近年来，人们热议天然材料、有机食品、生态环保等话题，总而言之，似乎一切都在回归自然。这其中有什么特别的原因吗？
我们生活在一个极度活跃的时代，一切都与消费主义息息相关。物质对我们来说意义非凡，而这个行业也因此变得饱和。我在芬兰学习期间，我的导师邀请我去他家吃饭。在那里，我看到了一把代代相传的旧摇椅，它保留了它的故事。它并非廉价的全新家具，而是拥有灵魂的旧家具，这才是人们感兴趣的。在我的作品中，我也在回归故事和被遗忘的价值观。
人们能欣赏木材这样简单而日常的东西吗？
当然，这写在我们的基因里。在展览会上，我注意到人们总是会触摸和抚摸家具。木头令人愉悦、温暖，还散发着一种特殊的香味，让我们想起美好的事物。我总是想起布洛克和我的祖父，他们总是在锯东西。
你的这份爱从何而来？
正如我所说，这纯粹是生物性的东西，我们每个人都拥有，也许除了那些生活在大城市、无法接触到真实自然的人。作为一名设计师，对我来说，最重要的是在工作中保持独立，做自己的老板，并按照自己的原则工作。
对于平面设计师来说，进入“工业”设计领域有点不寻常。这种转变是如何发生的？
这真是天作之合。在此之前，我从事过各种兼职工作，15年前，一位朋友邀请我加入试点项目“Samorog”，该项目旨在帮助年轻创作者实现独立。 这个项目失败了，但我觉得这份工作很适合我。我有很多想法，首先着手解决最难的产品——椅子。由于对结果很满意，所以我继续了下去。
Studio Drevo 产品上印有“树”字。这背后隐藏着什么故事？
我上过日语课，立刻就爱上了这个招牌。当然，它也和木头有关。日本人非常擅长手工艺，他们会在一件产品上投入大量时间，因此会为它注入特殊的能量。他们也是令人难以置信的完美主义者，他们的产品近乎科幻小说，但仍然非常实用。
您使用木材的方式是传统的吗？还是说这个领域有什么新的趋势？其中有多少是手工完成的？
木材经过锯切和干燥工序后，便进入机械加工阶段。接下来是手工操作：锉削、刨削、塑形。如今，这些技艺已被人们遗忘，就像修理雨伞、拉链或鞋子一样。
这种材料给你提供了多大的回旋余地？
空间无限，我可以设计 航天飞机木制汽车或班卓琴，但问题是30年后它们是否还能用。例如，在芬兰，人们实际上没有任何限制，他们开始制作几乎任何东西。在那里，我进行了最多次实验，并试图弄清楚我还能做什么。木材极其灵活，所以唯一的限制就是创造力。
您的家是一个独特的家吗？或者您也在其中找到一些宜家的家具吗？
我有很多自己的作品，孩子们在路上的最后时刻，我完成了厨房的设计。餐桌和茶几也是我非常重视的，餐桌是我们家人的聚会场所，而茶几是我们日常社交的地方。这个空间并没有被我的作品淹没。你必须有所选择，才能欣赏到这些细节。
餐桌是每个家庭的核心家具。当您感到饥饿时，室内设计对您来说扮演着什么角色？室内设计最能激发您的灵感的地方在哪里？
平面设计师的一个职业错误就是总是关注所有东西的设计。Sushimama 的氛围很愉快。作为一个热爱美食的美食家，我经常去 Jablane pri Skaručna。
