패션의 아테네와 프린트의 공주

마침내 모델들이 런웨이에 등장하면 우리가 독특하고 독특한 패션쇼를 보고 있다는 것이 분명해집니다.

일상이 고귀해질 때
런던에 거주하며 일하는 그리스 패션 디자이너인 그녀는 2012 가을 겨울 컬렉션 컬러 이즈 더 프루츠 오브 라이프(Color is the Fruit of Life). 왜곡된 컷이 있는 동화 속 판타지 의상이 지배적이며 프린트와 조심스럽게 조립되어 매우 풍부하고 서사적인 컬렉션을 구성합니다. 패턴이나 컷의 효과는 다른 하나가 없으면 사라지지만 함께 정확하게 조립되면 완벽하게 작동합니다. 연필, 숟가락, 옷걸이, 체스, 타자기의 이미지. 새로운 컬렉션에서 디자이너는 일상과 우리를 둘러싼 사물에서 아름다움을 발견하고 평범한 것을 고귀한 것으로 끌어올렸습니다. 그녀는 처음으로 결정한 경기에서도 이것을 달성했습니다. 그녀는 모든 요소를 일치시키려고 노력했습니다. 그녀는 컬렉션을 특정 색상의 물체 이미지가 포함된 7개 부분으로 나누었으며 그 중에서 흰색, 파란색, 녹색, 모래색, 노란색, 빨간색 및 검정색을 선택했습니다. 런웨이에서 모델들은 강렬한 색조로 빛을 발했습니다. 마리 카트란주 그녀는 프린트가 의상을 결정할 때 복잡한 형태로 가장 잘 구현되는 단순해 보이는 컨셉을 실현하는 데 능숙합니다. 이번에는 패턴이 컬러뿐만 아니라 드레스의 형태, 컬러배열의 분위기까지 좌우한다. 새로운 컬렉션을 통해 그녀는 그녀의 눈에 띄는 미학을 새로운 차원으로 끌어올렸습니다. 그녀는 유명한 프랑스 오뜨 꾸뛰르 하우스인 르사주(Lesage)와 협력하여 손으로 만든 독특한 작품을 탄생시켰습니다. 그녀의 컬렉션은 색상, 전능하고 영향력 있는 프린트, 그리고 무엇보다도 인간 상상력의 가장 거친 범위에 대한 찬가를 창조하는 그녀의 환상적인 기술에 일관됩니다. 그것은 현대 여성의 만화경적인 비전입니다.

자명한 등반
패션 잡지 앞줄에서 모델을 따라다니는 젊은 디자이너는 누구일까요? 알렉사 청 그리고 안나 윈투어, 편집자 미국 보그, 패션 업계에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명인가요? 29세의 디자이너는 아테네에서 태어나 런던에 정착하여 창작 활동을 하고 있습니다. 그녀는 2003년에 그리스를 떠나 건축을 공부했습니다. 로드아일랜드 디자인 스쿨 미국으로 이주했습니다. 그녀는 곧 마음을 바꾸고 런던에 있는 센트럴 세인트 마틴 예술 디자인 대학으로 편입하여 텍스타일 디자인 학사 및 석사 학위를 취득했습니다. 원래 인테리어 패턴을 디자인하던 그녀는 2005년 졸업한 후에야 의류와 패션 업계의 패턴에 관심을 갖기 시작했습니다. 이미 공부하는 동안 그녀는 일부 직물 샘플을 판매했습니다. 패션 하우스 빌 블래스(Bill Blass), 그리고 여행 초기에 그녀는 패션 디자이너에서도 일했습니다. 소피아 코코살라키. 그녀의 디자인 상 수집의 대 행진은 유명한 센트럴 세인트 마틴 예술 디자인 대학에서 석사 학위를 받은 2008년에 시작되었습니다. 그녀의 마지막 마스터 컬렉션은 두 개의 상 후보에 올랐습니다. 해러즈와 로레알. 이것이 그녀가 독특한 패션 길의 시작이 되었고, 1993년 영국패션협회가 설립하고 2001년부터 후원해 온 뉴제너레이션(Newgen) 장학금의 큰 도움을 받았습니다. 탑샵. 그녀 이전에는 오늘날 중요하고 눈에 띄는 디자이너 중 일부가 앞서 언급한 도움을 받았습니다. Lara Bohinc, Christopher Kane, Matthew Williamson, Julien Macdonald... 이 상을 통해 그녀는 6시즌 동안 런던 패션 위크에서 자신의 컬렉션을 선보일 수 있었습니다. 2008년 가을/겨울 컬렉션으로 데뷔했습니다.

"일상이 고귀해질 때."

상금 수집가
4년이 지났고 현재 그녀의 작품은 전 세계 60개 이상의 매장에서 판매되고 있습니다. 그들은 다음과 같은 가장 권위 있고 인정받는 패션 잡지에 등장합니다. 보그, 데이즈드&컨퓨즈드, 그라치아, 엘... 2010년이다. "판화의 공주" 그녀는 2011년 봄/여름 컬렉션으로 스위스 텍스타일 어워드(Swiss Textiles Award)를 수상했으며, 예술가 Rene Magritte와 인테리어 이미지에서 영감을 받아 Ceci n'est pas une chambre(이것은 방이 아닙니다)라고 불렀습니다. 가구가 완비된 방의 인쇄물, 초현실적인 인테리어 이미지, 화려한 생활 공간, 정원, 테라스, 부자와 유명인들이 집에서 즐기는 수영장 등이 가득합니다. 그녀는 자수 프린지, 메탈릭 패치워크, 어깨나 엉덩이에서 펄럭이는 커튼으로 고급스러운 패턴을 보완했습니다. 그녀는 2011년 그녀의 수상 컬렉션에 또 하나의 상을 추가했습니다: 2011년 영국 패션 어워드에서 Emerging Talent – Ready-to-Wear 상을 수상했습니다. 디자이너가 자신의 작품을 현장에서 가져가고 있다는 것은 분명하며, 그녀는 이를 최고로 마스터합니다. 그는 자신을 남의 게임이라고 생각하지 않고, 다른 디자이너들과 전혀 공통점이 없는 자신만의 유쾌한 디자인 제국을 건설합니다. 그녀는 초현실적인 디지털 프린팅 기술의 새로운 기준을 세운 환상적인 기술로 패션계를 뒤흔들었습니다. 그녀의 단골 고객 목록은 나날이 길어지고 있으며, 그중에는 연예인도 점점 더 많아지고 있습니다. 패션 아이콘도 구독자 명단에 합류했다. 안나 델로 루소, 모델 야스민 르 봉, 유명 모델인 Carina Roitfeld Julia Restoin-Roitfeld의 딸 카롤리나 쿠르코바 그리고 많은 다른 사람들.

모두가 자신의 서명인 Mary를 원합니다.
디자이너는 현재 많은 사랑을 받고 포위되어 있기 때문에 많은 대기업에서 냄비를 추가하고 싶어합니다. 그녀가 영국 저가 패션 체인을 위해 디자인한 마지막 컬렉션 탑샵, 2012년 2월에 매장에 출시되었습니다. 곧 Mary Katrantzou의 시그니처가 새겨진 자신만의 작품을 원하는 유명인과 패셔니스타 모두가 이 제품을 구매했습니다. 2012년 봄/여름 컬렉션은 Topshop과의 세 번째 콜라보레이션입니다. 디지털 인쇄물, 구조적인 실루엣과 고급 소재로 구성된 특별한 라인에는 드레스, 튜닉, 오버롤, 레깅스, 바지, 스카프 등 그녀의 시그니처가 돋보이는 의류가 포함됩니다. 그녀는 또한 2012년 봄 컬렉션을 제작한 프랑스 가방 제조업체인 Longchamp에 자신의 서명을 빌려주었습니다. 디자이너는 아시아 사원, 꽃 천국, 용과 등불, 그리고 카네기 홀의 건축물. 강렬한 컬러로 강화되어 패션 액세서리의 중심에 자리잡은 조각적인 이미지도 이번 컬렉션에서도 부족하지 않습니다. 이번에도 그녀는 자신의 트레이드마크인 콜라주 기법을 완벽하게 마스터하고 배치했습니다.