그의 독립 패션쇼와 함께하는 Damir Raković는 이달 말 자그레브 패션 위크에 게스트로 참석할 예정이며, 이는 모든 디자이너에게 특별한 도전입니다. 대학원 의상 디자이너, Atelje Ponorelli의 개념 및 크리에이티브 매니저, 개념 패션 디자이너에게 여기까지 오는 길은 쉽지 않았습니다. 이 길에 있는 가시나무...
그의 독립 패션쇼와 함께하는 Damir Raković는 이달 말 자그레브 패션 위크에 게스트로 참석할 예정이며, 이는 모든 디자이너에게 특별한 도전입니다. 대학원 의상 디자이너, Atelje Ponorelli의 개념 및 크리에이티브 매니저, 개념 패션 디자이너에게 여기까지 오는 길은 쉽지 않았습니다. 도중에 만난 Trnje는 새로운 컬렉션에 예술적으로 참여하여 특별한 방식으로 그의 이야기에 마무리를 더했습니다.
NTF에서 공부하는 대부분의 디자이너와 달리 자그레브의 Profokus School을 막 졸업했습니다. 슬로베니아 디자이너가 국경을 넘어 공부하게 된 이유는 무엇입니까?
시작은 고등학교 때부터였다. 부모님은 내가 하고 싶은 일을 이해하지 못했고 승인하지도 않았으며 그래서 부모님 몰래 디자인 고등학교에 등록했습니다. 디자인 학교에서 첫 우편물이 도착하기 전까지는 제가 치대에 다니는 줄 알았어요. 그래서 저는 자그레브에 있는 학교에 등록했습니다. 나는 또한 부모님이 아무것도 기부하고 싶지 않았기 때문에 학비로 공정하게 어려움을 겪었습니다. 게다가 여기서 의상 디자인을 공부할 수 없고 비엔나나 자그레브에 가야 하는데 후자가 더 가깝고 좋은 프로그램이 있어서 거기에 등록했어요.
5월 19일부터 21일까지 열리는 자그레브 패션위크에서 단독 패션쇼와 함께 가을·겨울 컬렉션을 선보일 예정이다. 젊은 슬로베니아 디자이너는 어떻게 그런 좋은 기회를 얻었습니까?
수년간의 노력 끝에 그는 무료로 모든 사람을 위해 일합니다. Profokus는 크로아티아에서 적지 않은 이벤트와 잘 협력하고 있으며 4년 전에 첫 번째 기회를 얻었습니다. 학교는 내 재능을 인정했고, 심지어 내가 최고의 학생이라는 사실도 알게 되었기 때문에 그들은 특히 학교 교장인 Branka Vučetić Atletić를 위해 많은 일을 해주었습니다. 다른 모든 것은 자기 주도적입니다. 당신은 모든 것을 스스로 준비해야합니다. 아무도 당신에게 기회를 제공하지 않았습니다. 당신도 스스로 정리하고, 모든 자료를 준비하고, 그들이 당신을 좋아하면 당신은 있고, 그렇지 않다면 당신은 없습니다.
당신은 50년대나 네이비 테마와 같은 전통적인 테마에서 영감을 얻지 않고 대신 개념적으로 창조하는 디자이너 중 한 명입니다. 이번 컬렉션의 스토리는?
주요 테마는 가시의 길이며 주요 영감은 문제가 발생하는 모든 삶입니다. 모든 이야기는 다르지만 문제는 비슷합니다. 초점은 내가 가시에 박힌 내 이야기, 내 문제에 있습니다. 컬렉션은 심볼의 모양을 변경하는 여러 이미지로 구성됩니다. 이것은 문제가 놀라운 것처럼 신체에서 가장 예상치 못한 형태로 나타납니다. 가시는 기하학적 형태로 변모하고 카타르시스와 깨달음이 뒤따른다. 누구나이 개념에서 자신을 찾을 수 있습니다. 컬렉션은 특정 고객을 위한 것이 아니라 단순히 사람들을 위한 것입니다.
또한 컬렉션을 위해 사진작가 Ana Gregorič와 함께 일련의 패션 사진을 촬영했습니다. 어떻게 사진 용지에 비전을 캡처할 수 있었습니까?
패션 사진에서 가장 중요한 것은 참가자들끼리의 싱크로율이다. 패션과 일반 사진 사이에는 극히 얇은 선이 있습니다. 참가자는 예술적인 손길을 가져야 합니다. 이것은 한 사람의 비전이 아니라 전체 팀의 비전입니다. 모든 기사는 똑같이 중요합니다. 특히 숨막히는 이미지를 만들어낸 메이크업 아티스트 Sandra Pranjič가 자랑스럽습니다. 나는 항상 모든 사람이 자신의 일을 하도록 내버려둔다. 물론 나는 방향을 제시한 다음 프로젝트가 표류하도록 내버려 둡니다. 각 참가자가 내가 찾고 있는 것을 가지고 있다면 문제는 성공하고 그렇지 않으면 재앙입니다.
의상 디자이너로서 Broadway 극장, Miniteatro, Škuco 등과 함께 작업했습니다. 이러한 프로젝트를 통해 얼마나 많은 디자인 자유를 얻을 수 있습니까?
완벽한. 당신은 주제와 연기를 고수하고, 모양은 의상과 배우들에 의해 결정됩니다. 누가 의상을 입는지, 배우가 몇 명인지, 동작을 고려해야 하는지, 주제를 포착해야 하는지가 중요합니다. 의상이 좋으려면 사회학자, 심리학자 기질이 어느 정도 있어야 하고, 한 문장으로 캐릭터 전체를 인식해야 한다. 그러나 그 안에는 완전한 자유가 있습니다.
당신은 자그레브 박람회의 일환으로 패션쇼를 위해 깜짝 케이크 형태로 독특한 창조물을 만들었습니다. 패션 디자인은 언제 의상 디자인으로 전환됩니까?
테마가 100년 미만인 경우를 제외하고는 매우 드물며 항상 의상을 패션 디자인에 통합할 수 있습니다. 역사적 사실을 바꿀 수는 없습니다. 의상은 의상일 뿐이며 50년 또는 100년마다 매우 느리게 변경되었습니다. 그러나 혁명 이후 패션은 10년마다 빠르게 변화하기 시작했고 모든 것이 달라졌습니다. 재건축, 즉 의상으로 가면 트렌디한 것을 포함할 수 없지만 그 반대라면 특별한 도전입니다. 왜냐하면 패션은 심미적이고 기능적이어야 하기 때문입니다. 그러나 의상은 기능적이지 않습니다.
당신은 패션 부티크보다 아트 갤러리에 가까운 Atelje Ponorelli의 아이디어이자 크리에이티브 리더입니다. 패션 트렌드보다 예술에 관한 것입니까?
분명히. Atelje에서는 유행을 방지하는 데 중점을 두고 있으며 한 시즌이 아닌 영원히 지속되는 옷을 만들기 위해 노력합니다. 저는 항상 예술을 패션이나 다른 세계와 결합하고 싶습니다. 그것이 제 사명입니다. 점점 더 많은 사람들이 그것을 갈망하고 있고, 대량 중국 생산이 서서히 배제되고 있으며, 우리는 개별화를 갈망하고 있습니다. 이미 Atelier 개장 당시 우리는 사람들에게 노동력 착취가 아무 소용이 없다는 것을 상기시키고 싶었습니다. 우리는 전환점이 일어나야 할 절정에 도달했습니다. 처음에는 패션계가 예술이라는 환상을 가지고 있었습니다. 예술이 아니라 패션이 비즈니스입니다. 그러나 나는 쓸모 있는 옷과 장신구를 고집하며 예술적 가치를 더한다.
