2월 초부터 워싱턴의 초상화 갤러리는 우리에게 "쿨"의 정의를 엿볼 수 있게 해주었습니다. "아메리칸 쿨: 쿨을 정의하는 100인" 전시회를 방문하여 우리는 단어의 존재 자체에 대해 누가 책임을 져야 하는지, 그 의미가 어떻게 발전했는지, 역사를 통해 어떤 사람들이 그것을 의인화했는지 알아낼 것입니다. 9월까지 미국을 방문하지 않는 모든 분들을 위해 전시의 본질을 밝히고 갤러리에서 가장 멋진 미국인들을 소개하는 미니 인사이트를 준비했습니다.
그냥 평범하게 멋진 개인이 있습니다. 국립초상화미술관에서 Smithosnian 2월 7일부터 9월 7일까지 워싱턴에서 우리는 쿨이라는 단어를 실제로 구현하는 지점까지 미국 대중 문화를 대표하는 컬트 인물이 누구인지 확인할 수 있습니다. 전시회 이름 "아메리칸 쿨: 쿨을 정의하는 100인" 문화 유산과 함께 특정 장소와 시간의 특별한 상징이 된 100명의 미국인에게 바칩니다.
누군가가 멋지다고 말할 때 우리는 무엇을 생각합니까? 전시를 보며 우리는 '멋지다'는 것이 새롭고 당당한 아우라를 발산하는 것이라는 것을 알게 된다. 쿨한 사람은 어두움과 신비로움이 결여되지 않은 카리스마 넘치는 성격을 가지고 있다. 각 세대에는 눈에 띄고 스타일 분야에서 혁신의 구체화이며 정의하기 가장 쉽지 않은 성격 특성을 가진 특정 개인이 있습니다. 때로는 편심하고 때로는 완전히 냉담하며 단순히 "더 많은 것"을 가지고 있습니다.
쿨이라는 단어는 그냥 존재하는 것이 아니며 "항상" 존재하지도 않았습니다. 40년대 초반 전설적인 재즈 색소폰 연주자에 의해 음악 전문 용어로 소개된 미국 단어입니다. 레스터 영, 그리고 "caught on"이라는 단어는 오늘날에도 여전히 사용하고 있습니다. 처음에는 비우호적인 사회 환경에서 차분함과 절제를 표현했지만 곧 세련되고 무심한 사람들을 말할 때 좀 더 편안한 목적으로 사용되기 시작했습니다.
멋진 사람은 많지 않지만 역사상 가장 멋진 사람을 100명만 꼽기는 어렵습니다. 과도한 주관적 평가 가능성을 피하기 위해 큐레이터는 선택 항목에 대해 다음 세 가지 제목을 설정했습니다.
1. 알아볼 수 있는 개인 스타일로 서명된 독특한 예술적 비전,
2. 다수의 취향으로부터의 일탈, 당대 사회질서의 기존 이념에 대한 반항,
3. 아이코닉한 파워와 즉각적인 인식,
4. 미국 문화 유산의 역사에 주목할 만한 공헌.
선정된 100명 각각은 미국 문화의 전임자가 없는 고유한 페르소나입니다. 컬렉션의 사진은 실제 인물, 그녀가 미디어와 팬에게 제시한 이미지, 그리고 그녀의 문화적 유산 사이의 복잡한 관계를 완성합니다.
쿨라의 뿌리: 1940년 이전
빠르게 발전하고 끊임없이 변화하는 20세기의 첫 10년은 오늘날 우리가 알고 있는 쿨의 출현을 위한 토대를 마련했습니다. 당시의 멋을 의인화한 대표자들은 당시에는 아직 그런 존재로 여겨지지 않았지만, 눈에 띄는 사회변혁의 원인임에는 틀림없었다. 새로운 반항과 새로운 에너지는 영화 산업, 모더니스트 문학, 현대 음악(재즈) 및 예술의 세계에 혁신을 가져왔습니다. 여가, 기술 진보, 라디오, 영화, 자동차의 발달, 미국 도시와 교외 지역의 다양성 증가 등의 개념이 등장했습니다. 이 모든 것이 미국 문화를 크게 변화시켰습니다.
1920년대 금주령 시대는 음주 금지로 더 큰 도덕성을 목표로 했지만, 새로운 형태의 표현과 반항심, 그리고 즐거움에 대한 욕구를 조장한 것은 금주령이었습니다. 특히 흑인 미국인과 여성은 오늘날 당연하게 여겨지지만 그 당시에는 꿈에 불과한 특정 자유를 위해 싸우기 시작했습니다. 냉정함은 적대적인 사회 환경에도 불구하고 완전한 통제권을 가진 반항아의 상태를 의미했습니다.
쿨과 반문화: 1960-79
60년대와 70년대에는 권위와 기존의 문화적 규범을 거부하고 새로운 아이디어를 수용하고 지원하는 것의 중요성을 강조하는 운동이 발전했습니다. 그들은 로큰롤, 저널리즘 및 영화의 젊은 반군 지도자들이 지휘했습니다. 멋진 단어는 경찰, 정부, 군대, 자본주의 및 전통적 도덕에 맞서 싸운 "시스템"의 반대자들을 나타냅니다. 그들은 마약 사용, 성적 실험, 정서적 개방성 축하, 소외된 사람들의 자유를 위한 투쟁, 기존의 사회적 틀 밖에서 생각하기, 진정성을 미화하고 인위적으로 생산된 것에 대한 거부로 특징지어졌습니다.
쿨하다는 것은 옳은 것을 위해 싸울 준비가 되어 있고 자신의 피부가 위대하다고 느끼는 거침없는 사람을 의미했습니다. 한때 흑인 미국인만을 위한 것이었던 것이 이제는 음악, 스포츠, 정치를 통해 표현되기 시작했습니다. Cool은 의사 소통을 의미했지만 여전히 어느 정도의 자제력이 있습니다. Rock'n'roll은 이 시기 동안 특히 여성 성별을 위한 예술적 표현의 핵심 형태였으며 이를 가능하게 했습니다. Patti Smith, Bonnie Raitt, Deborah Harry, Chrissie Hynde는 고유한 도상학과 뉴에이지 스타일로 기존의 문화적 기반을 뒤흔들었고 시간이 지나도 개인의 온전함을 유지했습니다.
탑의 유산: 1980년부터 현재까지
80년대에 반란은 다수의 문화에서도 받아들여졌다. 반항적인 태도는 대중화되어 주류의 일부가 되어 그 매력을 잃었다. 반란은 미국 문화, 독특한 미학 및 엔터테인먼트 산업의 일부로 받아 들여질 수 있습니다. Cool은 패션 하우스, 음반사, 영화 산업 및 광고 대행사에서 채택되었습니다.
멋진 매진, 진짜 반항이 남지 않았습니다. 그래피티 아티스트, 스케이터, 힙합 선수, 심지어 시애틀의 그런지 씬 멤버들도 쿨의 대중화에 굴복했습니다. 80년대에는 쿨의 역사가 이미 존재했고, 레전드가 누구인지, 어떻게 '쿨'해지는지 알 수 있었다. 젊은이들은 아이콘에서 영감을 얻고 그들의 이미지를 모방할 수 있습니다. 모든 것이 사전 제작되었고 독창성은 이미 정말 희귀했습니다.
