エイリアン：アースは、究極の企業プレデターをフィーチャーしたフランチャイズの素晴らしい恐ろしい拡張です

ホーリー級数 エイリアン：地球 本作は、「エイリアン」サーガのDNAを大胆かつ巧みに「断面」させた作品だ。リドリー・スコット監督の神話的美学を尊重しつつも、真のモンスターは実は惑星を征服した企業であるという独自の発想が盛り込まれている。前作の出来事からわずか2年前の2120年を舞台に、物語は安全で馴染み深い場所――企業宇宙船ウェイランド・ユタニ号の船底――から始まる。マジノ号の乗組員たちは軌道への帰還まであと数ヶ月と数えていたが…センサーの誤作動、プロトコルの崩壊、そして「サンプル」が突如地球へと直撃してしまう。そして、真実と心の葛藤が解き放たれ始める。

「エイリアン：アース」の最も斬新な点は、地球上の国々が企業ジャングルの単なる支流と化した世界がどのようなものかを、シリーズが真剣に描いている点だ。プロディジー・シティ（作中ではニュー・サイアムとも呼ばれる）は、運河、ネオンが輝く橋、そして衰退する中流階級が渦巻く水辺の大都市で、タイのロケーションをモデルにすることで、シリーズに有機的で具体的な質感を与えている。これは無味乾燥な未来ではなく、現実が汗ばむレトロフューチャー的なディストピアなのだ。ビジュアルは実写効果と緻密なCGIを融合させ、モンスターはまるで生きているかのように、都市は古びてリアルに感じられる。

ホーリー監督は壮大な構想にも手を抜かなかった。『エイリアン：アース』は、未来の人間を3つの「タイプ」、すなわちサイボーグ、合成人間、そしてハイブリッドという形で明確に描き出している。ハイブリッドこそが最も刺激的でありながら、倫理的に曖昧な存在だ。ウェンディ（シドニー・チャンドラー）は、大人の合成人間に移植された子供で、最初の「成功した」ハイブリッドであり、物語の感情的な中心となる。兄ハーミット（アレックス・ロウザー）、冷酷な保護役の合成人間カーシュ（ティモシー・オリファント）との関係、そして彼女を取り巻く混沌とした世界は、このシリーズが単なるサバイバルではなく、人間であることの意味を問う物語であることを示唆している。

『エイリアン』では、通常、1体のモンスターと1枚の秘密のメモと戦うことになるが、本作ではモンスターとミームの生態系が構築されている。ホーリーはエイリアンたちと並んで新たな創造物を登場させ、それらを内閣のささやきから街のパニックへとエスカレートするドラマチックな弧の中に配置している。これは驚くほどうまく機能している。恐怖はアイデア（商品としての不死）から生まれ、そして歯からのみ生まれるからである。確かに、ここでも血が噴き出すが、最も痛烈なのは冷徹な論理である。+

この世界への鍵を握るのは、プロディジー社のCEOで、億万長者のボーイ・カヴァリエ（サミュエル・ブレンキン）だ。彼は自身の研究所を「ネバーランド」、そしてハイブリッドの子供たちを「ロストボーイズ」と呼んでいる。「ピーター・パン」は脚本家たちにとって単なるジョークではない。永遠の子供時代、責任なき権力、そして企業が死を打ち負かすためにどれほどのことをするかという、共通のテーマを描いている。そのため、最初のエピソードは「ネバーランド」と「ミスター・オクトーバー」という、お茶目でありながら不気味なタイトルが付けられている。

業界のパラメータも細かく調整されている。このシリーズはFXが制作し、リドリー・スコットがエグゼクティブ・プロデューサーを務め、音楽はジェフ・ルッソによる。その音楽は、通気孔の静寂とアクションの重低音の間のリズムを保つ、脈打つような冷たいセリフに聴き取れる。その結果、映画的な粒状感を持つテレビ番組が誕生した。マジノ一味が制御を失い、プロディジーが人々を商品に変えていく中で、力強いメッセージが低音で響き渡る。

プレミア上映と視聴方法について：『エイリアン：アース』は8月12日にFXとHulu（海外ではDisney+）でダブルヘッダーでプレミア上映されました。シーズン1は全8話で、9月23日の最終回まで毎週公開されます。「メタモルフォーシス」から最終回「ザ・リアル・モンスターズ」までのタイトルリストは、ホーリー監督が目指す方向性を巧みに示しています。それは、ライトが点灯した時、真のモンスターは誰なのかという問いです。

キャスト陣は厳選された素晴らしい国際色豊かな顔ぶれで、チャンドラー、オリファント、ローサーに加え、サミュエル・ブレンキン、エッシー・デイヴィス（デイム・シルヴィア）、アダルシュ・グラヴ（スライトリー）らが輝きを放ち、脆さと危うさを内包し、誰もが何かを隠しているアンサンブルを形成しています。これこそが「エイリアン」シリーズにふさわしい息づかしさ、つまり、叫び声の前に抑制されたささやき声のような息遣いなのです。

反響は？今のところ、素晴らしい出来栄えです。Rotten Tomatoesでは94点（約78件のレビューに基づく）、Metacriticでは85点という高評価を獲得し、すでに「必見」の域に達しています。これは単なる数字ではありません。プレミアムTVフォーマットで映画シリーズを展開するというこの試みが、単に模倣するだけでなく、その世界観を徹底的に拡張したことによって成功したことを意味しています。

昨年『エイリアン：ロミュラス』がエイリアンを劇場に復活させたとすれば、『エイリアン：アース』はテレビがより広範な恐怖と思想のビオトープを構築できることを証明している。一流の制作陣（多様性に富むタイ）、豊かな伝承（ニュー・サイアム／プロディジー・シティ）、そして不死をビジネスモデルとして捉える姿勢は、美しく調整された一つの機械のように機能している。恐怖は生理学の問題であり、究極の怪物は（そして当然のことながら）会計によって説明される。このシリーズの結末がどうなるのか気になるなら、最終話のタイトルが十分に示唆している。「真のモンスター」だ。その時、私たちはついに、最も危険な捕食者は給料を払う側なのだと認めることになるかもしれない。