No Festival Internacional de Cinema de Veneza deste ano, um filme que vinha sendo comentado há meses finalmente estreou: Smashing Machine, a estreia na direção de Benny Safdie, conhecido por seus retratos cinematográficos crus que não embelezam nada, nem mesmo manchas de suor.
Smashing Machine, uma produção do famoso estúdio A24 entrou no octógono (ou pelo menos chegou muito perto dele) desta vez, já que é um drama biográfico que deixou o público em Veneza sem palavras... exceto, é claro, pelos aplausos entusiasmados de 15 minutos que quase excederam a duração de uma luta de jaula comum.
Quando a vida lhe dá uma cotovelada na cara (e você diz: "Mais, por favor!")
The Rock, que não é mais The Rock
O papel principal é desempenhado por ninguém menos que Dwayne The Rock Johnson, mas tenha cuidado – isso não é que Johnson da franquia Velozes e Furiosos, que controla helicópteros com uma mão. Desta vez, ele está irreconhecível (literalmente – graças às suas próteses impressionantes) ao interpretar o lendário lutador do UFC Mark Kerr – um homem que lutou com campeões mundiais e ao mesmo tempo com seus próprios monstros interiores.
Johnson sempre tem a magia ao seu lado Emily Blunt, que interpreta seu parceiro Dawn Staples – e sejamos sinceros, ela consegue interpretar Mary Poppins de forma convincente e um soldado em No Limite do Amanhã, então ela também é crível no papel de uma mulher ao lado de um homem cujo trabalho envolve receber joelhadas no rosto com frequência.
O filme também conta com alguns dos maiores nomes do mundo das artes marciais, incluindo: Ryan Bader, Bas Rutten, Oleksandr Usyk e – a surpresa da noite – Croata Japonês Satoshi Ishii como Enson Inoue, o lendário oponente de Kerr no Grande Prêmio de 2000.
Mais do que uma luta: quando os músculos não ajudam contra a solidão
O filme não só mostra as vitórias de Kerr nas lutas, mas também investiga corajosamente o que chamamos de "o pano de fundo do show". Vício, pressões, relacionamentos interpessoais e perguntas sem respostas fáceis, são o fio condutor do filme. Como diz o diretor Benny Safdie, ele foi atraído pela contradição dos anos 1990 no mundo das artes marciais – lutas brutais e, ao mesmo tempo, um senso de fraternidade entre os lutadores.
E de fato, numa época em que o UFC ainda não era uma corporação brilhante com milhões de seguidores, era sobre uma verdadeira selva de estilos de artes marciais, onde você tinha que primeiro derrotar seu oponente – e depois tomar uma cerveja com ele. Ou pelo menos uma bolsa de gelo.
Aplausos, lágrimas e camisas rasgadas
De acordo com a projeção, Johnson, Blunt, Safdie e Mark Kerr pessoalmente deu um passo à frente do público, que os recebeu com o que às vezes era chamado de "magia cinematográfica" - o salão rugiu em aplausos, não por causa dos efeitos especiais, mas porque de realidade, vulnerabilidade e pura luta humana, que o filme mostra sem filtro.
Johnson declarou mais tarde:
"Hollywood é pura produção de sucessos de bilheteria. Eu mesmo já fiz alguns — alguns ótimos, outros apenas... meh. Mas eu sempre quis algo mais. Este filme foi o meu 'mais'."
Ele falou sobre desafio artístico, sobre um papel que exige mais do que levantar pesos e sorrir – e, a julgar pela resposta do público, ele conseguiu.
Nocaute para emoções
Máquina de esmagamento é mais do que uma biografia – é uma verdadeira luta emocional, onde os golpes são medidos não apenas em newtons, mas também em sentimentos. O filme não entretém com golpes, mas mostra o que você tem que passar para se manter de pé, mesmo quando a vida te derruba.
Chegando aos cinemas nacionais 3 de outubro, e se você procura algo que te sacuda mais do que um expresso depois de uma noite sem dormir, este é um lugar imperdível. Prepare seus lenços de papel. E talvez um protetor cardíaco.
