갤러리, 박물관 및 극장은 도시에서 제공하는 다양한 활동의 필수적인 부분입니다. 이것의 일부는 또한 거리 예술입니다. 따라서 유럽 도시의 제안은 훨씬 더 다양합니다. 우리는 국경 너머를 살펴보았고 거의 모든 단계에서 거리 예술이 당신을 동반하는 다섯 개의 도시를 발견했습니다.
거리 미술
부패, 강압, 금지, 이해상충 등은 프랑스 예술가 Levalet가 프랑스 거리에서 그리는 주제 중 일부일 뿐입니다. 우리 세상이 정말 그렇게 잔인한가요?
고급 핸드백으로 가득 찬 유명 상점의 진열대는 많은 여성들이 죄악할 정도로 값비싼 새 '팔짱을 끼고 있는 친구'를 사는데 마지막 한 푼도 쓰지 않도록 오해합니다. 지금 당장 이 '우정'을 주머니에 넣을 수 없다면, 상점 창문뿐만 아니라 커다란 콘크리트 폐허 위에서도 럭셔리함을 관찰할 수 있습니다.
미국 예술가 톰 밥(Tom Bob)이 뉴욕의 거리를 실제 예술 작품으로 바꾸고 있습니다. 그리고 우리는 누구도 그가 그렇게 하는 것을 막지 않기를 진심으로 바랍니다.
Russell Power는 초상화에 다소 특이한 접근 방식을 취한 캘리포니아 출신의 예술가입니다. 그의 작업 도구는 손바닥입니다. 붓을 들고 있는 것이 아닙니다! Power가 "핸드 스탬핑"이라고 부르는 프로세스는 완전히 독특합니다. 모든 것이 어떻게 보입니까?
러시아 일러스트레이터 니키타 골루베프(Nikita Golubev)는 더러운 자동차가 진짜 예술이 될 수 있음을 증명했습니다. 그리고 정말 높은 수준입니다. 따라서 누군가가 다시 당신의 더러운 차를 놀릴 때, 당신은 이제 그들에게 당신이 예술을 지지한다고 설명할 수 있습니다.
농구장은 실내와 실외 모두 거의 동일합니다. 쪽모이 세공 마루 또는 콘크리트, 줄무늬 및 스폰서 표시 또는 원정 팀. 이탈리아의 놀이터는 다른 종류의 농구장입니다. 이는 설치 미술이지만 게임의 모든 규칙을 따릅니다.
대부분의 사람들의 눈에 거리 예술은 열등하고 경멸받는 존재입니다. 당국은 그녀를 인정하지 않으며, 사람들도 그녀를 지나치게 긍정적으로 보지 않습니다. 그들 대부분은 도시의 버려진, 가난하고 부패한 지역과 관련이 있습니다. 하지만 이 사진들을 보고 나면 주로 '스미어러'로 인해 평판이 나빠졌던 거리 예술에 대한 관점이 확실히 바뀔 것입니다. 이 그래피티는 이전에 지루했던 장소에 생명을 불어넣고 도시에 생명을 불어넣었습니다.
Street Art 2.0은 필립 에샤루(Philippe Echaroux)의 예술 프로젝트로, 이 프랑스인은 스프레이 대신 빛을 사용하고, 거리 예술의 가장 전형적인 대표자인 그래피티와는 달리 그의 작품은 무해하게 공간에 개입합니다. 그의 마지막 캔버스로 그는 열대 우림을 선택했는데, 그곳에서 그는 수루이 부족의 초상화를 나무 꼭대기에 투사하여 과도한 삼림 벌채의 문제와 결과에 관심을 끌었습니다.
올해 10월 14일부터 16일까지 거리 예술가들의 축제인 Frivolus가 처음으로 코페르에서 열립니다. 이 축제에는 광대, 저글러, 마술사, 곡예사, 배우, 마술사 등이 출연합니다. 거리 음악가들의 교향곡이 3일 동안 코페르의 거리를 즐겁게 하고 활기를 불어넣을 마법의 여정을 마무리할 것입니다.
미국에서는 운전면허를 가진 고등학생에게는 매우 특별한 특권이 있습니다. 그들은 자신만의 주차 공간을 가질 뿐만 아니라, 플로리다와 텍사스에서는 유치원처럼 자신만의 주차 공간을 만들 수도 있습니다. 1년에 하루는 주차장 페인팅에 전념합니다.