私は、ザグレブの InMusic フェスティバルでのパフォーマンスの直前に、2000 年代の変わり目におけるテックハウスとテクノの代名詞であるキュートなデュオである Booka Shade に会いました。彼らは自分たちは「ベルリン」ではないと主張していますが、個人的には、最高のものだけが生まれる、ますます急速に成長し人気のあるベルリンのテクノシーンの沸騰する大釜以外の場所に彼らを置くのは難しいと感じています。私は彼らに、古典的なサウンドから逸脱したガルバニー・ストリートの新しいアルバムについて話しましたが、彼らの印象は変わりませんでした。
彼らが画期的なアルバム「Movements」をリリースしてから10年が経ちました。あなたは何を感じる？
実は私たちは昨年Movementsを祝い、アルバムは秋にリリースされました。同時に、バルセロナのソナーフェスティバルなど、かなりの数の大きなパフォーマンスを行いました。それは本当に素晴らしい経験でした。人々は長い間、このアルバムを再リリースするよう私たちに言い続けてきました。なぜなら、このアルバムは彼らにとって本当に大きな意味があるからです。このアルバムの曲は今でも好評を博しています。私たちはこの 10 年間に行ったことすべてを振り返り、ある種の反省をしました。私たちは音楽には触れていませんが、このアルバムは今でもそのままの形で私たちに関係しています。非常に優れたリミックスがいくつか制作されているのは事実です。私たちはこのジャンルの音楽に10年間取り組んできましたが、一章を終えたようです、変化の時が来ました。
変化と言えば、ガルバニー・ストリートの最新アルバムは、テクノ・ミュージックとの恋愛に終止符を打つようなものである。
私たちは長い間これをやりたかったのです。しかし、それは私たちがもうテクノミュージックを演奏したり制作したりしないという意味ではありません。これは、クレイグ・ウォーカー（アーカイヴというバンドの元シンガー）と一緒にやった一種の実験です。私たちは、単なるテクノサウンドではなく、本物の曲を書くことにもっと魅力を感じる音楽ライターと一緒にアルバムを作りたいと常に思っていました。したがって、それは私たちにとって自然な展開です。私たちは1年半前にスタジオでクレイグに会い、制作を始めましたが、最初の目的はアルバムを作ることではなく、自然にそうなりました。私たちはテクノに別れを告げたわけではなく、ただ違うものが欲しかっただけです。そしてそれがガルバニーストリートで私たちがやったことです。
つまり、ガルバニーストリートは本当に自然発生的に生まれたのです…
そうです、私たちは何も計画していませんでした。私たちは「本棚」のようなサウンドを減らし、まったく異なるサウンドを望んでいました。クレイグが自分の歌詞を少しダークなものにするためにやっていることを見て、私たちは自然にその方向に進みました。そしてある時点で何が作られたかを見たとき、アルバムが出来上がっていました。もちろん何曲か作ったんですが、決めたのはこの10曲だけです。何と言うか、我々はダークサイドに行ってしまったのです。 （笑い）
そうですね、私にはあなたはそんなに暗いようには見えません。しかし、このアルバムは必然だったと信じています。すでに 2008 年の曲「Charlotte」にはもう少し暗い雰囲気がありました...
そうです、だからシャーロットは久しぶりにプレーするのです。ちょうど合うから。すでに述べたように、展開は実に自然でした。私たちにはルールが 2 つだけありました。EVE アルバムと同じサウンドにしたくないことと、テック/ハウスのサウンドにしたくないということです。アルバムの制作自体も簡単で、長くてとても辛いプロセスを経たEVEとは違いました。
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あなたの最大のフォロワーからの反応は何ですか?
彼らはそれが私たちのデビュー曲「Memento」を思い出させると言います。そこで私たちは音楽を実験して、よりダークなサウンドを作りました。
デヴィッド・ボウイ、プリンス、ルー・リード、ザ・キュアなどと仕事をしてきた音楽プロデューサーでベテランのマーク・プラティもアルバムに参加しています...これもこれほど異なるサウンドの理由でしょうか？
私たちはクレイグを通じてマークと会い、その後Skypeで会話をしました。何と言うか、典型的なアメリカ人のポジティブです。彼は自分が取り組んだトラックに独自のミキシング スタイルをいくつか加えました。そして私たちは彼の作品がとても気に入りました。それは僕らにとっても良い変化だった。そうしないといつも自分たちでミックスして、すべて自分たちでやるから、このアルバムでそれを変えたかったんだ。創造におけるこの最後のステップは、非常に苦痛を伴う場合があります。曲が実際に完成するまでには数週間、数か月かかることもあり、私たちにとっては信じられないほど神経をすり減らします。
そうでなければ、音楽の世界でさまざまなサウンドの名前とコラボレーションしているのはプラティだけではありません。お二人は前回のアルバムでも有名スターとコラボしましたね。クレイグについてはすでに言及しましたが、アイスランドのバンド、ガスガスのメンバー、ウルズルもいます。彼らはどうやって捕まえたのでしょうか？
GusGus と私は Urður とのコラボレーションの前に会いましたが、コラボレーション自体まで Urður とは直接会いませんでした。クレイグは私たちと同じ建物にスタジオを持っています。彼はダブリンからベルリンに引っ越しました。彼らが私たちを紹介してくれて、ここでこのコラボレーションが生まれました。
ただ尋ねなければならない質問です。デペッシュ・モードのようなレジェンドたちとプレーするのはどんな感じですか?彼らにはすでにこの機会がありました。
（笑い）。それはすごいけいけんだった。私たちは彼らと2回演奏し、1回目はベルリン、もう1回はテルアビブでした。私たち自身も彼らのファンの一人であり、音楽を始めたきっかけの一つでもあります。彼らはチーム全員が本当に親切でした。テルアビブで私たちの「機械」に問題があり、小さいながらも重要な機器が 1 つ欠落していましたが、彼らはすぐに対応してくれました。テルアビブでのパフォーマンス中、私の妻（アルノの妻）はステージのそばに立っていて、幸運にも舞台裏を見ることができ、半裸のデイブ・ガーンを見ることができました。彼女の注意がどこにあったのか想像できると思います。 （笑い）
まあ、私はどこにいるか知っています。 (笑) あなたの音楽の話に戻りますが、今日のテクノシーンやDJに対するあなたの態度はどうですか？あなたは自分自身をベルリンのテクノシーンの一員だと考えていますか?
私たちはレーベル Get Physical などを設立したベルリンとのつながりがありますが、自分たちを「ベルリンのバンド」だと考えたことはありません。私たちはフランクフルトでスタートし、世界中を移動しましたが、典型的なベルリンのサウンドを代表するものでもありません。私たちはお互いをヨーロッパ人だと思っています。そう呼んでいいかもしれません。私たちは常に移動しているため、1 つの都市につながっているわけではありません。でももちろん、僕らはベルリンの中心部にスタジオを持っているDJシーンの一員で、Martin Eyererのような他のDJやプロデューサーと何度も会っているので、常に最新の出来事を知っている。 。でも、私たちはもうベルリンのクラブにはあまり行かなくなりました。
将来はどうなるでしょうか？自発的に続けていますか？
今のところ、クレイグと一緒に新しいアルバムを発表するツアーと、自分たち自身を発表する夏のフェスティバルがあります。私たちはすでに、彼女がクラブに戻ることができる新しいヤルバとなる可能性のある新しい素材にも取り組んでいます。
インフォマット//
ブッカ シェードは、過去 20 年間でヨーロッパで最も興味深く有名なエレクトロ デュオの 1 つで、フランクフルトのエレクトロ シーンのベテランである Walter Merziger と Arno Kammermeier で構成されています。 2002 年に、彼らは新しいダンス レーベル Get Physical Music を設立し、自分たちの作品のための強力なプラットフォームを構築しました。 3年後、彼らはEP『マンダリン』と『ボディ・ランゲージ』で世界的な名声を獲得した。彼らは『In White Rooms』と『Night Falls』でトップエレクトロニックマスターとしての名声をさらに確固たるものにした。 20 年後、12 枚の EP と 6 枚のアルバムを発表し、彼らはそのジャンルで最も著名なアーティストになりました。今年4月には、バンドArchiveの元シンガー、Craig Walkerとコラボレーションしたアルバム『Galvany Street』をリリースした。
