現代の超大作映画界で最も破壊不可能なエージェントが、いつもの大胆不敵さよりもさらに脆弱な表情で帰ってくる。 『ミッション:インポッシブル/フォールアウト』の予告編は、またしても激しい追跡シーンを約束するだけでなく、1996年以来トム・クルーズとともに成長(そして飛躍)してきたシリーズの感動的な最終幕を約束している。
すべての作品に ミッション・インポッシブル トム・クルーズ演じるイーサン・ハントは、肉体的に可能な限界を押し広げたが、今や最大の激変は内部にあるようだ。最終作『ミッション:インポッシブル/リベンジ』の新しい予告編(2025年4月7日に正式公開)では、初期の続編の明るい雰囲気とは対照的な、より暗いトーンが表現されています。カメラはより抑制され、色彩はよりクールで、音楽はほとんど哀愁に満ちている。すべては、イーサン・ハント(あるいはトム・クルーズ?)が自分自身に宛てて書いているゆっくりとした別れのように感じられる。
マッカリー監督は、秘密結社からアイデンティティの混乱まで、これまでの3作品で設定してきたすべてを明らかにエスカレートさせている。しかし、今回初めて、それはもはや世界を救うことだけではなく、自分自身を救うことでもあるようです。
トム・クルーズ:まだ空中にいるが、足は地面に近づいている
クルーズは、肉体的な献身と(おそらくは狂気で)観客の息を呑むようなシーンを作り出す数少ない俳優の一人であり続けている。はい、予告編では彼はまたバイクで崖に飛び込みます。もちろん。しかし、それ以上に目を引くのは、真剣で、ほとんど憂鬱とも言える彼の表情だ。ハントは(もちろん)まだ走り続けているが、走ることそのものには、単なる課題以外の何かが隠されているように思える。おそらく、後悔、疲労、疑念などだろう。 『ミッション:インポッシブル/フォールアウト』でもこれを体験できます。
予告編の重要な瞬間に、彼はカメラ(あるいは彼自身?)をまっすぐ見てこう言います。 「私がこれまでやってきたことすべてが、私をここに導いてくれたのです。」 この言葉は、20年間の決断とその結果が詰まっていなければ、陳腐に聞こえるかもしれない。
美学:崩壊する世界、制御される美学
視覚的に、この映画は明らかにその美的感覚に忠実であり、現実的なロケーション、印象的な風景、不必要な CGI は一切ありません。電車、ヘリコプター、地下鉄、壊れた建物といった古典的な要素がすべて揃っているにもかかわらず、マックァリーとチームは驚くほどクリーンな視覚言語を維持しています。たとえば『ワイルド・スピード』と比べて、すべてがより成熟していて、より思慮深く、あまり「私を見て」いないように思えます。
予告編のサウンドデザインは別格だ。あの馴染みのある タタ…タタ 元の音楽テーマが背景から、暗闇から聞こえてきて、まるで心臓の鼓動がゆっくりになっているかのようです。不快感を引き起こします。危険だからではなく、何かが終わるという感覚のためです。
キャスト:強力だが派手ではない
素晴らしいキャスト陣(ヘイリー・アトウェル、ヴィング・レイムス、サイモン・ペッグ、アンジェラ・バセット、イーサイ・モラレスなど)にもかかわらず、予告編では賢明にもあまり多くは明かされていない。会話にも古典はない 「我々は世界を破壊できるものを作ってしまった」 構造ではなく、信頼、裏切り、選択に関するものです。そして、この映画が独自の定型を超えるかもしれないという希望が生まれます。
結論:最後の飛躍…深みへ
予告編によると、「ミッション:インポッシブル/ファイナルファンタジー」は、単なる爆発的な映画ではない。この映画が過度の感傷性や壮大さで私たちを騙さなければ、現代のアクションのジャンルでは珍しい作品になるだろう。 本当に威厳のある結論.
もちろん、クルーズが飛行機からぶら下がるシーンでは私たちは歯ぎしりすることになるだろう。しかし、予告編が真実であれば、今回イーサン・ハントにとって最大の脅威となるのは彼自身となる。
そして、おそらくそれが、このミッションが最終的に不可能ではない理由です。しかし、それは個人的なものなのです。