织物雕塑家

时尚对你来说意味着什么？你有没有被这个童话故事所迷惑呢？

我与时尚并没有特殊的关系，至少是快速变化的趋势意义上的时尚，因为我并不将设计与趋势等同起来。高级时装完全是另一回事。那些创造了某些过度行为并且仍在这样做的时装设计师，例如麦昆、山本和其他一些人，只是激发了人们的尊重。他们的解决方案激发了包括我在内的其他人的新想法。这些设计师中的大多数在设计产品时并不关心流行趋势，而是有自己的想法。他们根据故事、情感时刻、自己的经历和愿景设计一件衣服。当然，我自己的收藏中也有一些当时流行的元素，但这是自发的、不受阻碍的，只是我的设计风格的问题。

 

跑道、时装秀、城市中心；这些是制造时尚的地方吗？

时尚和流行趋势受到多种元素的影响，这意味着它不是在特定的地方创造的，但它仍然通过时尚界的大牌提取到世界各地。从这里传送到世界。一个有趣的现象是 Zara、Topshop、H&M 和类似品牌等商店通过观察某些市中心的高级时装转移到街头来创造系列的现象。通过这种方式，他们创造出最有可能成为流行趋势的服装。

 

你设计的许多服装很难想象在日常生活中穿着，但它们在时装秀上效果很好。难穿是时装秀的重点吗？

当我设计不受客户限制的衣服时，我把衣服想象成女性身体上的一种雕塑。我像雕塑家一样思考。因此，我并不关心它适合什么场合。这就是时尚接近艺术的地方，而杂志的重点正是：创造力和表达。但如果我更多地从市场角度思考如何销售某件作品，我就必须平衡我的创造力和实用性，但这并不意味着我失去了表达能力。

 

时装秀不仅仅包括服装。代表该系列的人体模型的形象至少由鞋子、发型和化妆的选择组成。你在自己的杂志里干涉别人的杂志有多少？

从原则上讲，展示作品的人“控制”了整个形象。如果是发型杂志，裙子就会适应发型；如果是时尚杂志，裙子就会出现在前台。这是一个沟通的问题。当三位创作者和两位珠宝设计师与 KUD Trajna 一起准备杂志时，我们决定了一个基本想法，每个人都试图在其中展示自己的创造力。美发师 Urša Kolbe 和 Kristina Kralj 以及 Tinka 化妆师 Pobalinka 也适应了这一点。

 

从本季开始，卢布尔雅那木偶剧院的女主人将穿着达米尔·拉科维奇 (Damir Raković) 设计的夹克迎接我们。有多少时尚进入戏剧，又有多少戏剧进入时尚？

这两个世界在某种程度上交织在一起。许多时装设计师在职业生涯中都在服装设计上苦苦挣扎，但另一方面，时装秀对戏剧并不陌生。它还取决于某本杂志背后的时尚品牌以及它本身所传达的戏剧性程度。为木偶剧院女招待设计制服是另一回事，因为客户在某些要求下缩小了回旋余地。达米尔和我必须考虑到剧院中出现的颜色以及观看表演的主要是儿童和年轻人的事实。经典制服与儿童俏皮的结合就这样诞生了。

 

在最后的 NTF 时装秀上，您的作品强调了女性的优雅和奢华。当你为异装癖者设计服装时，你也采取了类似的做法易装秀？

确实。由于异装表演的服装源自女性剪裁，但由男性穿着，因此在制作时更需要注意某些细节。最重要的是从男性身体中提取大多数女性已经自然拥有的东西。观看变性人表演很有趣，因为有些异装癖者在舞台上的伪装比大多数女性优雅得多。

 

您对未来的愿望与其他年轻设计师的愿望相似吗？

大概。首要任务当然是尽可能向斯洛文尼亚公众展示我的作品，我希望尽快以自己的品牌取得突破。