O lixo marinho é um problema global e ameaça seriamente o ambiente costeiro e marinho em todo o mundo, inclusive aqui. Não são apenas um problema estético, são uma séria ameaça para os peixes, aves marinhas, répteis e mamíferos, bem como para os barcos e para a costa, pelo que os apelos à gestão responsável dos resíduos são cada vez mais fortes. A arte, que sempre foi um canal ou meio de reflexão, crítica e conscientização, também deu voz ao fortalecimento da postura ética em relação ao meio ambiente. A Washed Ashore, uma organização americana, chamou a atenção para o problema com enormes esculturas feitas inteiramente de detritos marinhos.
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"Ali e Nino" é uma escultura de aço de 8 metros de altura da escultora georgiana Tamara Kvesitadza, localizada na cidade costeira georgiana de Batumi. Apresentando Ali e Nina, que se abraçam por um momento todos os dias e depois se separam para sempre, conta uma trágica história de amor baseada no romance "Ali e Nina" de 1937.
A maioria dos artistas vai a uma loja de materiais de arte para comprar materiais de pintura. Joanna Wirażka também, mas ela só compra materiais de arte e tintas lá, enquanto procura suas telas de pintura na floresta ou no parque. O artista polonês pinta em folhas. Mas não em folhas de papel, mas em folhas de plantas, que agora, no outono, serão como folhas e grama. Ao transformá-los em pinturas extraordinárias, Wirażka garante que todo esse presente da natureza não seja desperdiçado.
Tom e Jerry têm 75 anos, mas escondem muito bem a idade. Quando os vemos assim na tela ou nos quadrinhos, não temos a impressão de que já entraram na terceira idade, pois não encontramos rugas ou sinais de falta de energia. Isso é uma vantagem para um personagem de desenho animado (ou para Keanu Reeves). E se os personagens de desenho animado envelhecessem como pessoas? Foi exatamente isso que o artista russo Andrew Tarusov se perguntou, imaginando como seriam os personagens de desenho animado da nossa infância se envelhecessem conosco e não bebessem da fonte da juventude chamada mundo da fantasia.
Durante séculos, os artistas forneceram à civilização ocidental obras de valor inestimável, como Mona Lisa, Pietà, Menina com Brinco de Pérola, Ronda Noturna e O Pensador. Mestre após mestre. De Leonardo da Vinci a Rembrandt, estes autores criaram obras que inspiraram e elevaram o moral. Eles conseguiram isso mantendo os mais altos padrões de excelência e sempre buscando a mais alta qualidade. Mas algo aconteceu no caminho para o século XX. A arte profunda, inspiradora e bela foi substituída por uma arte nova, diferente e feia. Alguns dizem que a arte moderna é má, outros que é revolucionária. Assista ao vídeo e julgue por si mesmo.
#combophoto é um projeto iniciado por Stephen McMennamy. Basicamente, é uma ideia muito simples, mas com alguma criatividade e sem manipulação, proporciona resultados excepcionais. E aqui está o gênio de McMennamy, que encontra cenas com fundos limpos, para poder combinar duas fotos aparentemente não relacionadas em um todo significativo. Tudo começou com o iPhone, mas agora o americano já “trocou” para uma câmera profissional.
Não importa quão cansados nos sintamos e quão felizes estejamos por finalmente conseguir um lugar no ônibus ou trem, é provável que estejamos menos cansados do que a mulher grávida que está bem na nossa frente. As ilustrações fofas de Shiyang He na série Stand Up For The Pregnant nos lembram que não há problema em dar-lhes um assento. Por que? Porque eles carregam algo muito mais importante do que nós.
Há um ano, o ex-engenheiro e designer de videogames Nicolas Knepper decidiu encerrar sua antiga carreira e mergulhar nas águas da fotografia, onde era particularmente fascinado por recriar cenas famosas do cinema e da televisão, onde as sobremesas também fazem parte delas. Foi assim que nasceu a série de fotos divertidas, mas atenciosas, da Hollyfood.
O café derramado geralmente não é algo que nos deixa felizes, pois traz muitos transtornos. Mas não para Giulio Bernardelli, que transforma café derramado ou manchas de café em ilustrações. As obras da artista de 27 anos, ex-aluna da Academia de Belas Artes de Bolonha, que atualmente trabalha com crianças no museu, são sempre espontâneas. ''Substituo o pincel pelo que a natureza tem para me oferecer, por exemplo com folhas, cascas de frutas ou alimentos. Eu nunca planejo com antecedência. Quando tomo café, penso nas sombras que poderia criar se derramasse o café na mesa. E ela fez exatamente isso. E nem uma vez. Como nós, só que estávamos voando para pegar lenços e panos, e ela para escovar.
Muitas obras de arte de tirar o fôlego são criadas por mãos humanas. Além disso, obras de arte são criadas nas mãos que rivalizam com as das telas. Quem se enquadra nessa segunda categoria de artista é Russell Powell, mas ele não faz tatuagens, o que você pode pensar a princípio. Powell desenha retratos incrivelmente realistas com a própria mão, ou melhor, com a palma da mão. Mas suas fotos não ficam apenas na mão, porque ele as imprime no papel como um selo.
Em sua série de fotografias Arrangements, a fotógrafa Emily Blincoe transformou objetos cotidianos nos sonhos de qualquer pessoa com transtorno obsessivo-compulsivo ao organizar de forma minimalista vários objetos na paleta de cores correta.
O que você faria se soubesse que, toda vez que seu amigo olhasse para você, ele imaginaria você coberto de comida? Foi exatamente isso que o fotógrafo brasileiro Junior Luz teve em mente, transformando sua visão bizarra em um projeto chamado Cara-Comida – que pode ser traduzido do português como "comida no rosto" – e camuflando com sucesso os rostos de seus amigos com suas comidas favoritas.











