谁不学会随着噪音跳舞，谁就会被噪音逼疯。

Primož Oberžan 来自拉什科，但如今已成为卢布尔雅那 Šiškar 音乐的铁杆粉丝。这位三十七岁的音乐人二十年来一直以一种略显另类的方式探索声音和节奏的规律。他尝试过硬核音乐，甚至工业音乐。他创立了乐队 The Stroj，并担任乐队主唱多年。他致力于创造一种将身体力量与内心情感完美结合的音乐。他用许多人认为是噪音的声音来创作音乐，而他自己则从中看到了节奏的原始之美。

 

你会如何向外行人解释什么是工业音乐？

“工业”一词指的是兴起于20世纪80年代的前卫音乐或另类音乐。这种音乐类型借鉴了朋克音乐的传统及其破坏性元素，同时尝试将城市和工业环境的声音融入到乐器演奏中。工业音乐的灵感很大程度上源于20世纪20年代初兴起的未来主义。这种音乐类型的最初概念是在当时形成的，但当时的技术还不够成熟，无法让其全面发展。工业音乐在其概念诞生五六十年后才达到顶峰。

 

对很多人来说，你的音乐就是噪音。你对他们有什么想说的吗？

我部分同意这一点。我把我的作品视为对噪音的诗意阐释。我始终以非音乐性的声音作为创作的起点。如今，大多数人都集中在城市中心，每天都被噪音包围。我自己就住在Celovška cesta旁边，那里是城市噪音的主要来源。因此，噪音已经成为这个世界自然的声音状态。我的音乐是对噪音的创造性回应。如今，寂静更像是一种例外，并正在成为一种非常特殊的体验。我相信，任何不学会随着噪音起舞的人都会被噪音逼疯。

 

音乐是如何从噪音中产生的？

风格迥异，但始终遵循着相同的原则：我不知道自己在寻找什么，但我知道我一定会找到！我相信我的直觉，并且始终用眼睛和耳朵关注着周围的一切。有时，我会从看到的一个不寻常的物体开始，将它发展成一件乐器。然后，我学习使用它，并创作出一些这件乐器能够发出的乐句。之后，我会将这些乐句运用到我的创作中。我尝试将新乐器的声音以一种富有意义和节奏的方式融入到我想要讲述的音乐故事中。有时，我会从田野录音中汲取灵感（雨滴落在排水沟上，垃圾桶被关上的声音……），并对其进行声音处理。这些声音成为了我音乐语言的“词汇”。就这样，我创作出句子和乐句，最终转化为以每个人独特的方式诉说的音乐。

 

对某些人来说，它只是垃圾，对另一些人来说，它却是无价之宝。哪件乐器最让你惊讶？为什么？

最激动人心的是你制作的最后一件乐器。最初，这些乐器是打击乐器，我们主要用废弃材料制作，目的是让人们认识到它们最初的用途。所以我们没有撕掉桶上的警告标签等等。现在我更进一步，改变了这些乐器的美学。这不再仅仅是回收利用，而是我以更具建设性的方式，几乎像雕塑一样来处理它们。我赋予这些乐器与其用途相符的外观，但仍然很明显地表明它们是由非音乐材料制成的。我最新的作品是一个效果器。这是一个音板。在一块装有拾音器或传感器的木板上，我连接了一系列正在慢慢从我们的日常生活中消失的物品，这些物品在20世纪非常重要，是当时日常文化的一部分。例如，它有一部模拟电话、一台打字机、一台纺纱机的零件、弹簧等等。这些物体的声音我们很熟悉，但我们第一次听到时并不会将它们与物体联系起来。打字机可以是一种很好的节奏乐器，而我可以用电话作为旋律乐器等等。我最近经常使用效果器，因为它与我处理的其他节奏结构和声音非常兼容。我们的音乐非常响亮有力，我希望加入一些本质上比鼓点更安静的声音。如果我们有信心将较安静的声音放在较响亮的节奏旁边，就能为音乐增添新的维度。

 

您为老年人和年轻人组织音乐工作坊。人们对这种音乐教育有何反响？

大家的反馈各不相同，但总是积极的。我想教我的工作坊参与者们，用开放的耳朵去环游世界。我相信这是理解和享受音乐的首要条件。我们必须觉察我们所听到的。我不想强加给人们他们应该听什么，我只是想引导他们关注我们周围所有的声音可能性。我想向他们介绍的第二件事是节奏。节奏维系着宇宙的联系，它无处不在。节奏是音乐创作最富有成效的入口之一。非洲人和亚洲人几个世纪以来就懂得这一点……而我们欧洲人很晚才接触到这种节奏的复杂性。在我的工作坊中，我尝试将聆听的艺术与节奏技巧结合起来。

  

哪场音乐会对您来说最难忘？为什么？

我们参与过的项目各不相同，有大型的，也有小型的，但每个项目都以其独特的方式令人难忘。我想重点介绍一些我认为在某个创作时期具有开创性的演出。在拉什凯姆（Laškem）附近的雷契察（Rečica）采石场举办的音乐会，我们演奏了大量的汽油，并营造出采石场岩石的奇妙氛围，这标志着我们音乐发展的某个阶段。在卢布尔雅那铁路博物馆举办的音乐会也给所有亲临现场聆听的人们留下了不可磨灭的印象。去年12月在希什卡电影院（Šiška Cinema）举办的音乐会涵盖了过去三年的整个创作过程。没有火，没有夸张的建筑，但有声波。这是我们音乐的直接物质化可视化。大型投影和全新的音乐素材，与之前的略有不同。