旋律女演员

阿雅·格劳夫.长笛演奏家、教师、艺术和运动爱好者。她热爱夏天和温暖的日子，她希望一年四季都能拥有这样的时光。他参与各种音乐、艺术和戏剧项目。 《Knjižnice pod krošnjami》节目的音乐部分是她的选择，木偶戏的音乐是她的手指创作的，她探索自由的音乐即兴创作……虽然她是一位受过古典训练的长笛演奏家，但她并不局限于流派，而是探索更广泛的领域。她的音乐创作中继承了世界音乐艺术的遗产。

您是如何认识长笛的神奇世界的？

我小时候就开始上音乐学校，像每个女孩一样我想学钢琴。由于家里没有笛子，他们就把笛子塞到我手里。一款非常方便的仪器，您可以随身携带。 这些年来，我意识到我在声音方面可能更接近弦乐，但我很早就和我的乐器成了朋友。长笛成为我的一部分，成为我的音乐表达方式。

 

多年来，长笛的演奏方式是否发生了变化？有何变化？

几千年来，长笛已经发生了变化。它正在获得新的形式和名称。这就是它从简单的牧羊人笛子演变为由贵金属（银、金、铂）制成的现代乐器的过程。 14世纪，记载中首次提到了木制的横笛。笛子的声音也因此而完全不同。在此之前，主要演奏的是竖笛。在巴洛克时期，长笛确立了自己作为独奏和管弦乐器的地位。 18世纪可以说是长笛的黄金时代。这个时代的伟大作曲家，如巴赫、泰勒曼、亨德尔等，都为长笛提供了重要的文献。 Theobald Boehm 于 1832 年推出阀门系统，笛子结构发生了重大变化。出现了各种实施选项。声音变得更加具有穿透力和力量。

 

长笛可以在所有音乐流派中听到。从古典音乐到爵士乐再到摇滚乐……在古典音乐会或民族群体中演奏长笛有什么不同吗？

技术保持不变。演奏的变化仅在于音色和个人演奏的内容。每个艺术家都会自己研究这种颜色。新的音景有现代演奏技术。这取决于个人，他的音乐在给定的作品中被听到的方式如何，无论是古典、民族还是重金属音乐会。我们可以通过使用某种技巧或握法来凸显我们的部分个性和感受。

 

在国内外的各种老师的指导下，你的自己得到了很大的提高。您最记得哪一个？为什么？

我在格罗日扬的暑期学校认识了哥伦比亚人加斯帕·霍约斯。他的存在、个性和呈现音乐的方式是他说服我的原因。最重要的是，教授对待学生的精力非常重要。你和一些教授更亲近，因为他们唤起了他们在你身上看到的东西，但你自己在音乐发展上还没有达到那个点。这是一种相互的关系，因为即使作为学生，你也为老师付出了很多。 

 

你自己就是一名老师。您和您的学生选择什么学习方法？

我想以孩子能理解的方式把音乐带给孩子。作为成年人，我们以完全不同的方式体验音乐。当然，一些音乐材料的呈现取决于学生的年龄。埃德加·威廉姆斯学派的方法是从四岁时开始接触音乐。孩子们通过引导游戏培养音乐技能和基本音乐知识。我们将孩子的注意力引导到对声音或听到的声音的感知上。有时我会遇到这样的情况：人们正在互相交谈，但我们根本听不到对方的声音。这在日常生活中已经是这样，更不用说在音乐中了。我希望我的学生学会通过音乐表达自己，而不仅仅是记住歌曲。这是一个不可能一朝一夕就能学会的过程，需要一生的时间。

 

即兴音乐与古典音乐有何不同？

大多数像巴赫这样的古典音乐大师都会进行大量即兴创作。唱片开始出现是因为他们希望其他艺术家表演他们的作品。即兴创作是创作伟大音乐艺术作品过程的一部分。即兴发挥并不容易。例如，在自由、非流派的即兴创作中，你通常必须与舞台上的其他音乐家协调。你永远不知道会发生什么。你尝试以某种方式在所产生的声音之海中游泳。

 

在您从事表演的这些年里，有没有什么痛苦的经历？

小时候，我有过一次可怕的表演经历，我的大脑完全停止运转。我练习了几天又几天、几个小时又几个小时，但在音乐会上我就是记不住音符。我又开始了，又停在同一个地方。这些感受很难描述。我没有完成表演，然后我觉得世界就要终结了。但我学到了重要的一课。我开始学习和声旋律，而不仅仅是乐谱。也许正是这段经历让我成为了今天的音乐家。

 

在哪些音乐会上我们可以看到您作为听众？

我真的很喜欢音乐会。现场音乐总是以一种特殊的方式触动我。这是一个你作为个人与房间里的其他人分享的时刻，无论你是听众还是表演者。我对几乎所有音乐流派都感兴趣。夏初，Krizanke的Maria João再次给我留下了深刻的印象，Menza na Metelkova的Marco Ribot的音乐会令人难忘，如果我们谈论长笛，意大利长笛演奏家Mario Caroli的神圣音乐会。我也经常去听我的音乐家朋友的音乐会，因为我认为支持他们的工作很重要，同时，建立的纽带也可以带来音乐上的合作。