의 2016년 영화 도착(Arrival)은 외계인과의 첫 접촉을 그린 SF 드라마입니다. 주인공인 언어학자 Dr. 루이스 뱅크스(에이미 아담스)는 전 세계에 착륙한 신비한 우주선의 언어를 해독하기 위해 군대에 모집됩니다. 물리학자 이안 도넬리(제레미 레너)와 함께 그녀는 시간과 삶에 대한 인식에 획기적인 변화를 일으키는 복잡한 외계 언어를 발견합니다. 영화는 소통, 운명, 인간 경험 등의 주제를 탐구하며, 내러티브는 정서적 깊이와 철학적 질문으로 가득 차 있습니다.
5. 매드 맥스: 분노의 도로 - 2015
“매드맥스: 분노의 도로”는 조지 밀러 감독이 감독한 2015년 포스트 아포칼립스 액션 영화입니다. 메마른 사막 한가운데에서 Max Rockatansky(Tom Hardy)는 폭군적인 통치자 Immortan Joe와 그의 추격자들로부터 탈출하기 위해 Imperator Furiosa(Charlize Theron)와 팀을 이룹니다. 이 영화는 생존과 자유를 위한 잔혹한 전투를 묘사하는 빠른 속도의 강렬하고 시각적으로 놀라운 모험입니다. 뛰어난 자동차 장면과 혁신적인 연출, 강렬한 캐릭터로 호평을 받은 '매드맥스: 분노의 도로'는 독특한 영상미와 액션 시퀀스로 호평을 받았다.
6. 그랜드 부다페스트 호텔 - 2014
“그랜드 부다페스트 호텔”은 웨스 앤더슨 감독의 2014년 스타일 코미디 영화입니다. 이 영화는 전설적인 호텔 접수원 구스타브 H.(랄프 파인즈)와 그의 젊은 제자인 로비스트 제로 무스타파(토니 레볼로리)의 모험을 따라갑니다. 두 차례의 세계 대전 사이에 가상의 유럽 국가를 배경으로 한 이 이야기는 도둑질과 가족 상속권을 위한 싸움을 중심으로 전개됩니다. 시각적 다양성, 아름다운 풍경, 기발한 캐릭터로 잘 알려진 이 영화는 유머, 드라마, 범죄 이야기를 혼합하여 독특하고 잊을 수 없는 영화적 경험을 선사합니다.
7. 엑스 마키나 - 2014
“엑스 마키나(Ex Machina)”는 알렉스 갈랜드(Alex Garland)가 감독한 2014년 SF 스릴러 영화입니다. 영화는 비밀 실험에 참여하도록 선발된 젊은 프로그래머 칼렙(도널 글리슨)의 이야기를 통해 인공지능과 인간 윤리라는 주제를 탐구한다. 숲 속 외딴 집에서 그의 상사이자 똑똑하지만 신비한 네이선(오스카 아이작)은 그에게 아바(알리시아 비칸데르)라는 이름의 고급 인간형 AI를 테스트하도록 도전한다. Caleb은 Ava와 점차 가까워지고, 이로 인해 놀랍고 어두운 진실이 드러나는 일련의 사건이 시작됩니다. 이 영화는 지능적인 스토리텔링과 의식과 정체성의 본질에 대한 질문으로 유명합니다.
8. 스파이더맨: 스파이더 유니버스 속으로 - 2018
2018년 '스파이더맨: 뉴 유니버스'는 다양한 스파이더맨의 다중우주를 소개하는 애니메이션 영화입니다. 이 이야기는 방사능 거미에게 물린 후 자신이 스파이더맨과 동일한 힘을 가지고 있음을 발견한 십대 마일스 모랄레스에 초점을 맞추고 있습니다. Miles는 악당 Kingpin의 Super Collider로 인해 자신의 세계에 착륙한 다른 차원의 다른 Spider-Man을 만나면서 Spider-Man이 되어 여러 우주를 구해야 하는 도전에 직면해야 합니다. 이 영화는 혁신적인 애니메이션, 스파이더맨 스토리에 대한 신선한 해석, 자기 수용의 중요성에 대한 긍정적인 메시지로 유명합니다.
9. 듄 - 2021
Denis Villeneuve가 감독한 2021년 Dune은 Frank Herbert의 동명 소설을 원작으로 한 SF 서사시입니다. 먼 미래를 배경으로 하는 이 이야기는 듄이라고도 알려진 사막 행성 아라키스에서 복잡한 정치적, 환경적 투쟁에 직면해야 하는 젊은 귀족 폴 아트레이드(티모시 샬라메)의 이야기를 따릅니다. 아라키스는 성간 여행을 가능하게 하는 우주에서 가장 귀중한 물질인 향신료 "멜란지"의 유일한 공급원입니다. 이 영화는 놀라운 영상미, 복잡한 세계, 심오한 스토리로 알려진 힘, 생존, 운명이라는 주제를 탐구합니다.
10. 덩케르크 - 2017
2017년 크리스토퍼 놀란 감독의 '덩케르크'는 제2차 세계대전 당시 덩케르크에서 연합군이 철수하는 모습을 그린 전쟁영화다. 영화는 육지, 바다, 공중에서 얽힌 세 가지 이야기를 따라가며 구조에 참여한 군인과 민간인의 절박함과 용기를 보여준다. 최소한의 대화와 강렬한 시각적 내러티브를 통해 영화는 전쟁의 무자비함과 생존을 위한 영웅적인 노력을 그려냅니다. '덩케르크'는 관객들에게 긴장감 넘치고 사실적인 전쟁 경험을 선사하는 연출과 촬영, 사운드 디자인으로 잘 알려져 있다.
11. 어벤져스: 엔드게임 - 2019
2019년 '어벤져스: 엔드게임'은 '어벤져스: 인피니티 워'에 이은 마블 시네마틱 유니버스 시리즈의 절정적인 결말입니다. 타노스가 모든 생명체의 절반을 멸종시킨 후, 아이언맨, 캡틴 아메리카, 토르, 헐크, 블랙 위도우를 포함한 살아남은 영웅들은 타노스의 행동을 되돌리기 위해 함께 뭉칩니다. 그들은 시간 여행을 통해 과거의 인피니티 스톤을 수집하고 자신만의 인피니티 건틀렛 버전을 디자인합니다. 이 영화는 10년 동안의 마블 영화 이야기를 하나로 모았고, 주인공들의 여러 이야기를 마무리하는 장대한 전투, 감정적 깊이, 놀라운 순간으로 유명합니다.
12. 미션 임파서블 - 폴아웃 - 2018
2018년 개봉한 '미션 임파서블 - 폴아웃'은 '미션 임파서블' 프랜차이즈의 여섯 번째 영화로, 톰 크루즈가 요원 에단 헌트 역을 다시 맡았습니다. 이 긴장감 넘치는 액션 스릴러에서 헌트와 그의 팀은 임무가 실패한 후 핵 공격을 막는 임무에 직면하게 됩니다. 영화는 우여곡절로 가득 차 있으며 이중간첩과 글로벌 위협에 대한 복잡한 이야기를 담고 있다. 위험한 공중 곡예와 거친 추격전을 포함하여 크루즈가 직접 공연하는 숨막히는 액션 장면으로 유명합니다. '폴아웃'은 강렬함과 역동적인 스토리, 인상적인 영화 촬영법으로 호평을 받고 있습니다.
13. 겟 아웃 – 2017
2017년 조던 필레 감독의 "겟 아웃"은 공포의 반전이 가미된 심리 스릴러입니다. 영화는 백인 여자친구 로즈의 가족을 방문하는 아프리카계 미국인 젊은 남성 크리스의 이야기를 다룬다. 로즈 가족의 시골 사유지에서 크리스는 소름 끼치고 인종차별적인 비밀을 발견합니다. 영화는 초현실적이고 긴장된 장면을 통해 인종차별, 문화적 전유, 사회적 편견이라는 주제를 탐구합니다. '겟 아웃'은 비평가와 관객 모두에게 강한 인상을 남긴 혁신적인 스토리텔링, 탄탄한 연기, 비판적인 사회적 논평으로 유명합니다.
14. 노예 12년 - 2013
2013년 스티브 맥퀸 감독의 '노예 12년'은 1841년 납치되어 노예로 팔린 뉴욕 출신의 자유 아프리카계 미국인 솔로몬 노섭의 실화를 바탕으로 한 역사 드라마입니다. 이 영화는 솔로몬이 루이지애나주 농장 노예 제도의 잔인성과 비인간성을 겪으며 겪은 비극적이고 가슴 아픈 12년 간의 여정을 묘사합니다. <노예 12년>은 그의 지성과 생존을 위한 끈기, 그리고 가족과의 재회에 대한 희망을 통해 미국 역사의 가혹한 현실에 대한 강력한 통찰력을 제공합니다. 이 영화는 순수한 감성, 뛰어난 연기, 연출로 호평을 받고 있다.
15. 원스 어폰 어 타임 인 할리우드 – 2019
쿠엔틴 타란티노 감독의 <원스 어폰 어 타임 인 할리우드 2019>는 1969년 할리우드를 배경으로 한 향수를 불러일으키는 드라마로, 가상의 TV 배우 릭 달튼(레오나르도 디카프리오)과 그의 오랜 스턴트맨이자 친구인 클리프 부스(브래드 피트)의 이야기를 따릅니다. ) Dalton의 경력이 쇠퇴하는 기간 동안. 이야기는 찰스 맨슨과 그의 종파의 인물을 포함한 실제 사건과 얽혀 있습니다. 이 영화는 타란티노 스타일의 특징적인 시대적 세부 사항에 주목하면서 60년대 후반 영화의 변화하는 세계를 탐구합니다. 코미디, 드라마, 액션이 혼합되어 있으며 마지막 부분에 독특한 반전이 있습니다.
16. 언컷 젬스 - 2019
2019년 사프디 형제가 감독한 '언컷 젬스'는 뉴욕 출신의 카리스마 넘치는 보석상이자 도박꾼인 하워드 래트너(아담 샌들러)를 따라가는 강렬한 범죄 스릴러이다. 영화는 희귀한 오팔 보석을 팔아 빚을 갚으려는 하워드의 위험천만한 시도에 초점을 맞춘다. 큰 수익을 위해 다양한 고객 및 채권자와 경쟁하면서 하워드의 위험에 대한 집착과 도박 습관은 개인 생활과 직업 생활에 점점 더 혼란을 야기합니다. 'Uncut Gems'는 긴장감 넘치는 서사, 샌들러의 강렬한 연기, 뉴욕 주얼리 지역의 사실적인 묘사로 유명합니다.
17. 중력 - 2013
알폰소 쿠아론(Alfonso Cuarón)이 감독한 2013년 '그래비티(Gravity)'는 우주를 배경으로 한 SF 스릴러 작품입니다. 영화는 우주비행사 Dr. Dr.를 따라갑니다. 라이언 스톤(산드라 블록)과 맷 코왈스키(조지 클루니)는 우주 유영 중에 우주 왕복선이 위성 잔해에 의해 파괴되면서 치명적인 상황에 처하게 됩니다. 가혹한 우주 환경에서 홀로 고립된 그들은 살아남아 지구로 돌아가기 위해 엄청난 도전에 직면해야 합니다. '그래비티'는 블록의 긴장감 넘치는 서사, 시각적으로 놀라운 장면, 강력한 감정 연기로 유명하며 강렬하고 감동적인 경험을 선사합니다.
18. 팬텀 스레드 - 2017
2017년 폴 토머스 앤더슨 감독의 '팬텀 스레드'는 1950년대 전후 런던을 배경으로 한 드라마로, 유명 패션 디자이너 레이놀즈 우드콕(다니엘 데이 루이스)의 질서정연한 삶이 변화하기 시작하는 과정을 그린 작품이다. 젊은 웨이트리스 알마(비키 크리엡스)를 만난다. 앨마는 그의 뮤즈이자 연인이 되고, 그들의 강한 의지와 통제에 대한 욕구가 충돌하면서 그들의 관계는 긴장감으로 가득 차 있습니다. 이 영화는 관계의 역학, 예술적 창조 및 통제를 탐구하며 탁월한 연기, 놀라운 의상 및 우아한 연출로 구별됩니다.
19. 달빛 - 2016
2016년 배리 젠킨스 감독이 연출한 '문라이트'는 아프리카계 미국인 청년 샤이론의 유년기, 청소년기, 성인기의 세 시기를 거쳐 살아가는 모습을 강렬하고 감동적으로 그려낸 드라마입니다. 이 영화는 마이애미의 어려운 환경 속에서 Chiron이 정체성을 찾고 빈곤, 폭력, 성적 취향에 맞서 싸우는 과정을 탐구합니다. Chiron의 이야기는 중독된 어머니, 멘토, 그의 삶에 큰 영향을 미치는 친구들과의 상호 작용을 통해 보여집니다. '문라이트'는 친밀하고 시적인 내러티브, 뛰어난 영화 촬영법, 깊고 강렬한 연기로 호평을 받고 있습니다. 이 영화는 아카데미 최우수 작품상을 비롯한 여러 상을 수상했습니다.
20. 소년기 – 2014
2014년 리처드 링클레이터 감독이 연출한 '보이후드'는 어린 소년 메이슨(엘라 콜트레인)의 어린 시절부터 성인이 되기까지의 성장을 독특한 영화적 실험을 통해 보여주는 혁신적인 드라마이다. 이 영화는 12년에 걸쳐 촬영되었기 때문에 시청자는 주인공과 그의 어머니(패트리샤 아퀘트)와 아버지(에단 호크)를 포함한 그의 가족의 성장과 발전을 실제로 따라갈 수 있습니다. "Boyhood"는 일상 생활, 가족 관계, 개인의 삶을 형성하는 과도기적 순간을 탐구합니다. 이 영화는 사실주의, 섬세한 연출, 정서적 깊이로 널리 호평을 받았으며 여러 상을 받았습니다.
