영화와 패션은 밀접하게 연관되어 있다. 다음에서는 패션 영감을 받은 패션 매니아를 위한 최고의 영화 10편을 소개합니다.
패셔니스타, 조심하세요! 다음은 당신을 데려갈 최고의 영화 목록입니다. 패션계의 뒷모습.
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패션 영감으로 감동을 주는 패션 매니아를 위한 상위 10개 영화:
주랜더(2001)
Derek Zoolander는 수천 명의 방해적인 파파라치를 상대했으며 그의 완벽한 헤어스타일을 망치지 않고 수년 동안 연속으로 올해의 모델 타이틀을 방어했습니다. 이제 그는 자신이 뱀가죽을 쓴 남자일 뿐만 아니라 쓰레기통에 버려서는 안되는 마초임을 증명할 것이다. 그는 패션계의 부패한 배경을 다루며 팬들에게 진정한 흥분의 이유를 선사할 예정이다.
웃긴 얼굴 (1957)
영화에서 오드리 헵번은 사진작가 딕 에이버리(Dick Avery)와 편집자 매기 프레스콧(Maggie Prescott)이 이끄는 퀄리티(Quality) 패션 매거진 팀의 일을 하다가 서점에서 패션 사진을 찍고 싶어하는 어느 날 깜짝 놀란 젊고 몽환적이며 똑똑한 서점 역을 맡았다. 그러나 사진가는 조에게서 그들이 오랫동안 찾아 헤매던 얼굴을 발견한다.
악마는 프라다를 입는다 (악마는 프라다를 입는다, 2006)
34가 새로운 36이고 36이 새로운 38인 뉴욕 패션의 세계에서 나쁜 낮의 헤어스타일이 경력을 정의할 수 있는 곳에서 Runway 잡지는 성배입니다. 패션계에서 가장 영향력 있는 여성 미란다 프리스틀리(메릴 스트립)가 이끈다. 런웨이는 업계에서 성공하고 싶은 사람들이 가고 싶어하는 유령의 허브입니다. 미란다의 조수 자리는 졸업생인 앤디 삭스(앤 해서웨이)가 맡게 되는데, 그는 업계에서 성공하려면 열정과 결단력 이상이 필요하다는 사실을 금방 깨닫게 됩니다.
여자들 (1939)
The Women은 Joan Crawford, Virginia Grey, Lucile Watson, Norma Shearer, Joan Fontaine 등 당시 최고의 여배우가 모두 등장하는 할리우드 황금 시대의 여성 이미지를 표현한 것입니다. 여성의 권리와 독립에 대한 열망이 사회의식 속에 솟아오르던 1930년대 초반 개인의 이야기를 그린 동명의 연극을 영화화한 작품이다.
코코 샤넬(코카 아방 샤넬, 2009)
코코 샤넬(Coco Chanel)은 유명한 프랑스 패션 디자이너에 대한 전기입니다. 여동생과 함께 고아원에 가게 된 가난한 시작부터 가수로 자리매김하려는 10대의 시도, 특별한 패션 창작물의 도움으로 사랑과 성공을 향한 실패에 이르기까지 그녀의 파란만장한 삶의 모든 단계를 보여줍니다. 패션의 역사를 한 획을 그었습니다.
프레타 포터(1994)
파리 패션위크의 디렉터는 죽었지만, 패션 서커스는 계속된다. 소피아 로렌과 마르첼로 마스트로얀니가 주연을 맡은 로버트 알트먼의 영화는 파리 패션 위크 직전에 개봉하는데, 이때 곧 살해된 것으로 밝혀진 행사의 디렉터가 사망한다. 방 이상의 것을 공유하는 두 명의 호텔 손님을 포함하여 모두가 용의자입니다. 지금까지 가장 충격적인 인터뷰를 추적 중인 TV 리포터로 인해 추가적인 합병증이 촉발됩니다. 그들 모두는 일년 중 가장 큰 패션 이벤트에서 우여곡절이 가득한 이야기에 참여하게 됩니다.
섹스 앤 더 시티(2008)
캐리 브래드쇼(Carrie Bradshaw)는 또한 섹스 앤 더 시티(Sex and the City) 시리즈의 영화 버전에서 유명한 풍자를 통해 뉴욕의 섹스, 사랑, 패션에 집착하는 미혼 여성의 이야기를 들려줍니다. 영화는 같은 이름의 TV 시리즈가 끝난 지 4년 후, 친구 캐리, 사만다, 샬롯, 미란다의 이야기를 다룬다. 여주인공들은 계속해서 직업과 우정, 남자들을 저글링하지만 한 발은 이미 모성과 결혼의 세계에 들어와 있습니다.
티파니에서 아침을 (1961)
제2차 세계 대전 말기 맨해튼을 배경으로 한 이야기입니다. 젊고 외로운 작가가 아파트에 이사 오자마자 은둔형 이웃인 홀리 골라이틀리(Holly Golightly)에게 즉시 매력을 느끼는 이야기입니다. "그녀는 어두운 안경을 쓴 적이 없었고 항상 흠잡을 데 없는 화장을 했습니다. 그녀의 옷의 단순함은 그녀의 좋은 취향을 명백하게 표현했으며, 반짝이는 커버가 없는 블루와 그레이 컬러는 그녀에게 매우 독특한 빛을 발했습니다. 그녀의 일정을 보면 둘 다 할 시간이 없다고 결론을 내리지 않는다면 그녀를 사진 모델, 심지어 젊은 여배우라고 생각할 수도 있습니다."
다이애나 브릴랜드: 눈은 여행해야 한다 (2011)
전 Harper's Bazaar 및 Vogue 편집자 Diana Vreeland는 패션 언론의 표준을 세웠으며 여성 독립의 중요한 인물이기도 했습니다. 칼럼과 출연을 통해 그녀는 여성들이 스스로 일어서고, 자신의 경력을 쌓고, 남편으로부터 독립할 수 있도록 독려했습니다. 비록 그녀는 아름다운 외모로 유명하지는 않았지만, 최고의 패션 아이콘 중 한 명으로 평가받고 있습니다. 영화에서 우리는 다이애나가 파리에서 보낸 어린 시절부터 죽을 때까지의 이야기를 따라갑니다.
이브 생 로랑 (2014)
영화에서 우리는 1957년부터 자신의 패션 이야기를 재봉하기 시작한 예술가의 흥미로운 이야기에 대해 더 많이 배웁니다. 같은 해에 그는 죽은 디올의 뒤를 이어 이 명문 패션 하우스의 수석 디자이너가 되었습니다. 영화는 그의 사업과 개인적인 우여곡절을 자세히 기록하고 있다.
