노아 홀리 감독의 "에일리언: 어스"(FX/Hulu)는 원작보다 2년 앞선 2120년을 배경으로 액션을 선사합니다. 65년간의 극저온 연구선 USCSS 마지노호가 돌아오자 거대 기업이 운영하는 지구에 악몽이 시작됩니다. 그 중심에는 어른의 합성 신체에 갇힌 아이의 의식을 가진 웬디(시드니 챈들러)가 있습니다. 그리고 최상위 포식자들이 단순히 갱도에 숨는 것이 아닌, 그 세계가 펼쳐집니다.
홀리 시리즈 외계인: 지구 는 "에일리언" 시리즈의 DNA를 야심차면서도 기발하게 "교차하는" 작품입니다. 리들리 스콧 감독의 신화적인 미학을 존중하면서도, 진짜 괴물은 사실 지구를 정복한 기업들이라는 독특한 아이디어를 담고 있습니다. 1편의 사건 발생 2년 전인 2120년을 배경으로, 영화는 안전하고 익숙한 땅, 기업선 웨이랜드-유타니호의 뱃속에서 시작합니다. 마지노호의 승무원들은 궤도 복귀까지 남은 몇 달을 카운트다운하고 있습니다. 하지만 센서가 고장 나고 프로토콜이 마비되며 "샘플"이 갑자기 지구로 휩쓸려 갑니다. 그리고 진실과 진실이 엇갈리기 시작합니다.
"에이리언: 어스"의 가장 신선한 부분은 국가들이 기업 정글의 작은 가지에 불과할 때 지구가 어떤 모습인지 진지하게 탐구한다는 것입니다. 시리즈에서 뉴 시암(New Siam)으로도 불리는 프로디지 시티는 운하, 네온 다리, 그리고 쇠퇴하는 중산층이 있는 물의 대도시로, 태국의 여러 지역을 배경으로 건설되어 시리즈에 유기적이고 실체적인 질감을 부여합니다. 이곳은 불모의 미래가 아니라, 현실이 땀으로 흠뻑 젖어 있는 복고적 디스토피아입니다. 시각적인 특징은 실용적인 효과와 세심한 CGI를 결합하여 괴물들은 생생하게, 도시들은 낡고 실제처럼 느껴집니다.
홀리는 핵심 아이디어를 간과하지 않았습니다. "에일리언: 어스"는 미래의 세 가지 "유형", 사이보그, 합성 인간, 그리고 하이브리드를 명확하게 보여줍니다. 특히 하이브리드는 가장 흥미진진하지만 도덕적으로 불안정한 존재입니다. 웬디(시드니 챈들러)는 성인 합성 인간 신체에 이식된 아이로, 최초의 "성공적인" 하이브리드이자 이야기의 감정적 중심입니다. 오빠 허밋(알렉스 로터), 차갑고 보호적인 합성 인간 커쉬(티모시 올리펀트)와의 관계, 그리고 그녀를 둘러싼 혼란스러운 세상은 이 시리즈가 단순히 생존에 관한 이야기가 아니라 인간으로서의 존재의 의미에 관한 이야기임을 보여줍니다.
"에일리언"에서 보통 괴물 하나와 비밀 메모 하나로 싸우는 것이 일반적이라면, 여기서는 괴물과 밈으로 가득한 거대한 생태계를 만나게 됩니다. 홀리는 제노모프와 함께 새로운 창조물들을 소개하고, 내각의 속삭임에서 도시 공황으로 치닫는 극적인 전개로 이들을 배치합니다. 이는 놀라울 정도로 효과적입니다. 공포는 아이디어(불멸이라는 상품)에서, 그리고 그 이후 이빨에서 탄생하기 때문입니다. 네, 다시 피가 솟구치지만, 가장 쓰라린 것은 차가운 논리입니다. +
이 세계의 열쇠는 프라디지(Prodigy)의 CEO이자 억만장자 소년 보이 카발리에(새뮤얼 블렌킨)입니다. 그는 자신의 연구실을 "네버랜드"라고 부르고, 혼혈 아이들은 "로스트 보이즈"라고 부릅니다. "피터 팬"은 작가들에게 단순한 농담이 아닙니다. 영원한 유년시절, 책임감 없는 권력, 그리고 죽음을 물리치기 위해 기업들이 얼마나 많은 것을 감행하는지에 대한 공통된 이야기입니다. 그래서 첫 번째 에피소드는 "네버랜드"와 "10월의 미스터"라는 제목이 매우 적절합니다. 장난기 넘치면서도 소름 돋는 이야기죠.
업계의 변수 또한 정교하게 조정되었습니다. 이 시리즈는 FX가 제작했고, 리들리 스콧이 총괄 프로듀서를 맡았으며, 제프 루소가 음악을 담당했습니다. 음악은 고요함 속 통풍구와 액션의 쿵쾅거림 사이를 오가는 맥박치는 차가운 대사에서 그 울림을 느낄 수 있습니다. 그 결과, 영화적인 그레인이 돋보이는 TV가 탄생했습니다. 마지노 호가 통제력을 잃고 프로디지가 사람들을 상품으로 만들면서, 권력에 대한 목소리가 낮은 음조로 울려 퍼집니다.
첫 방송과 시청 방법에 대해 말씀드리자면, "에이리언: 어스"는 8월 12일 FX와 Hulu에서 더블헤더로 첫 방송되었고, 해외에서는 Disney+에서 시청할 수 있습니다. 첫 번째 시즌은 8개의 에피소드로 구성되어 있으며, 9월 23일 피날레까지 매주 공개됩니다. "변신"부터 피날레 "진짜 괴물들"까지, 제목 목록은 홀리가 어디로 향하는지를 잘 보여줍니다. 바로 불이 켜졌을 때 진짜 괴물은 누구인가 하는 질문입니다.
챈들러, 올리펀트, 그리고 로더 외에도 사무엘 블렌킨, 에시 데이비스(데임 실비아), 그리고 아다르쉬 구라브(슬라이틀리)가 빛나는 연기를 선보이며, 모두가 무언가를 숨기고 있는 듯한 섬세함과 위험함이 묻어나는 앙상블을 완성합니다. 바로 이것이 "에이리언" 시리즈가 절제된 속삭임으로 호흡해야 할 방식입니다. 비명 앞에는 절제된 속삭임이 있어야 합니다.
반응은? 지금까지는 인상적입니다. 이 시즌은 로튼 토마토에서 94점(%)을 받았고(약 78개의 리뷰 기준), 메타크리틱에서는 85점이라는 높은 평점을 받았습니다. 이미 이 시리즈를 "꼭 봐야 할" 시리즈로 끌어올렸습니다. 이는 단순한 숫자가 아닙니다. 프리미엄 TV 포맷의 영화 프랜차이즈라는 이 실험이 성공한 것은 단순히 원작을 모방한 것이 아니라 세계관을 철저히 확장했기 때문입니다.
작년에 "에일리언: 로물루스"가 제노모프를 극장으로 다시 데려왔다면, "에일리언: 어스"는 텔레비전이 공포와 사상의 더 넓은 생태계를 구축할 수 있음을 증명합니다. 태국의 다채로운 제작, 풍부한 배경 지식(뉴 시암/프로디지 시티), 그리고 불멸을 비즈니스 모델로 고려하는 것은 하나의 아름답게 조율된 기계처럼 작동합니다. 공포는 생리학의 문제입니다. 궁극의 괴물들은 – 놀랍지 않게도 – 회계를 통해 설명됩니다. 이 시리즈가 어디로 향할지 궁금하다면, 마지막 회 제목만 봐도 알 수 있습니다. "진짜 괴물들". 그러면 아마도 우리는 마침내 가장 위험한 포식자는 돈을 받는 자라는 사실을 인정하게 될 것입니다.
