『Adolescence』の撮影方法：近年最も息を呑む作品の一つの舞台裏

シリーズの撮影方法 思春期?いくつかのショットは映画史上の聖杯のようなもので、稀少で、要求が高く、忘れられないものです。ヒッチコックより ロープ （ロープ、1948年）では、監督はフィルムリール間のカットを隠すために創造的な解決策を使用しました。スコセッシの伝説的なウォーキングシーンでは、 いい子たち (グッドフェローズ）、そこでカメラは私たちをキッチンからクラブの中心部へと連れて行きますが、これらのショットは単なる技術的なデモンストレーションではなく、心理的なツールでした。リアルタイムで、まるで登場人物たちと一緒にいるかのような印象を私たちに与えてくれました。同じ空間で。同じ瞬間。

今日、事態はさらに進みました。シリーズ 思春期 これは実験としてワンショットで撮影されたのではなく、全体的な物語の決定として撮影されたものです。焦点は単なる「仕掛け」ではなく、視聴者がアクションの一部となる真の映画体験にあります。純粋な魔法のように見えますが、真実はまったく逆です。それは純粋な魔法です。 システム.

未来のカメラ：DJI Ronin 4D

このシリーズの核心は？ DJI Ronin 4D カメラ。コンパクトで多用途、技術的に高度なこのカメラは、現時点で最高の安定化システムと、実際のシネマレンズとオートフォーカスの精度を組み合わせて使用できる LIDAR オートフォーカスを備え、6K や 8K での撮影が可能です。シリーズ「Adolescence」がどのように撮影されたかの秘密の1つ。

しかし、その幻想に陥ってはいけません。カメラは巨大な機構の中の歯車の一つにすぎません。生産 思春期 追跡車両、ドローン、クレーン、ワイヤレス画像および音声送信、フォーカスプラー、カメラ車両、事故後にフレームに入らないようにエキストラを演じる衣装を着たスタッフなど、他の多くの機器も使用しました。

すべての動き、すべての呼吸 – 事前に計画

このようなプロジェクトにおける最大の問題は、「どのように」ではなく「何回」です。エピソードは数日にわたって撮影され、10回以上の撮り直しが行われることもよくありました。最初のエピソードですか？彼らは初日の2回目のショットを使用しました。もう一つ？ 5日目の13枚目！ラインを間違えたり、動きを間違えたり、焦点を間違えたりすると、一日が無駄になってしまいます。

1ショットを演出するには、 演技の即興。カメラ、俳優、照明、技術者の動きによるバレエのような振り付けが必要です。練習は選手だけではなく、チーム全体を対象に行われました。カメラのすべてのステップ、すべての動きは、背景でサンドイッチを取りに行くエキストラの動きと調整する必要がありました。

そして、確かに、時にはチームの誰かがフレームの中にいることに気づくこともありました。解決？彼らは彼に衣装を着せて、彼をアクションの一部に含めました。素晴らしい。

320人の若者と1人の幹部

学校を舞台にしたこのシリーズのシーンの一つには、320人以上の若者が参加した。それはロジスティックスの悪夢であると同時に、監督の華麗さでもある。カメラが彼らの間を動き回り、俳優たちは即興で演技し、物語はリアルタイムで展開します。すべてカットなし。フィルターはありません。ただ純粋な感情と現実。

テクノロジーとアートが手を取り合う瞬間があります。そして 思春期 まさにそれです。テクノロジーだけでは不十分だという証拠です。ビジョンが必要です。話。人々。

インディーズクリエイターは何を学ぶことができるでしょうか?

最近では携帯電話で映画を撮影することが可能ですが、 クリエイター (ソニーFX3で録音） または 28年後 (iPhone 15 プロマックス）は、 思春期 明らか：装備だけでは不十分です。脚本、チーム、計画、そして驚くべき集中力がなければ、最高の装備でも意味がありません。

そしておそらくこれがこのシリーズの最大の強みでしょう。 思春期。ワンテイクで撮影されたわけではない。しかし、 私たちは信じていた。なぜなら、あらゆるディテール、あらゆるフレーム、あらゆる動きが自然で滑らかで、まるでドキュメンタリーのように感じられたからです。まるで、気づかないうちに映画の真ん中にいるかのようです。それで、これがシリーズ「Adolescence」がどのように撮影されたかです。