인터뷰: Trentemøller - 그라운드에 굳건히 서 있는 음악적 선각자

앤더스 씨, 어둡고 우울한 음악을 만드는 것이 훨씬 쉽고, 그 반대인 행복하고 쾌활한 음악은 더 큰 도전이라는 것을 어디선가 읽었습니다. 왜, 이유는 어디에 있습니까?
나에게 있어서 주로 나를 만족시킬 수 있는 음악이나 앨범을 만드는 것은 결코 쉬운 일이 아니다. 우울하고 어두운 음악은 더 많은 층위를 갖고 있고, 제가 공감할 수 있는 감정이 훨씬 더 많습니다. 음악을 쓰는 것은 다른 방법으로는 표현할 수 없는 특정한 감정을 표현하는 데 도움이 되기 때문에 나에게는 치료적 가치도 있습니다. 그리고 어둡고 우울한 앨범을 만드는 것은 더 많은 일처럼 느껴지면서도 안도감을 줍니다. 감정을 직면하는 것은 건강한 일이다.

그리고 당신의 새 앨범 Fixion은 이 모든 감정의 홍수 속에서 어디에 들어맞나요?
Fixion은 내 첫 앨범(op.a. The Last Resort)의 자연스러운 후속작이고 내 최고의 앨범이라고 생각한다. 뭐, 그게 내 현재 생활, 내가 처한 지점을 가장 잘 반영하기 때문이기도 해요. 무엇보다도 이번 앨범에서는 제가 어릴 때부터 익히 알고 있던 음악적 요소와 미학적 요소를 사용했지만, 앨범이 너무 향수에 젖게 들리는 것을 원하지 않았습니다. 나는 앨범이 미래를 내다보고 싶었고, 또 다시 충분히 개인적이기를 원했습니다. 어둠에도 불구하고 빛과 희망이 있다는 것입니다. 예를 들어 Redefine이라는 곡은 그 자체로는 쿨하지는 않지만 좀 더 경쾌한 템포를 가지고 있습니다.

지난 앨범에서는 새비지(Savages) 가수 Jehnny Beth 등 아티스트 및 가수들과 협업했습니다. 어떤 열쇠로 선택하셨나요?
나는 이미 이전 앨범에서 가수 Marie Fisker와 협력했습니다. 그녀의 목소리는 내 음악과 완벽하게 일치합니다. 그리고 이번 앨범에서도 보컬 파트를 모두 그녀가 맡아야 한다. 하지만 바로 이때 Savages가 나에게 그들의 새 앨범을 믹싱할 수 있는지 물었습니다. 그렇게 제니 베스를 만났고, 우리는 빠르게 연결됐고, 단 한 명의 가수에 대한 생각이 순식간에 사라졌다. 여러모로 마리를 연상시키는 제니는 좀 더 에너지 넘치는 보컬을 갖고 있다면, 마리는 좀 더 몽환적인 느낌을 준다. 이틀 만에 제니와 함께 두 곡을 녹음했는데, 비교적 빠른 속도였다.

앨범에 당신의 목소리가 들어간 것은 이번이 처음이다. 무엇이 이렇게 되었는가?
상황의 결과였습니다. 밤이 깊어서 보컬리스트들에게 감히 전화를 걸 수가 없었습니다. 그래서 나는 바로 뛰어들었습니다. 나는 노래를 잘 부르지는 않지만, 아주 단순한 노래였습니다. 단 두 줄의 노래였습니다. 따라서 노래는 앨범에 남아있었습니다. 나는 천성적으로 꽤 수줍음이 많습니다. 오해하지 마세요. 수천 명의 군중 앞에서 '롤링'하는 것은 문제가 되지 않습니다. 하지만 마이크... 이 노래를 라이브로 연주하는 것은 확실히 정말 어려운 일이 될 것입니다. 내가 끝까지 노래해야 하는 작품은 절대 안 하는 이유이기도 하다.

가끔 새 앨범으로 어떤 것을 만들어내려고 하는지 궁금할 때가 있어요. 당신의 창작 과정은 어떤가요? 당신의 음악을 들으면서 마치 다른 (감정적) 풍경을 여행하고 있는 것 같은 느낌이 들 때가 많아요.
나는 기본적으로 나 자신을 위해 음악을 만든다. 이 글을 쓸 때, 나는 그것을 일반 대중에게 공개할 것이라고 결코 생각하지 않습니다. 설명하기는 어렵지만 음악을 만들 수 없으면 미치고 안절부절 못합니다. 그것은 내 자신을 표현하는 방식이지만, 그렇다고 해서 가끔은 지치지 않는다는 뜻은 아니다. 음악은 나를 앞으로 나아가게 하는 원동력이며 나는 경계를 원하지 않습니다. 내 음악이 무엇이어야 하는지, 어떤 감정을 표현해야 하는지 누구도 나에게 알려주고 싶지 않기 때문에 내 음악은 일종의 여행처럼 느껴질 때가 많다. 다른 기분, 다른 분위기, 다른 감정... 이것은 가장 일반적인 비판이기도 합니다. 스타일이 너무 많아서 사람들은 내 음악을 일렉트로닉 음악이든 인디 음악이든 어떤 종류의 상자에 담아둘 수 없습니다. 그러나 나는 그것에 대해 신경 쓰지 않습니다. 나는 나 자신으로부터 음악을 만들고 그것이 바로 나만의 레이블을 갖는 이유입니다. 나 위에 내가 이번에 창조해야 할 것이 무엇인지 지시하는 상사는 없습니다. 그리고 결국 앨범이 원하는 만큼 잘 팔리지 않더라도 아무 일도 일어나지 않습니다. 나는 돈을 위해 음악을 만들지 않습니다. 이건 내 애기야. 라이브로 관객들에게 수없이 선보일 거니까 소리도 좋아야 하고 마음에 들어야 해.

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시각적 이미지는 어떻습니까? 그녀는 아직도 당신의 드러머이기도 한 패션 디자이너의 보살핌을 받고 있나요?
무대를 준비하는 스웨덴 아티스트 안드레아스 에메니우스(Andreas Emenius)가 Fixion 앨범의 커버와 최근 3편의 뮤직비디오를 담당했다. 나는 우리가 음악에 대한 일종의 시각적 이미지를 갖고 있다는 점, 즉 그것에 어울리면서도 스포트라이트를 훔치지 않는 무언가를 갖고 있다는 점을 좋아합니다. 나는 여전히 음악이 중심이 되기를 원하며 결국 다섯 명의 아티스트가 무대에 오르는 것만으로도 충분한 '액션'이다. 우리는 너무 자주 시각적 이미지에 빠져 음악을 전혀 듣지 못합니다. 뮤직비디오도 마찬가지인데 솔직히 별로 좋아하지 않아요.

당신의 음악에는 특정한 영화적 특성이 있습니다. 영화에서도 영감을 얻으시나요? 당신이 데이빗 린치의 열렬한 팬인 것은 알고 있습니다…
사실이에요. 사실 꽤 웃긴데... 영화는 나에게 딱히 영감을 주는 것은 아닙니다. 만약 내가 그것을 사용한다면, 나는 그것을 무의식적으로 사용합니다. 음악이 끝난 뒤 비주얼을 생각한다. 사람들은 눈을 감고 음악을 흘려보내야 합니다. 그렇게 함으로써 그들은 음악에 대한 자신만의 이미지를 만들고 음악이 이끄는 곳으로 자신을 데려갈 수 있었습니다. 저는 뮤직 비디오가 얼마나 중요한지 깨닫고 궁극적으로 그 일부가 되고 싶습니다. 왜냐하면 뮤직 비디오는 단순히 음악과 함께 만드는 것이 아니라 그 자체로 예술이 될 수 있기 때문입니다.

공연 전에 긴장된 적이 있나요? 수줍음이 많다고 하던데...
그래요. 지금 가족끼리 저녁식사를 하러 가서 10명 앞에서 무슨 말을 해야 한다면 나는 바닥에 주저앉을 것입니다. 또 다른 이야기는 수백 명 앞에서의 공연이다. 어떤 면에서는 그게 나를 흥분시키고, 나는 내 음악이 자랑스럽기 때문에 내 음악을 보여주고 싶어한다. 물론 조금은 긴장되지만, 기꺼이 직면할 의향이 있습니다. 나는 내 음악을 듣는 사람들을 내 세계로 초대하고 내 작업을 그들과 공유하는 것을 좋아합니다.

음악을 조금 제쳐두고 인생에서 당신을 향상시키는 또 다른 요소는 무엇입니까? 당신의 열정은 무엇입니까?
나의 열정 중 하나는 영화입니다. 저는 어렸을 때 카메라맨이 되고 싶었어요. 그래서 제가 음악을 안 했다면 아마도 영화를 좋아했을 것 같아요. 그렇지 않으면, 나는 긴장을 풀고, 그 순간을 즐기고, 친구들과 함께 술 한잔하는 것을 좋아합니다... 저는 사실 꽤 평범합니다. (웃음) 최근 카메라를 사서 촬영을 시작했는데, 완전 나 자신을 위해서다. 이것에서 뭔가가 더 나온다면 그럴 것이고, 그렇지 않다면 그것도 괜찮습니다.

내 생각에는 (지금 팬들이 고개를 끄덕일 것입니다) 당신의 여정이 매우 성공적이었다고 생각합니다. 이것이 당신을 어디로 데려가는지 이미 알고 있나요?
그건, 윽… 아직 거의 끝나지 않았고, 아직 배울 게 많아요. 나는 이제 겨우 음악 탐구를 시작했습니다. 도전은 언젠가 내 아이디어를 행동으로 옮길 만큼 충분히 훌륭해질 것이라는 것입니다. 내 생각에 당신은 결코 목표에 도달하지 못하고, 항상 움직이고, 더 많은 것을 성취하고, 새로운 것을 탐구하고 싶어합니다. 저는 장난감 가게에 있는 어린 아이와 같습니다. 그런데 이것 저것 가져갈 수 있는데 이건 어때요? 음악에는 셀 수 없이 많은 가능성이 있습니다. 나는 매우 자기 비판적이며 그것이 나를 계속 움직이게 만듭니다.