London Fashion Week. Tisdagen den 21 februari klockan 9.00. Det råder en vältalig, spänd tystnad i industrihallen, alla håller andan och kan inte vänta på att se konturerna av den nya kollektionen av underbarnet Mary Katrantzou, som blåste modevärlden med storm med sina olika snitt, olika färger , olika mönster.
När modellerna äntligen dyker upp på banan är det tydligt att vi tittar på en unik, unik modevisning.
När vardagen blir ädel
En grekisk modedesigner som bor och arbetar i London, namngav hon höst vinterkollektion 2012 Color is the Fruit of Life. Den domineras av saga, fantasikläder med förvrängda snitt, noggrant sammansatta med tryck, som tillsammans bildar en extremt rik och berättande samling. Effekten av mönster eller snitt skulle försvinna utan varandra, men tillsammans, exakt monterade, fungerar de felfritt. Bilder av en penna, sked, hängare, schack och skrivmaskin. I den nya kollektionen hittade designern skönhet i vardagen och föremålen som omger oss, och lyfte upp det vanliga till det ädla. Det uppnådde hon också med den match hon bestämde sig för för första gången. Hon försökte matcha alla element. Hon delade upp samlingen i sju delar, som innehåller tryck med bilder av föremål i en viss färg, bland vilka hon valde vitt, blått, grönt, sand, gult, rött och svart. På landningsbanan lyser modellerna mättade med starka nyanser. Mary Katrantzou hon är en mästare på att förverkliga till synes enkla koncept, som bara blir bäst till liv i komplexa former, när trycken bestämmer plagget. Den här gången dikterar mönstren inte bara färgerna, utan även formen på klänningen och stämningen i färgsekvensen. Med den nya kollektionen höjde hon sin igenkännliga estetik till en ny nivå. Hon samarbetade med det prestigefyllda franska haute couture-huset Lesage och resultatet är handgjorda, unika kreationer. Hennes kollektioner är konsekventa i hennes visionära tekniker, med vilka hon skapar en hymn till färger, allsmäktiga, inflytelserika tryck, och framför allt, de vildaste delarna av mänsklig fantasi. Det är en kalejdoskopisk vision av den moderna kvinnan.
En självklar stigning
Vem är den unga designern vars modetidningar från första raden följer modellen Alexa Chung och Anna Wintour, redaktör amerikanska Vogue, en av de mest inflytelserika personerna i modebranschen? Den 29-åriga designern, född i Aten, bosatte sig i London, där hon skapar och bor. Hon lämnade Grekland 2003, då hon studerade arkitektur på Rhode Island School of Design flyttade till USA. Hon ändrade sig snart och gick över till Central Saint Martins College of Art and Design i London, där hon tog examen med en BA och MA i textildesign. Ursprungligen designade hon mönster för inredning, det var först efter examen 2005 som hon började flirta med mönster för kläder och modeindustrin. Redan under studietiden lyckades hon sälja några textilprover modehuset Bill Blass, och i början av sin resa arbetade hon också för en modedesigner Sophia Kokosalaki. Hennes stora marsch för att samla designpriser började 2008, när hon fick sin magisterexamen från det berömda Central Saint Martins College of Art and Design. Hennes sista mästarsamling nominerades till två priser Harrods och L'Oreal. Detta var början på en unik modeväg, på vilken hon fick mycket hjälp av New Generation (Newgen)-stipendiet, som inrättades 1993 av British Fashion Council och har sponsrats sedan 2001 Topshop. Före henne fick några av dagens viktiga, synliga designers den tidigare nämnda hjälpen: Lara Bohinc, Christopher Kane, Matthew Williamson, Julien Macdonald... Priset gjorde det möjligt för henne att presentera sina egna kollektioner på London Fashion Week under hela sex säsonger, där hon debuterade med höst/vinter 2008 års kollektion .
"När vardagen blir ädel."
Pristagare
4 år har gått och idag säljs hennes skapelser över hela världen i mer än 60 butiker. De förekommer i de mest prestigefyllda och erkända modetidningarna som t.ex Vogue, Dazed&Confused, Grazia, Elle... Det är 2010 "Princess of prints" fick ytterligare ett prestigefyllt pris, Swiss Textiles Award, för sin vår/sommarkollektion 2011 Inspirerad av konstnären Rene Magritte och bilder av interiörer, kallade hon den Ceci n'est pas une chambre (Detta är inte ett rum). Genomsyras av tryck av fullt möblerade rum, surrealistiska bilder av interiörer, extravaganta vardagsrum, trädgårdar, terrasser och pooler som de rika och berömda njuter av i sina hem. Hon kompletterade de lyxiga mönstren med broderade fransar, metallic patchwork och gardiner som fladdrade från axlar eller höfter. Hon lade till ytterligare en till sin utmärkelsesamling 2011: Emerging Talent – Ready-to-Wear Award vid British Fashion Awards 2011. Det är tydligt att designern tar med sig sin pjäs på planen, som hon behärskar suveränt. Han betraktar sig inte som ett spel för andra, utan bygger sitt eget lekfulla designimperium som inte har något gemensamt med andra designers. Hon skakade om modevärlden med sin illusionistiska teknik, som sätter nya standarder inom konsten av surrealistisk digitaltryck. Hennes lista över stamkunder blir längre för varje dag, och bland dem finns fler och fler kändisar. Modeikoner har också anslutit sig till listan över prenumeranter Anna Dello Russo, en modell Yasmin Le Bon, dotter till Carina Roitfeld Julia Restoin-Roitfeld, en känd modell Karolina Kurkova och många andra.
Alla vill ha sin signatur Mary
Eftersom designern för närvarande är mycket älskad och belägrad, vill många stora företag lägga till sin pott. Den sista kollektionen designade hon för den brittiska lågprismodekedjan Topshop, gick ut i butikerna i februari 2012. På nolltid blev det snappat upp av både kändisar och andra fashionistas som ville ha ett eget plagg med Mary Katrantzous signatur. Vår/sommarkollektionen 2012 markerar hennes tredje samarbete med Topshop. Digitala tryck, strukturerade silhuetter och kvalitetsmaterial utgör en speciell linje som inkluderar klänningar, tunikor, overaller, leggings, byxor, halsdukar... Kläder med hennes igenkännliga signatur. Hon lånade också ut sin signatur till den franska väsktillverkaren Longchamp, med vilken de skapade en kollektion för våren 2012. Designern introducerade sin egen tolkning av East Meets West-temat i väskorna, som innehöll bilder av asiatiska tempel, blomsterparadis, drakar och lyktor, och även arkitekturen i Carnegie Hall. Skulpturella bilder, förstärkta med starka färger och placerade i modeaccessoarernas centrum, saknas inte heller i denna kollektion. Återigen lyckades hon felfritt bemästra och placera dragkraften i collagetekniken, som är hennes varumärke.
Mer information på:
www.marykatrantzou.com
