自二月初以来，华盛顿的肖像画廊一直在让我们一睹“酷”的定义。通过参观“美国酷：定义酷的100人”展览，我们将了解到谁对这个词的存在负责，它的含义是如何发展的，以及历史上哪些人将它人格化。对于九月之前不会前往美国的每个人，我们准备了一个简短的见解，阐明展览的本质，并展示画廊中一些最酷的美国人。
有些人就是很酷。在国家肖像画廊 史密索尼 2月7日至9月7日在华盛顿，我们可以看到谁是标志美国流行文化的邪教人物，以至于他们实际上体现了“酷”这个词。展览命名 《美国酷：100 名定义酷的人》 献给 100 名美国人，他们的文化遗产已成为特定地点和时间的特殊象征。
当我们说某人很酷时我们会想到什么？通过参观展览，我们了解到“酷”意味着焕发出新的、自信的光环。一个酷的人有一种超凡魅力的个性，从来不缺乏一些黑暗和神秘。每一代人都有一些脱颖而出的人，他们是风格领域创新的体现，并且具有不容易定义的个性特征。有时古怪，有时完全冷漠，他们只是有“更多的东西”。
酷这个词不仅存在，而且也并非“一直”存在。这是一个美国单词，由传奇爵士萨克斯管演奏家在 40 年代初引入音乐术语中 莱斯特·杨，“流行”这个词非常流行，以至于我们今天仍在使用它。起初，这个词在不友好的社会环境中表达了冷静和克制，但很快它就开始用于更轻松的目的，用于谈论时尚和漫不经心的人。
酷人并不多，但很难选出历史上最酷的 100 人。为了避免可能出现的过度主观评价，策展人设置了以下三个评选标题：
1. 独特的艺术视野，具有可识别的个人风格，
2. 偏离多数人的趣味，反叛当时社会秩序的现有观念，
3. 标志性力量和即时识别，
4. 对美国文化遗产历史的显着贡献。
这 100 名入选者中的每一位都是美国文化中前无古人的独特人物。该系列中的照片凸显了真实人物、她向媒体和粉丝呈现的形象以及她的文化遗产之间的复杂关系。
库拉的根源：1940 年之前
二十世纪前几十年的快速发展和不断变化为我们今天所知的酷现象奠定了基础。那些代表了那个时代的酷感的代表人物在当时还没有被认为是这样的，但他们无疑是引起显着社会变革的原因。新鲜的叛逆和新的活力给电影业、现代主义文学、现代音乐（爵士乐）和艺术的世界带来了创新。休闲概念、技术进步、广播、电影和汽车的发展出现，美国城市和郊区的多样性也不断增加。所有这些都极大地改变了美国文化。
尽管20世纪20年代的禁酒令时代旨在通过禁止饮酒来提高道德水平，但正是禁酒令催生了新的表达方式、叛逆和享乐的欲望。美国黑人和女性尤其开始为某些如今被视为理所当然、但在当时只是梦想的自由而奋斗。冷静标志着叛逆者的状态，尽管社会环境充满敌意，但仍能完全掌控一切。
酷与反主流文化：1960-79
六十年代和七十年代出现了拒绝权威和现有文化规范并强调接受和支持新思想的重要性的运动。他们由摇滚乐、新闻界和电影界的年轻叛逆领袖指挥。 “酷”一词指的是“制度”的反对者，他们反对警察、政府、军队、资本主义和传统道德。他们的特点是吸毒、性实验、庆祝情感开放、为边缘化群体的自由而斗争、在既定社会框架之外思考、颂扬真实性和拒绝人工生产。
冷静意味着一个直言不讳的人，愿意为正义而奋斗，并且自我感觉良好。曾经为美国黑人保留的东西现在开始通过音乐、体育和政治来表达。酷意味着沟通，但仍具有一定的自制力。摇滚乐是这一时期艺术表达的重要形式，尤其是对于女性来说，这使得这成为可能。帕蒂·史密斯、邦妮·瑞特、黛博拉·哈利和克丽丝·海德以其独特的图像和新时代风格动摇了现有的文化基础，并随着时间的推移保持了个人的完整性。
塔楼的遗产：1980 年至今
80年代，叛逆也被主流文化所接受。叛逆的态度已经变得流行，成为主流的一部分，从而失去了魅力。叛逆已经成为可以接受的美国文化、其独特的审美和娱乐产业的一部分。 Cool 已受到时装公司、音乐品牌、电影业和广告公司的青睐。
酷卖完了，没有留下任何真正的叛逆。涂鸦艺术家、滑冰者、嘻哈音乐甚至来自西雅图的垃圾摇滚界的成员都屈服于酷感的普及。 80年代，酷的历史已经存在，传奇人物是谁以及如何“酷”已经被人们知道。年轻人可以受到偶像的启发并模仿他们的形象。一切都是预先制作的，独特性已经是非常罕见的了。
