Extreme Nervosität und Schlaflosigkeit. So könnte ich die letzten Tage vor dem Vorstellungsgespräch beschreiben. Dies wird mein erstes Live-Interview mit einem Star von internationalem Ruhm sein, den ich absolut verehre. Das Herz bricht, der Verstand ist in tausend und einer Umdrehung. Und dann „Puff“. Alle Nervosität legt sich, als ich Anders Trentemøller endlich live treffe. Ein bescheidener Mann, lächelnd und gutmütig, sehr gesprächig und so sehr bodenständig. Bingo. Nach der ersten etwas unbeholfenen Frage (weißt du, wir Fans sind immer sprachlos) läuft das Gespräch wie am Schnürchen und mir wird zunehmend bewusst, dass ich mit einem wahren Visionär spreche.
Anders, ich habe irgendwo gelesen, dass es dir viel leichter fällt, dunkle, melancholische Musik zu machen, und dass das Gegenteil – also fröhliche, fröhliche Musik – eine größere Herausforderung für dich darstellt. Warum, wo ist der Grund?
Für mich ist es nie einfach, Musik oder ein Album zu machen, das mich in erster Linie zufriedenstellt. Melancholische, dunklere Musik hat mehr Schichten, sie hat viel mehr Emotionen, mit denen ich mich identifizieren kann. Es hat auch einen therapeutischen Wert für mich, weil das Schreiben von Musik mir hilft, bestimmte Emotionen auszudrücken, die ich sonst nicht kann. Und obwohl es nach mehr Arbeit aussieht, ein dunkles, melancholisches Album zu machen, ist es auch eine Erleichterung. Es ist gesund, sich Emotionen zu stellen.
Und wie passt Ihr neues Album „Fixion“ in diese Flut an Emotionen?
Fixion ist eine natürliche Fortsetzung meines ersten Albums (op. a. The Last Resort) und ich denke, es ist mein bestes Album. Nun, es liegt auch daran, dass es mein aktuelles Leben am besten widerspiegelt, den Punkt, an dem ich mich befinde. Auf diesem Album verwende ich unter anderem Elemente der Musik und Ästhetik, mit denen ich aufgewachsen bin, aber auch hier wollte ich nicht, dass das Album zu nostalgisch klingt. Ich wollte, dass das Album in die Zukunft blickt und andererseits persönlich genug ist. Dass es trotz der Dunkelheit etwas Licht gibt, etwas Hoffnung. Zum Beispiel der Track Redefine, der an sich nicht cool ist, aber ein belebenderes Tempo hat.
Auf dem letzten Album arbeitest du mit Künstlern und Sängern zusammen, wie zum Beispiel Savages-Sängerin Jehnny Beth. Nach welchem Schlüssel hast du sie ausgewählt?
Ich habe bereits beim Vorgängeralbum mit der Sängerin Marie Fisker zusammengearbeitet. Ihre Stimme passt einfach perfekt zu meiner Musik. Und auch auf diesem Album sollte sie diejenige sein, die alle Gesangsparts singt. Aber zu dieser Zeit fragten mich die Savages, ob ich ihr neues Album mixen könnte. So lernte ich Jehnny Beth kennen, wir fanden schnell Kontakt und die Idee mit nur einer Sängerin war wie ein Blitz verflogen. Jehnny, die mich in vielerlei Hinsicht an Marie erinnert, hat einen etwas energischeren Gesang, während Marie verträumter ist. Ich habe zwei Songs mit Jehnny in zwei Tagen aufgenommen, was relativ schnell ist.
Das ist das erste Mal, dass deine Stimme auf dem Album zu hören ist. Was hat dazu geführt?
Es war das Ergebnis der Umstände. Es war spät in der Nacht und ich wagte es nicht, einen der Sänger anzurufen. Da bin ich selbst reingesprungen. Ich bin kein guter Sänger, aber es war ein ziemlich einfaches Lied – nur zwei Zeilen. Der Song blieb somit auf dem Album. Ich bin von Natur aus ziemlich schüchtern, naja, versteh mich nicht falsch, vor Tausenden von Menschen zu 'rollen' ist kein Problem, aber das Mikrofon... diesen Song live zu performen, wird definitiv eine echte Herausforderung. Das ist auch der Grund, warum ich nie ein Stück machen würde, bei dem ich durchsingen müsste.
Manchmal frage ich mich, was Sie mit dem neuen Album zu schaffen versuchen. Wie sieht Ihr kreativer Prozess aus? Beim Hören Ihrer Musik habe ich oft das Gefühl, durch verschiedene (Gefühls-)Landschaften zu reisen.
Ich mache grundsätzlich Musik für mich. Wenn ich es schreibe, denke ich nie, dass ich es jemals der Öffentlichkeit präsentieren werde. Es ist schwer zu beschreiben, aber wenn ich keine Musik machen kann, werde ich verrückt, ich werde sehr unruhig. Es ist meine Art, mich auszudrücken, aber das bedeutet nicht, dass es manchmal nicht anstrengend ist. Musik ist die Kraft, die mich vorantreibt, und ich will keine Grenzen. Ich möchte nicht, dass mir jemand sagt, was meine Musik sein soll, welche Emotionen sie ausdrücken soll, und deshalb fühlt sich meine Musik oft wie eine Art Reise an. Unterschiedliche Stimmungen, unterschiedliche Atmosphären, unterschiedliche Emotionen... Das ist auch die häufigste Kritik. Zu viele Stilrichtungen, die Leute können meine Musik nicht in irgendeine Schublade stecken – es ist elektronische Musik oder Indie. Aber damit beschäftige ich mich nicht. Ich mache Musik aus mir selbst und deshalb habe ich mein eigenes Label. Es gibt keine Chefs über mir, die mir vorschreiben, was ich dieses Mal erschaffen muss. Und selbst wenn sich das Album am Ende nicht so gut verkauft wie gewünscht, passiert nichts. Ich mache keine Musik für Geld. Das ist mein Baby, und ich werde es unzählige Male vor Live-Publikum bringen, also muss es gut klingen und es muss mir gefallen.
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Was ist mit dem visuellen Bild? Wird sie immer noch von dem Modedesigner betreut, der auch Ihr Schlagzeuger war?
Für das Cover des Fixion-Albums und die letzten drei Musikvideos zeichnet der schwedische Künstler Andreas Emenius verantwortlich, der die Bühne herstellt. Mir gefällt, dass wir eine Art visuelles Bild der Musik haben, etwas, das dazugehört, aber nicht das Rampenlicht stiehlt. Ich möchte immer noch, dass die Musik im Mittelpunkt steht und schließlich stehen fünf Künstler auf der Bühne, das ist genug „Action“. Zu oft verlieren wir uns in einigen visuellen Bildern und hören die Musik überhaupt nicht. Dasselbe gilt für Musikvideos, die ich ehrlich gesagt nicht so mag.
Ihre Musik hat eine gewisse filmische Qualität. Lassen Sie sich auch von Filmen inspirieren? Wie ich höre, sind Sie ein großer Fan von David Lynch …
Es ist wahr. Ziemlich witzig eigentlich... Filme sind nicht gerade eine Inspiration für mich. Wenn ich sie nutze, nutze ich sie unbewusst. Ich denke über das Visuelle nach, nachdem die Musik fertig ist. Die Leute sollten einfach die Augen schließen und die Musik gehen lassen. Dabei konnten sie sich ein eigenes Bild von der Musik machen und sich mitnehmen lassen, wohin die Musik sie führt. Mir ist klar, wie wichtig Musikvideos sind, und schließlich möchte ich ein Teil davon sein, denn Musikvideos können eine Kunst für sich sein und nicht nur etwas, das man neben Musik erstellt.
Sind Sie vor einem Auftritt manchmal nervös? Du sagst du bist schüchtern...
Ich bin. Wenn ich jetzt zu einem Familienessen gehen müsste und vor zehn Leuten etwas sagen müsste, würde ich zu Boden sinken. Eine andere Geschichte ist die Aufführung vor Hunderten von Menschen. Es macht mich auf eine Art an, ich zeige gerne meine Musik, weil ich stolz darauf bin. Natürlich bin ich etwas nervös, aber ich nehme es in Kauf. Ich lade die Hörer meiner Musik gerne in meine Welt ein und teile meine Arbeit mit ihnen.
Abgesehen von der Musik, was verbessert dich sonst noch im Leben, was sind deine Leidenschaften?
Eine meiner Leidenschaften sind Filme. Als ich jünger war, wollte ich Kameramann werden. Wenn ich mich nicht für Musik interessieren würde, würde ich mich wahrscheinlich für Filme interessieren. Ansonsten entspanne ich mich gerne, genieße den Moment, treffe mich mit Freunden auf einen Drink … Ich bin eigentlich ganz normal. (lacht) Ich habe mir kürzlich eine Kamera gekauft und angefangen zu drehen, aber ganz für mich. Wenn etwas mehr dabei herauskommt, wird es, und wenn nicht, ist das auch in Ordnung.
Ich denke (und Ihre Fans werden jetzt nicken), dass Sie auf Ihrem Weg sehr erfolgreich sind. Weißt du schon, wohin dich das führt?
Es ist, äh… ich bin noch lange nicht fertig, ich muss noch viel lernen. Ich habe gerade erst angefangen, Musik zu erforschen. Die Herausforderung besteht darin, dass ich eines Tages gut genug sein werde, um meine Ideen in die Tat umzusetzen. Ich glaube, man erreicht ein Ziel nie wirklich, man bewegt es immer, man will mehr erreichen, neue Dinge entdecken... Ich bin wie ein kleines Kind im Spielzeugladen. Aber ich kann dies und das nehmen, wie wäre es damit? Es gibt unzählige Möglichkeiten in der Musik. Ich bin sehr selbstkritisch und das treibt mich an.
INFOMAT //
Anders Trentemøller ist ein kultiger dänischer Multiinstrumentalist und Musikproduzent, der mit seinem Debütalbum „The Last Resort“ (2006) in der Welt der elektronischen Musik bekannt wurde. Es folgten die Alben Into the Great Wide Yonder (2010) und Lost (2013), auf denen der geniale Songwriter die Welt von Ambient, Dub Techno und Alternative bzw. Indie Pop/Rock verband. Das neueste Album Fixon wurde im vergangenen September veröffentlicht und spiegelt die Reifung von Trentemøllers musikalischem Schaffen wider, das zwischen der elektronischen und der Indie-Sphäre, zwischen futuristischer Musikproduktion und der melancholischen Retro-Atmosphäre der Achtziger hin- und hergerissen ist.
