Taidehistorioitsija ja kosmopoliittinen dr. Barbara Jaki aloitti matkansa Kansallisgalleriassa kolmekymmentä vuotta sitten kuraattorina, ja nyt hän on kolmatta kaudellaan ruorissa. Keskustelimme hänen kanssaan Kansallisgallerian 100-vuotisjuhlasta, joka osuu samaan aikaan Euroopan kulttuuriperinnön vuoden kanssa, hänen kokoelmastaan, gallerian "tähtihetkistä" ja pariisilaisromantiikasta, joka toi mm. National Galleryn johtaja, Ranskan valtion kunnialegioonan kunniamerkki.
Olet ollut Kansallisgalleriassa vuodesta 1987. Miten aloitit urasi tässä kansallisessa laitoksessa?
Aloitin työt heti valmistumiseni jälkeen. Opintojeni aikana kuvittelin asuvani Nova mestossa, josta olen kotoisin. Siellä minua odotti hyvä työpaikka, tuntemani kollegat ja mukava työ. Sitten kutsuttiin Kansallisgallerian silloinen johtaja dr. Anice Cevc ja unelmatyö hänen kanssaan. Aluksi työskentelin valokuvakirjastossa, joka oli olennainen osa kirjastoa saapumiseeni asti. Pian rehtori uskoi minulle maalausrahaston työn, joka oli hänen vastuullaan. Hän oli kuitenkin jo tuolloin intensiivisesti mukana Kansallisgallerian laajennusprojektissa, ja laitoksen johtamisen lisäksi aikaa ei jäänyt tarpeeksi maalauskokoelman muokkaamiseen. Vastasin alusta asti myös kokoelmasta ja näyttelyistä, sillä pedagoginen työ on talomme jokaisen kuraattorin keskeisiä tehtäviä. Vuonna 1992 osastot perustettiin ja sitten otin kuraattorien johtamisen ja vuodesta 2005 olen ollut nykyisessä tehtävässäni.
Kuvittelitko koskaan olevasi Kansallisgallerian johtajana?
Ei koskaan. Lähdin ehdolle enemmän kuin ei useiden olosuhteiden vuoksi. Nykyäänkin olen sydämeltäni ennen kaikkea kuraattori, tämä on ammattini ja tehtäväni.
Olet saanut Ranskan kansallisen kunnialegioonan kunniamerkin, jonka sait arvokkaana Ranskan kumppanina. Mistä rakkautesi tähän romanttiseen maahan tuli?
Kuten kaikki ranskaa intensiivisesti jo lukiossa opiskelevat, kielen tunteminen tuo mukanaan myös rakkauden kirjallisuuteen, musiikkiin, chansoneihin... Sitten se vain jatkuu: saa ystäviä, tuttavuuksia ja ystävyyssuhteita. Asuin suunnittelijan kanssa viisitoista vuotta ja hän oli myös erittäin kiintynyt ranskalaiseen graafiseen suunnitteluun, joten kävimme Pariisissa paljon yksityisesti. Ja niin ihminen sen ottaa. Mutta en usko, että se oli edes ratkaisevaa. Ranskalaisilla on poikkeuksellisia museoita, heillä on poikkeuksellinen museologia, heidän näyttelynsä voivat epäilemättä olla yksi hieno esimerkki - siitä kuinka rikas materiaali on, miten näyttelyt on järjestetty, miten julkaisut on suunniteltu jne. Seuraava asia on Kansallisgallerian yhdistäminen ranskalaisiin museoihin, mikä on myös perinteinen. Oletetaan, että inventaariokirjamme on mallinnettu Louvren inventaariokirjojen mukaan. Yksi ensimmäisistä merkittävistä hankinnoista National Galleryn kokoelmaan olivat muinaisten marmoripatsaiden kipsivalut, joita myytiin Louvressa. Muinaisuus oli tuolloin tai museoiden alusta asti länsimaisen sivilisaatiomme perusta. Ja kokoelmien alkua olivat selvästi antiikkipatsaat ja -valot. Kansallisgalleriaan nämä valukappaleet hankki Izidor Cankar, myös Louvresta, ja nyt ne ovat jälleen osa pysyvää kokoelmaamme. Joten nämä vuorovaikutukset enemmän tai vähemmän vain tapahtuvat, se ei ole jotain suunniteltua. Epäilemättä on mainittava myös Ljubljanan Ranskan instituutti ja Ranskan Ljubljanan suurlähetystö, jotka edistävät suuresti taidetta.
Mihin haluat kääntyä ollessasi Pariisissa?
Mieluummin hyvään ravintolaan, mutta myyntiin. Ensin tietysti museoihin ja kirjakauppoihin. Ehkä jopa kirjakaupat ovat etusijalla. Muuten Louvressa on tietysti loistavia näyttelyitä Grand Palais'ssa, joka on kadun toisella puolella Petit Palaisia, ja Centre Georges Pompidou, Musée de quain Branly, joka on omistettu ei-eurooppalaisille kulttuureille. myös loistava. Museologisessa mielessä nämä ovat poikkeuksellisia museoita, jotka voivat olla mallina kaikille maailman museoille.
Kansallisgalleria viettää tänä vuonna 100 vuotta Ivana Kobilcan suuresta retrospektiivinäyttelystä, joka on poikkeuksellinen, harvinainen tapahtuma. Kuinka suosittua Ivana Kobilcan taide on?
Paljon. Nämä ovat Kansallisgallerian suosituimpia maalauksia. Kesä ja Kofetarica ovat aina suosion kärjessä. Teemme ajoittain kyselyitä vierailijoillemme. On totta, että hänen maalauksensa oli suosittu jo hänen aikanaan. Hänellä oli monia asiakkaita, hän tiesi kuinka saada heidät ja hän tiesi maalata tavalla, josta ihmiset, hänen asiakkaansa, pitivät. Ja tänäkin päivänä tämä maku säilyy ennallaan, mikä luultavasti kertoo hänen työnsä suuresta aineellisesta arvosta. Itse asiassa hänen näyttelyitään ei ollut montaa. Hän järjesti sellaisen Ljubljanassa itse vuonna 1889, hänellä oli kuolemansa jälkeen postuuminäyttely, pienempi näyttely Kranjissa vuonna 1972 ja suuri näyttely vuonna 1979 Kansallisgalleriassa. Ja siitä on kulunut lähes 40 vuotta, joten päätimme, että on aika tehdä uusi katsaus Kobilčan töihin, kerätä muita taideteoksia ja valmistella näyttely myös kaiken tuon aikana tehdyn tutkimuksen perusteella. Yritimme yhdistää tämän kaiken tässä näyttelyssä. Lisäksi Kobilčan perillisten perheen omaisuudesta saimme yli 500 kirjettä, jotka hän vaihtoi pääasiassa sisarensa kanssa tarkastettavaksi. Nämä kirjeet paljastivat meille täysin uuden maailman, paljon uutta tietoa, joka täydentää merkittävästi Paris bohemians -julkaisua. Nämä ovat hänen hyvän ystävänsä, myös taidemaalari Rosa Pfäffingerin, kirjoittamia muistoja.
Minkä Ivana Kobilcan kuvan pysäytät useimmiten, mikä puhuttelee sinua eniten?
Mutta se riippuu täysin päivästä. Joskus yksi, joskus toinen. Jos minun pitäisi tehdä päätös tänään, minulla on mielessäni hänen omakuvansa, sininen omakuva. Pidän myös todella paljon maalauksesta Tyttö nojatuolissa, joka ei ole meidän omaisuuttamme, mutta joka on esillä täällä. Muuten se on Budapestin taidemuseon omaisuutta.
Entä vierailijat, keneen Ivana Kobilcan lisäksi he kiinnittävät eniten huomiota?
Tietenkin Ivan Grohar on myös suosituimpien kirjailijoiden joukossa. Sitten vielä vanhemmat maalaukset, esimerkiksi Hans Georg Geigerin Pyhä Yrjö, joka on juhlasalissamme, nyt myös korkealla alttarilla, joka on entisöity ja sijoitettu ensimmäistä kertaa pysyvään kokoelmaan. Almanaksin teokset ovat myös suosittuja, erityisesti Veselo omisje. Jopa keskiaikaisessa osiossa meillä on taideteoksia, joiden ääressä ihmiset haluavat pysähtyä, esimerkiksi kopio Hrastoveljin Kuolleiden tanssista, sitten joitain keskiaikaisia veistoksia. On olemassa useita taideteoksia, jotka vetoavat tietylle yleisölle, joko lapsille tai lukiolaisille. Mutta Kobilca on universaali.
Koskeeko tämä myös ulkomaisia vierailijoita vai etsivätkö he esimerkiksi täysin erilaisia taideteoksia?
Teimme tänä vuonna ensimmäistä kertaa myös ulkomaisten vierailijoiden kyselyn. Emme kysyneet yksittäisten kuvien suosiosta, vaan siitä, mikä ne toi galleriaan, mistä he saivat tiedon. Tämä antoi meille hieman laajemman kuvan siitä, miten voimme työskennellä ulkomaisten vierailijoiden kanssa tulevaisuudessa, mitä meillä on heille tarjota, mitä he saattavat jäädä kaipaamaan, mistä he pitävät. Saimme melko yllättäviä tietoja: tähän asti luulimme, että suurin osa oli italialaisia. Mutta ei. Suurin osa on saksalaisia, ranskalaisia, itävaltalaisia, italialaiset ovat vasta neljännellä sijalla. Mutta ihmisiä tulee kaikkialta, jopa Uudesta-Seelannista, Etelä-Amerikasta... Ja täytyy sanoa, että voimme olla varsin tyytyväisiä vaikutelmien kirjaa tarkasteltaessa saamaamme vastaukseen.
Jos palataan Kansallisgallerian 100-vuotisjuhlaan. Mitä galleriaan on kertynyt näiden 100 vuoden aikana? Mikä on sen sisältö nykyään?
Kun Kansallisgalleria perustettiin, sillä ei ollut kokoelmaa. Kokoelma syntyi vasta myöhemmin. Tuolloin se oli kokoelma kaikkea vanhaa ja modernia taidetta. Modernin gallerian perustamisen jälkeen, toisen maailmansodan jälkeen, Kansallisgallerian kokoelman uudempi osa, ekspressionismista eteenpäin, siirtyi kadun toiselle puolelle Moderniin galleriaan. Vuonna 1986 National Galleryn silloinen johtaja sai valtion taiderahaston. Nämä ovat taideteoksia, jotka ovat protokollatiloissa, hallituksen palatsissa, sen ajan sihteeristöissä, nykypäivän ministeriöissä. Tämän yli tuhat taideteosta käsittävän rahaston avulla Kansallisgallerian työt siirtyivät jälleen syvälle 1900-luvulle. Tämä kehitys jatkui lahjoituksilla. Olemme niistä erityisen ylpeitä, sillä omistajat halusivat nimenomaan jättää nämä taideteokset Kansallisgallerialle. Esimerkiksi rouva Vanda Mušičin lahjoitus, joka lahjoitti setänsä Zoran Mušicin teoksia. Tällä olemme perustaneet pysyvän kokoelman, joka on myös ensimmäinen Zoran Mušičin kattava pysyvä kokoelma Sloveniassa, joka kattaa hänen koko tuotantonsa, niin tekniikaltaan kuin ajallisestikin. Muuten hänen teoksiaan on toinen pysyvä kokoelma, muuten graafinen, Dobrovan linnassa Brdyssä. Toinen lahjoitus on Metka Kraševecin tuore lahjoitus. Hän halusi nimenomaan jättää työnsä Kansallisgallerialle. Kansallisgallerian imago on siis muuttumassa myös sen kokoelmien kautta, ja meidän on tiedettävä, että 1900-luku on jo historiallista materiaalia ja kuuluu siten sen toiminnan puitteisiin.
Oletko erityisen ylpeä jostain hankinnasta?
Kaikessa. No, barokkitaideteokset Ptičar ja Prestar, Fortunato Bergantin maalaukset, jotka olimme varmoja kadonneen, olivat myös hieno hankinta. Kukaan ei uskonut näkevämme näitä taideteoksia alkuperäisessä muodossaan. Siitä huolimatta nämä kaksi taideteosta löydettiin jättimäisen onnettomuuden seurauksena, ja ne ovat nyt esillä pysyvässä kokoelmassamme.
Tai kenties mitä muuta työtä etsit, minkälaista työtä haluat erityisesti kokoelmaasi?
Tietysti. Tällaisia teoksia on monia muitakin. En halua puhua niistä, koska en nostaisi niiden hintoja. Mutta meillä on lista taideteoksista, joita odotamme joko myytäväksi tai löydettäväksi. Haluamme täydentää muutamia harmaita kohtia, jotka ovat pysyvässä kokoelmassamme.
Kansallisgalleriassa ei ollut pulaa uraauurtavista näyttelyistä ja vierailijoista. Mitä suuria kiertueita nostaisit esiin, ehkä voit vihjata, mitä voimme odottaa tulevaisuudessa?
Kansallisgalleriaan on tullut jo aika monta käyntiä muista museoista, osa itse tekemistämme kokoelmista ja näyttelyistä, pääasiassa taideteoksista, jotka eivät ole Kansallisgallerian omistamia. Näistä mainittakoon epäilemättä marinisti Albert Sirkon näyttely, 1800-luvun lopun kroatialaisen taiteen maalaus- ja veistosnäyttely Vogrinecin yksityiskokoelmasta sekä näyttely Maalaus Normandiassa: Impressionismin lähteillä. . Meidän Jurij Šubic oli yksi niistä maalareista, jotka menivät Normandiaan maalaamaan 1800-luvun viimeisinä vuosikymmeninä. Tämä näyttely koski tärkeitä taideteoksia, esittelimme Monetin töitä, Daubignyn töitä, useita Boudinin töitä, yhtä Renoirin maisemaa. Mitä tulee vierailijoihin, tietysti slovenialaiset impressionistit Pariisissa, mutta olemme jo syvästi mukana isännöimässä slovenialaisia impressionisteja Prahassa, Prahan linnassa. Luonnollisesti sovitamme tämän näyttelyn ympäristöön ja esittelemme Prahassa niiden taiteilijoiden teoksia, jotka olivat tavalla tai toisella yhteydessä Tšekin pääkaupunkiin.
