fbpx

atriz melódica

Asja Grauf. Flautista, professor, amante da arte e do movimento. Apaixonada pelo verão e pelos dias quentes, que preferia ter durante todo o ano. Participa em vários projetos musicais, artísticos e teatrais. A parte musical das Bibliotecas no âmbito do programa Canopies foi...

Asja Grauf. Flautista, professor, amante da arte e do movimento. Ela adora o verão e os dias quentes, que ela adoraria ter o ano todo. Ele participa de vários projetos, incluindo música, arte e teatro. A parte musical do programa Libraries under the Canopy foi sua escolha, a música para shows de marionetes foi criada sob seus dedos, ela explora a improvisação musical livre... Embora seja uma flautista com formação clássica, ela não se limita ao gênero e explora o amplo legado da arte musical mundial em sua criação musical.

Como você foi apresentado ao mundo mágico da flauta?

Comecei a frequentar a escola de música quando criança e, como toda menina, queria aprender piano. Como não tínhamos uma em casa, eles empurraram uma flauta para minhas mãos. Um instrumento muito prático que você pode levar para qualquer lugar. Com o passar dos anos, percebi que as cordas podem até estar mais próximas do meu som, mas me tornei amigo do meu instrumento muito cedo. A flauta se tornou parte de mim, minha expressão musical.

 

A maneira como você toca flauta mudou ao longo dos anos? Como?

Ao longo dos milênios, a flauta mudou. Estava assumindo novas formas e nomes. Assim, evoluiu de uma simples flauta de pastor para um instrumento moderno feito de metais preciosos - prata, ouro, platina. A primeira menção de uma flauta transversal, feita de madeira, foi no século XIV. O som da flauta ficou completamente diferente por causa disso. Antes disso, tocavam-se principalmente flautas doces. Na era barroca, a flauta se estabeleceu como instrumento solo e orquestral. Pode-se dizer que o século XVIII foi a era de ouro da flauta. Grandes criadores musicais desta época, como Bach, Telemann, Handel e muitos outros, deram à flauta uma literatura importante. Mudanças significativas na construção da flauta ocorreram com o sistema de válvulas introduzido por Theobald Boehm em 1832. Várias opções de implementação foram abertas. O som se tornou mais penetrante e poderoso.

 

A flauta pode ser ouvida em todos os gêneros musicais. Do clássico ao jazz e ao rock... Tocar flauta é diferente em um concerto clássico ou em um grupo étnico?

A técnica continua a mesma. A execução muda apenas no timbre e no que o indivíduo toca. Cada artista explora essa cor por conta própria. Existem técnicas modernas de execução para novas imagens sonoras. Depende de cada indivíduo como sua música soará em uma determinada composição, seja um concerto de música clássica, étnica ou heavy metal. Podemos trazer à tona uma parte da nossa personalidade, dos nossos sentimentos, usando uma determinada técnica ou abordagem.

 

Você mesmo está se aprimorando muito com vários professores no país e no exterior. Qual foi o mais memorável para você e por quê?

Conheci o colombiano Gaspar Hoyos em uma escola de verão em Grožnjan. Sua presença, personalidade e maneira de apresentar a música foram os motivos pelos quais ele me convenceu. Acima de tudo, o que importa aqui é a energia com que o professor aborda o aluno. Você está mais próximo de alguns professores porque eles trazem à tona algo que veem em você, mas você ainda não atingiu esse ponto no seu desenvolvimento musical. É uma relação mútua, porque mesmo como aluno, você dá muito ao professor. 

 

Você mesmo é um professor. Que método de aprendizagem você usa com seus alunos?

Quero apresentar música às crianças de uma forma que elas possam entender. Como adultos, vivenciamos a música de uma maneira completamente diferente. É claro que o ensino de uma determinada disciplina musical depende da idade do aluno. O método escolar Edgar Willems começa com a introdução musical aos quatro anos de idade. As crianças desenvolvem habilidades musicais e conhecimentos musicais básicos por meio de brincadeiras guiadas. Direcionamos a atenção da criança para a percepção do som ou do que é ouvido. Às vezes acontece comigo que as pessoas estão falando umas com as outras, mas não conseguimos nos ouvir. Isso é verdade até mesmo em situações cotidianas, e mais ainda na música. Quero que meus alunos aprendam a se expressar por meio da música, não apenas decorem as músicas. Este é um processo que uma pessoa não aprende da noite para o dia e leva uma vida inteira.

 

Como a música improvisada difere da música clássica?

A maioria dos mestres da música clássica, como Bach, improvisou extensivamente. Os discos começaram a aparecer porque havia um desejo de que outros artistas pudessem interpretar suas obras. A improvisação faz parte do processo de criação de uma grande obra de arte musical. Não é fácil improvisar bem. Por exemplo, na improvisação livre e sem gênero, geralmente você tem que se coordenar com os outros músicos no palco. Você nunca sabe o que vai acontecer. Você tenta de alguma forma nadar no mar de sons que surge.

 

Você teve alguma experiência amarga durante seus anos de atuação?

Quando criança, tive uma experiência terrível ao me apresentar, pois meu cérebro estava completamente bloqueado. Pratiquei por dias e dias, horas e horas, mas no concerto eu simplesmente não conseguia lembrar das notas. Comecei de novo e parei novamente no mesmo lugar. Esses sentimentos são difíceis de descrever. Não terminei a apresentação e naquele momento senti que o mundo ia acabar. Mas aprendi uma lição importante. Comecei a aprender melodia com harmonia e não apenas notação musical. Talvez tenha sido essa experiência que me transformou no músico que sou hoje.

 

Em quais shows podemos encontrá-lo como ouvinte?

Eu realmente gosto de shows. A música ao vivo sempre me toca de uma maneira especial. É um momento que você compartilha como indivíduo com outras pessoas em um espaço, e não importa se você é um ouvinte ou um artista. Tenho interesse em quase todos os gêneros musicais. No início do verão, fiquei mais uma vez impressionado com Maria João em Križanke, o concerto de Marc Ribot em Menza na Metelkova foi inesquecível e, falando em flautas, o concerto divino do flautista italiano Mario Caroli. Também vou a muitos shows de amigos que também são músicos, porque acho importante apoiar o trabalho deles e, ao mesmo tempo, isso cria laços que também podem levar à colaboração musical.

 

Mais Informações

Asja Grauf

"Às vezes acontece comigo que as pessoas estão falando umas com as outras, mas não conseguimos nos ouvir."

Com você desde 2004

A partir do ano 2004 pesquisamos tendências urbanas e informamos diariamente nossa comunidade de seguidores sobre as últimas novidades em estilo de vida, viagens, estilo e produtos que inspiram com paixão. A partir de 2023, oferecemos conteúdo nos principais idiomas globais.