博士。バーバラ・ジャキ：「バッタは世界共通だ。」

あなたは 1987 年からナショナル ギャラリーに勤務しています。どのようにしてこの国立美術館でキャリアをスタートさせたのですか?
卒業後すぐに働き始めました。在学中、私は出身地であるノヴァ・メストに住むことを想像していました。そこでは良い仕事、知り合いの同僚、素晴らしい仕事が私を待っていました。そして、当時のナショナル・ギャラリー館長の博士からの招待が来た。 Anice Cevc と彼と一緒に夢のような仕事をしました。最初は写真ライブラリーで働いていましたが、着任するまでは写真ライブラリーはライブラリーの不可欠な部分でした。すぐに校長は、彼女の責任の下にある絵画基金の仕事を私に任せました。しかし、当時、彼女はすでにナショナル ギャラリーの拡張プロジェクトに集中的に取り組んでおり、美術館の管理に加えて、絵画コレクションの編集に十分な時間が残されていませんでした。教育的な仕事は私たちの学芸員全員の中心的な仕事の1つであるため、当初から私はコレクションと展示も担当していました。 1992年に部門が設立され、その後私が学芸員のマネジメントを引き継ぎ、2005年から現職です。

自分がナショナル・ギャラリーの館長に就任することになるとは想像していましたか？
一度もない。私が選挙に立候補したのは、さまざまな状況が重なったからです。今でも私は何よりも根っからのキュレーターであり、これが私の職業であり使命です。

あなたは、フランスの貴重なパートナーとしてフランス国家勲章レジオンドヌール勲章を受章しました。このロマンチックな国に対するあなたの愛はどこから来たのでしょうか?
すでに高校でフランス語を集中的に学習している人たちと同じように、言語を知ることで文学、音楽、シャンソンへの愛も生まれます...そしてそれは続きます。友達ができ、知り合いができ、友情が生まれます。私はあるデザイナーと 15 年間一緒に暮らしていましたが、彼もフランスのグラフィック デザインにとても愛着があったので、プライベートでよくパリに行きました。そしてそれは人がそれをどのように受け取るかです。しかし、それが決定的なものではなかったと思います。フランスには並外れた博物館があり、並外れた博物館学があり、その展示会は、資料の豊富さ、展示会の構成、出版物のデザインなどから、間違いなく素晴らしい例の一つとなり得ます。次に、ナショナル・ギャラリーとフランスの美術館とのつながりですが、これも伝統的です。私たちの目録帳がルーブル美術館の目録帳をモデルにしているとしましょう。ナショナル ギャラリーのコレクションへの最初の主要な収蔵品の 1 つは、ルーブル美術館で販売された古代の大理石像の石膏鋳造でした。当時、あるいは博物館の始まり以来、古代は私たちの西洋文明の基礎となるものでした。そして、コレクションの始まりは明らかにアンティークの彫像と鋳物でした。ナショナル ギャラリーのために、これらの鋳物は同じくルーブル美術館からイジドール カンカールによって入手され、現在では再び常設コレクションの一部となっています。したがって、これらの相互作用は多かれ少なかれ起こるものであり、計画されたものではありません。間違いなく、芸術を大いに促進するリュブリャナのフランス研究所とリュブリャナのフランス大使館にも言及する必要があります。

パリにいるときはどこに行きますか?
できれば良いレストラン、ただし販売が望ましいです。まずは美術館と本屋へ。もしかしたら本屋さんも先かもしれません。それ以外の場合は、ルーブル美術館はもちろん、プティ・パレの向かいにあるグラン・パレでも素晴らしい展示があり、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、非ヨーロッパ文化を専門とするブランリー美術館も素晴らしいです。 。博物館学的意味では、これらは世界中のすべての博物館のモデルとなり得る優れた博物館です。

今年、ナショナル・ギャラリーはイヴァナ・コビルカの大回顧展の100周年を祝っており、これは異例かつ稀な出来事である。イヴァナ・コビルカのアートはどのくらい人気がありますか?
たくさん。これらはナショナル ギャラリーで最も人気のある絵画です。サマーとコフェタリカは常に人気の上位にあります。弊社では定期的に来場者アンケートを実施しております。彼女の絵が当時でも人気があったのは事実です。彼女には多くの顧客がいて、彼らを獲得する方法を知っており、人々、つまり顧客が好む方法で絵を描く方法を知っていました。そしてそのテイストは今も変わらず、それが彼女の作品の実質的価値の高さを物語っているのでしょう。実際、彼女の展覧会はそれほど多くありませんでした。彼女は1889年にリュブリャナで自ら展覧会を開催し、死後には死後の展覧会を開催し、1972年にはクラーニで小規模な展覧会を、1979年には国立美術館で大規模な展覧会を開催した。それからほぼ 40 年が経過したため、私たちはコビルチャの作品を新たに検討し、他の芸術作品を収集し、その間に行われたすべての研究に基づいて展覧会を準備する時期が来たと判断しました。今回の展覧会では、これらすべてを組み合わせてみました。さらに、私たちはコビルチャの相続人の家族の財産から、彼女が主に妹と交換した500通以上の手紙を入手し、閲覧することができました。これらの手紙は、まったく新しい世界、多くの新しい情報を私たちに明らかにし、出版物であるパリのボヘミアンを大幅に補完します。これらは彼女の親友で画家のローザ・フェフィンガーが書いた思い出です。

あなたが最も頻繁に立ち止まるイヴァナ・コビルカの写真、あなたに最も語りかけてくる写真はどれですか?
しかし、それは完全にその日次第です。時には一方、時には他方。もし今日何か決断をしなければならないとしたら、私は彼女の自画像、青い自画像を思い浮かべます。また、私たちの所有物ではありませんが、ここに展示されている「肘掛け椅子の少女」という絵もとても気に入っています。それ以外の場合は、ブダペスト美術館の所有物です。

訪問者についてはどうですか。イヴァナ・コビルカ以外に誰に最も注意を払っていますか?
もちろん、イヴァン・グロハールも人気のある作家の一人です。それから、古い絵画もあります。たとえば、ハンス・ゲオルク・ガイガーの聖ジョージです。これは私たちの式場にあり、現在は主祭壇にもありますが、修復されて初めて常設コレクションに収められています。アルマナハの作品も人気があり、特にヴェセロ・オミシェが人気です。中世のセクションでも、フラストヴェリの死者の踊りのコピーや中世の彫刻など、人々が立ち寄りたくなる芸術作品が展示されています。子供や高校生など、特定の読者にアピールする芸術作品がかなりあります。しかし、コビルカは普遍的です。

これは外国人観光客にも当てはまりますか、それとも、例えば彼らは全く異なる芸術作品を求める傾向があるのでしょうか？
今年は初めて訪日外国人を対象としたアンケートも実施した。私たちは個々の写真の人気について尋ねたのではなく、その写真をギャラリーに持ち込んだ理由、情報を入手した理由について尋ねました。これにより、将来的に外国人訪問者とどのように協力できるか、私たちが彼らに提供できるものは何か、彼らが見逃しているかもしれないものは何か、彼らが何を好むのかについて、もう少し広い視野が得られました。私たちはかなり驚くべきデータを受け取りました。これまで、大多数はイタリア人であると考えられていました。しかし、そうではありません。大多数はドイツ人、フランス人、オーストリア人で、イタリア人は4位にすぎません。しかし、人々は世界中から来ます、ニュージーランドや南米からも来ます...そして、感想文を見ると、その反応には非常に満足できると言わざるを得ません。

ナショナル・ギャラリーの100周年に遡ると。この100年の間にギャラリーには何が蓄積されたのでしょうか？今日はどんな内容になっているのでしょうか？
ナショナル ギャラリーが設立されたとき、コレクションはありませんでした。このコレクションは後から作成されました。当時、それは古代から現代までのあらゆる美術品のコレクションでした。第二次世界大戦後、近代美術館が設立された後、表現主義以降のナショナル ギャラリーのコレクションの新しい部分は、通りの向かい側にある近代美術館に移りました。 1986年、当時のナショナル・ギャラリー館長は政府の芸術基金を獲得した。これらは議定書の建物、政府宮殿、当時の事務局、そして今日の省庁にある芸術作品です。 1,000 点を超える美術品を含むこの資金により、ナショナル ギャラリーの活動は再び 20 世紀の奥深くへと進みました。この傾向は寄付によっても続きました。所有者は特にこれらの芸術作品をナショナル ギャラリーに残したいと考えていたため、私たちはこれらの作品を特に誇りに思っています。たとえば、叔父のゾラン・ムシッチの作品を寄贈したヴァンダ・ムシッチ夫人の寄付です。これにより、私たちは常設コレクションを確立しました。これは、スロベニアでゾラン・ムシッチを網羅した初の常設コレクションでもあり、技術と時間の両面で彼の全作品を網羅しています。それ以外の場合は、ブルディのドブロヴァ城に、グラフィック以外の彼の作品の別の常設コレクションがあります。 2 番目の寄贈は、特に国立美術館に作品を残したいと考えていたメトカ・クラシェヴェツによる最近の寄贈です。このように、ナショナル・ギャラリーのイメージもその所蔵品を通じて変化しており、20世紀はすでに歴史的資料であり、したがってその活動の枠組みに属していることを知らなければなりません。

特に誇りに思っている買収はありますか?
すべてにおいて。さて、私たちが紛失したと確信していたフォルトゥナート・ベルガントのバロック美術品プティチャルとプレスターの絵画も素晴らしい購入でした。これらの芸術作品をオリジナルで見ることができるとは誰も信じていませんでした。それにもかかわらず、この 2 つの芸術作品は巨大な事故によって発見され、現在私たちの常設コレクションに展示されています。

あるいは、他にどのような作品を探していますか、コレクションに特にどのような作品を入れたいと考えていますか?
もちろん。このような作品は他にもたくさんあります。価格を上げるつもりはないので、それらについては話したくありません。しかし、私たちには、販売されるか、発見されるのを待っている作品のリストがあります。私たちの永久コレクションにある灰色の部分をさらにいくつか埋めたいと考えています。

ナショナル ギャラリーでは、画期的な展示やゲスト出演に事欠きませんでした。どの主要なツアーに注目してください。将来何が期待できるかについてヒントをいただけますか?
ナショナル・ギャラリーにはすでに他の美術館からかなりの数の訪問者があり、その中には私たちが独自に作成したコレクションや展覧会、主にナショナル・ギャラリーが所有していない美術品からの訪問者もいます。これらの中で、私は間違いなく、マリニストのアルベール・シルコの展覧会、ヴォグリネツの個人コレクションからの19世紀末のクロアチア美術の絵画と彫刻の展覧会、そして「ノルマンディーの絵画：印象派の源流」展に言及するでしょう。 。私たちのジュリー・シュービッチは、19 世紀最後の数十年間にノルマンディーに絵を描きに行った画家の一人でした。この展覧会は重要な芸術作品に関するもので、モネの作品、ドービニーの作品、ブーダンの作品数点、ルノワールの風景画１点を展示しました。ゲスト出演に関しては、もちろんパリのスロベニア印象派の方々ですが、私たちはすでにプラハのプラハ城でスロベニア印象派を迎えることに深く関わっています。もちろん、私たちはこの展覧会を環境に適応させ、何らかの形でチェコの首都に関係したアーティストの作品をプラハで展示します。