미술사학자이자 코스모폴리탄 박사. Barbara Jaki는 30년 전 큐레이터로 내셔널 갤러리에서 여정을 시작했으며 현재 세 번째 임기를 이끌고 있습니다. 우리는 그녀와 함께 유럽 문화 유산의 해와 일치하는 국립 미술관 100주년, 그녀의 컬렉션, 갤러리의 "스타 순간", 무엇보다도 파리의 로맨스에 대해 이야기했습니다. 레지옹 도뇌르 훈장을 받은 프랑스 국립미술관 소장.
당신은 1987년부터 국립미술관에 있었습니다. 이 국립미술관에서 어떻게 경력을 시작하게 되었나요?
졸업하자마자 바로 일을 시작했어요. 공부하는 동안 저는 제가 태어난 곳인 Nova mesto에 살겠다는 상상을 했습니다. 그곳에서는 좋은 직장, 내가 아는 동료, 그리고 좋은 일이 나를 기다리고 있었습니다. 그러다가 당시 국립 미술관 관장이었던 Dr. Anice Cevc와 그와 함께하는 꿈의 직업. 처음에 나는 도착할 때까지 도서관의 필수적인 부분이었던 사진 도서관에서 일했습니다. 곧 교장은 자신이 책임지는 그림 기금으로 작업을 나에게 맡겼습니다. 그러나 그 당시 그녀는 이미 국립 미술관 확장 프로젝트에 집중적으로 참여하고 있었고 기관 관리 외에도 그림 컬렉션을 편집 할 시간이 충분하지 않았습니다. 교육학적인 작업은 우리 집의 모든 큐레이터의 주요 업무 중 하나이기 때문에 처음부터 나는 컬렉션과 전시를 담당했습니다. 1992년에 부서가 생기고 큐레이터의 관리를 맡게 되었고, 2005년부터 현재의 직책을 맡고 있습니다.
당신이 국립 미술관의 머리에 있을 것이라고 상상하셨나요?
절대. 나는 복합적인 상황 때문에 공직에 출마한 경우가 더 많았습니다. 오늘도 나는 무엇보다도 큐레이터이고 이것이 나의 직업이자 사명이다.
당신은 프랑스의 소중한 파트너로서 프랑스 국가훈장 레지옹 도뇌르를 수여받았습니다. 이 낭만적인 나라에 대한 당신의 사랑은 어디서 왔나요?
이미 고등학교 때 프랑스어를 집중적으로 배운 사람과 마찬가지로 언어를 알게 되면 문학, 음악, 샹송에 대한 사랑도 갖게 됩니다. 그런 다음 계속해서 친구를 사귀고 친분을 쌓고 우정이 형성됩니다. 나는 한 디자이너와 15년 동안 살았고 그 사람도 프랑스 그래픽 디자인에 깊은 애착을 갖고 있었기 때문에 우리는 개인적으로 파리에 자주 갔었습니다. 그리고 그것이 사람이 받아들이는 방식입니다. 하지만 그게 결정적인 결정은 아니었던 것 같아요. 프랑스에는 뛰어난 박물관이 있고, 뛰어난 박물관학이 있으며, 자료의 풍부함, 전시 구성 방식, 출판물 디자인 방식 등에서 그들의 전시회는 의심할 여지 없이 하나의 훌륭한 예가 될 수 있습니다. 다음은 국립미술관과 프랑스 박물관의 연결인데, 이는 역시 전통적이다. 우리의 목록 책이 루브르 박물관 목록 책을 모델로 한다고 가정해 보겠습니다. 국립 미술관 컬렉션의 첫 번째 주요 인수 중 하나는 루브르 박물관에서 판매된 고대 대리석 조각상의 석고 모형이었습니다. 그 당시, 또는 박물관이 시작된 이래로 고대는 우리 서구 문명의 기초가 되는 것이었습니다. 그리고 컬렉션의 시작은 분명히 골동품 조각상과 캐스트였습니다. 국립 미술관의 경우 이 모형은 루브르 박물관의 Izidor Cankar가 구입했으며 이제 다시 한번 우리 영구 컬렉션의 일부가 되었습니다. 따라서 이러한 상호 작용은 어느 정도 그냥 발생하며 계획된 것이 아닙니다. 의심할 바 없이 예술을 크게 홍보하는 류블랴나의 프랑스 연구소와 류블랴나의 프랑스 대사관도 언급해야 합니다.
파리에 있을 때 어디로 가고 싶나요?
좋은 레스토랑이 바람직하지만 판매가 좋습니다. 첫째, 물론 박물관과 서점입니다. 어쩌면 서점도 먼저일지도 모릅니다. 그렇지 않으면 루브르 박물관은 물론 쁘띠 팔레 건너편에 있는 그랑 팔레(Grand Palais)에서 화려한 전시가 있고, 비유럽 문화에 전념하는 퐁피두 센터(Centre Georges Pompidou), 고풍스러운 브랑리 박물관(Musée de Quain Branly)도 화려합니다. . 박물관학적인 의미에서 이들은 전 세계 모든 박물관의 모델이 될 수 있는 뛰어난 박물관입니다.
올해 국립미술관은 이바나 코빌카(Ivana Kobilca)의 대규모 회고전 100주년을 기념하는데, 이는 특별하고 드문 행사이다. Ivana Kobilca의 예술은 얼마나 인기가 있나요?
많이. 내셔널 갤러리에서 가장 인기 있는 그림들입니다. Summer와 Kofetarica는 항상 인기 순위 1위를 차지합니다. 우리는 정기적으로 방문객을 대상으로 설문 조사를 실시합니다. 그녀의 그림이 당시에도 인기를 끌었던 것은 사실이다. 그녀는 고객이 많았고 고객을 확보하는 방법을 알고 있었고 고객인 사람들이 좋아하는 방식으로 그림을 그리는 방법도 알고 있었습니다. 그리고 오늘날에도 이 취향은 변함이 없으며, 이는 아마도 그녀의 작품이 지닌 실질적인 가치가 크다는 것을 말해주는 것 같습니다. 사실 그녀의 전시는 많지 않았다. 그녀는 1889년 류블랴나에서 직접 전시회를 열었고, 사후 전시회를 열었으며, 1972년 크란에서 소규모 전시회를, 1979년 국립 미술관에서 대규모 전시회를 열었습니다. 그리고 그로부터 거의 40년이 지났으므로 우리는 코빌차의 작품에 대한 새로운 검토를 하고, 다른 예술 작품을 수집하고, 그 기간 동안 수행된 모든 연구를 바탕으로 전시회를 준비해야 할 때라고 결정했습니다. 우리는 이번 전시에서 이 모든 것을 결합하려고 노력했습니다. 또한 우리는 Kobilča 상속인의 가족 재산에서 500통 이상의 편지를 얻었으며 Kobilča는 주로 그녀의 여동생과 교환하여 열람했습니다. 이 편지는 완전히 새로운 세계, 많은 새로운 정보를 우리에게 공개했으며 이는 파리 보헤미안 출판물을 크게 보완합니다. 이것은 그녀의 아주 좋은 친구이자 화가이기도 한 로사 페핑거(Rosa Pfäffinger)가 쓴 추억입니다.
Ivana Kobilca의 어떤 사진이 가장 자주 멈추나요? 어떤 사진이 가장 마음에 와 닿나요?
그러나 그것은 전적으로 그날에 달려 있습니다. 때로는 하나, 때로는 다른 것. 오늘 결정을 내려야 한다면 그녀의 자화상, 파란색 자화상을 떠올린다. 나는 또한 우리 소유는 아니지만 여기에 전시되어 있는 <안락의자에 앉은 소녀> 그림도 정말 좋아합니다. 그렇지 않으면 부다페스트 미술관의 자산입니다.
Ivana Kobilca 외에 가장 많은 관심을 기울이는 방문객은 어떻습니까?
물론 Ivan Grohar도 더 유명한 작가 중 하나입니다. 그 다음에는 예식홀에 있는 한스 게오르그 가이거(Hans Georg Geiger)의 성 조지(Saint George)와 같은 오래된 그림이 있으며, 현재는 높은 제단에 복원되어 처음으로 영구 소장품에 보관되어 있습니다. Almanach의 작품, 특히 Veselo omisje도 인기가 있습니다. 중세 섹션에도 사람들이 들러보고 싶어하는 예술 작품이 있습니다. 예를 들어 Hrastovelj의 망자의 춤 사본과 중세 조각품이 있습니다. 어린이나 고등학생 등 특정 청중의 관심을 끄는 예술 작품이 꽤 많이 있습니다. 그러나 Kobilca는 보편적입니다.
이것은 외국인 방문객에게도 적용됩니까, 아니면 예를 들어 완전히 다른 예술 작품을 찾는 경향이 있습니까?
올해 처음으로 외국인 방문객을 대상으로 설문 조사도 실시했습니다. 우리는 개별 사진의 인기에 대해 묻지 않고, 그 사진을 갤러리로 가져온 이유와 정보를 얻은 이유에 대해 물었습니다. 이를 통해 우리는 미래에 외국인 방문객과 어떻게 협력할 수 있는지, 우리가 그들에게 무엇을 제공해야 하는지, 그들이 무엇을 놓칠 수 있는지, 무엇을 좋아하는지에 대해 좀 더 넓은 그림을 갖게 되었습니다. 우리는 다소 놀라운 데이터를 받았습니다. 지금까지 우리는 대다수가 이탈리아인이라고 생각했습니다. 하지만. 대다수는 독일인, 프랑스인, 오스트리아인이고 이탈리아인은 4위에 불과합니다. 그런데 사람들은 뉴질랜드, 남미 등 각지에서 옵니다. 그리고 소감집을 보면 반응이 상당히 만족스럽다고 말씀드리고 싶습니다.
내셔널갤러리 100주년을 되돌아보자. 100년 동안 갤러리에는 무엇이 쌓였을까? 오늘의 내용은 무엇입니까?
내셔널갤러리 건립 당시에는 소장품이 없었습니다. 컬렉션은 나중에 생성되었습니다. 그 당시에는 고대와 현대의 모든 미술 컬렉션이었습니다. 현대 미술관이 설립된 후, 제2차 세계 대전 이후 표현주의부터 국립 미술관 컬렉션의 새로운 부분이 길 건너 현대 미술관으로 옮겨졌습니다. 1986년 당시 국립미술관 관장은 정부 미술기금을 받았다. 이것들은 의전 시설, 정부 궁전, 당시 비서실, 오늘날의 부처에 있는 예술 작품입니다. 천 개가 넘는 예술 작품이 포함된 이 기금을 통해 국립 미술관의 작품은 다시 한번 20세기로 깊이 들어갔습니다. 이러한 추세는 기부에도 이어졌습니다. 소유자가 특별히 이 예술 작품을 내셔널 갤러리에 남기고 싶어했기 때문에 우리는 이를 특히 자랑스럽게 생각합니다. 예를 들어, 삼촌인 Zoran Mušič의 작품을 기증한 Vanda Mušič 부인의 기부가 있습니다. 이를 통해 우리는 슬로베니아의 Zoran Mušič를 다루는 최초의 영구 컬렉션이자 기술과 시간 측면에서 그의 전체 작품을 포괄하는 영구 컬렉션을 설립했습니다. 그렇지 않으면 Brdy의 Dobrova Castle에 그의 작품의 또 다른 영구 컬렉션, 그렇지 않으면 그래픽이 있습니다. 두 번째 기부는 특히 자신의 작품을 국립 미술관에 남기고 싶어했던 Metka Kraševec의 작품을 최근 기증한 것입니다. 이처럼 내셔널갤러리의 이미지는 소장품을 통해 변화하고 있으며, 20세기는 이미 역사적 자료로서 내셔널갤러리 활동의 틀에 속해 있음을 알아야 한다.
인수한 것이 특히 자랑스럽나요?
모든 것에. 음, 우리가 분실했다고 확신했던 바로크 미술 작품 Ptičar와 Prestar, Fortunato Bergant의 그림도 훌륭한 인수였습니다. 우리가 이러한 예술 작품을 원본으로 볼 수 있을 것이라고는 아무도 믿지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 두 작품은 대형 사고로 발견되어 현재 우리의 영구 소장품으로 전시되고 있습니다.
아니면 다른 어떤 작품을 찾고 계시나요? 특히 컬렉션에서 어떤 종류의 작품을 원하시나요?
물론. 그런 작품이 더 많이 있습니다. 나는 가격을 올리지 않을 것이기 때문에 그들에 대해 이야기하고 싶지 않습니다. 하지만 우리에게는 팔리거나 발견되기를 기다리고 있는 예술 작품 목록이 있습니다. 우리는 영구 컬렉션에 있는 몇 가지 회색 점을 더 채우고 싶습니다.
내셔널 갤러리에는 획기적인 전시회와 게스트 출연이 부족하지 않았습니다. 어떤 주요 투어를 강조하고 싶나요? 앞으로 우리가 무엇을 기대할 수 있는지 힌트를 주실 수 있나요?
이미 다른 박물관에서 내셔널 갤러리를 꽤 많이 방문했으며, 일부는 주로 내셔널 갤러리 소유가 아닌 예술 작품을 중심으로 우리가 직접 만든 컬렉션과 전시회를 방문했습니다. 그중에서도 나는 해양학자인 Albert Sirko의 전시회, Vogrinec의 개인 소장품 중 19세기 말 크로아티아 예술의 회화와 조각 전시회, 그리고 Painting in Normandy: At the Sources of Impressionism 전시회를 언급할 것입니다. . 우리 Jurij Šubic은 19세기 마지막 수십 년 동안 그림을 그리기 위해 노르망디로 갔던 화가 중 한 명이었습니다. 이번 전시회는 중요한 예술 작품에 관한 것이었습니다. 우리는 모네의 작품, 도비니의 작품, 부댕의 여러 작품, 르누아르의 풍경화 한 점을 전시했습니다. 게스트 출연에 관해서는 물론 파리의 슬로베니아 인상파이지만 우리는 이미 프라하 성에서 슬로베니아 인상파를 호스팅하는 데 깊이 관여하고 있습니다. 물론 우리는 이 전시회를 환경에 맞게 조정하여 어떤 방식으로든 체코 수도와 연결된 예술가들의 작품을 프라하에서 선보일 것입니다.
