Kaj ti pomeni moda? Te kdaj zanese v to pravljico? Nimam nekega posebnega odnosa do mode, vsaj mode v pomenu trendov, ki se hitro spreminjajo, saj ne enačim oblikovanja in trendov. ...
あなたにとってファッションとは何ですか？このおとぎ話に夢中になったことはありますか?
私はファッション、少なくとも急速に変化するトレンドという意味ではファッションとは特別な関係を持っていません。なぜなら、私はデザインをトレンドと同一視していないからです。ハイファッションはまったく別のものです。ある種の過剰さを生み出し、今もそれを続けているファッションデザイナー、例えばマックィーンやヤマモトなどは、ただただ尊敬を呼び起こします。彼らのソリューションは、私を含む他の人たちに新しいアイデアを呼び起こします。これらのデザイナーのほとんどは、製品をデザインするときにトレンドを気にするのではなく、独自のアイデアを持っています。彼らはストーリー、感情的な瞬間、自身の経験、ビジョンに基づいて服をデザインします。もちろん、その時々に流行している要素を自分のコレクションに組み込むこともありますが、それは自然発生的で何の制約もなく、私のデザイン スタイルの問題です。
滑走路、ファッションショー、都市中心部。ここはファッションが生まれる場所ですか？
ファッションやファッショントレンドは多くの要素に影響を受けており、特定の場所で生まれるものではなく、ファッション業界のビッグネームを通じて世界中に抽出されています。ここから世界へ発信されます。興味深い現象は、Zara、Topshop、H&M、および同様のブランドなどの店舗が、ハイファッションからストリートに移されたものを特定の都市中心部で観察してコレクションを作成する現象です。これにより、彼らは最もトレンドになる可能性のある服を作成します。
あなたがデザインした服の多くは、日常生活で着用することを想像するのが難しいですが、キャットウォークではうまく機能します。着られないことがファッションショーのポイントなのでしょうか？
クライアントの制約を受けずに服をデザインするとき、私はドレスを女性の身体の一種の彫刻として想像します。彫刻家のような考えです。そのため、私はそれがどのような機会に適しているかについては考えていません。ここがファッションがアートに近づくところであり、雑誌の要点はまさにこれ、創造性と表現です。しかし、特定の作品をどのように売るかについてより市場的に考えている場合、創造性と実用性のバランスをとらなければなりませんが、それは表現力を失うという意味ではありません。
ファッションショーはただ洋服を展示するだけではありません。コレクションを表すマネキンのイメージは、少なくとも履物、ヘアスタイル、メイクアップの選択で構成されます。自分の雑誌でどれだけ他人の雑誌に干渉するんですか？
原理レベルでは、自分の作品を発表する人がイメージ全体を「コントロール」します。ヘア雑誌であれば、ドレスはヘアスタイルに合わせて、ファッションであれば、ドレスが前面に出ます。それはコミュニケーションの問題です。 3 人のクリエイターと 2 人のジュエリー デザイナーが KUD Trajna とともに雑誌を準備していたとき、私たちは全員が独自の創造性を発揮しようとする基本的なアイデアを決定しました。美容師のウルシャ・コルベさんとクリスティーナ・クラリさん、そしてティンカのメイクアップアーティストのポバリンカさんもこれに適応しました。
今シーズンから、リュブリャナ人形劇場のホステスたちが、ダミール・ラコヴィッチがデザインしたジャケットを着て私たちを出迎えてくれます。ファッションが演劇にどれだけ入り込み、演劇がファッションにどれだけ入り込んでいるのでしょうか?
2 つの世界はある程度絡み合います。ファッション デザイナーの多くはキャリアの中で衣装デザインに苦労しますが、一方でファッション ショーは演劇と無縁ではありません。また、どのファッション名が特定の雑誌の背後にあるのか、そしてその雑誌自体がどの程度演劇性を伝えているかによっても異なります。人形劇のホステス向けのユニフォームのデザインは、クライアントが特定の要件に応じて操作の余地を狭めるため、別のものになります。ダミールと私は、劇場に現れる色彩と、公演には主に子供や若者が参加するという事実を考慮する必要がありました。クラシックなユニフォームと子どもたちの遊び心を組み合わせて誕生しました。
最後のNTFファッションショーでは、あなたの作品は女性らしいエレガンスと贅沢さを強調しました。あなたは、女装した人や女装した人のための衣装を作成したときも同様に行動しました。女装ショー？
絶対に。女装パフォーマンスの衣装は、女性のカットを元に男性が着用するものなので、より細部にまで気を配って作る必要があります。最も重要なことは、ほとんどの女性にすでに自然に与えられているものを男性の体から抽出することです。トランスジェンダーのパフォーマンスを見るのは興味深いです。なぜなら、一部の女装家はステージ上でほとんどの女性よりもはるかに優雅に変装するからです。
あなたの将来に対する希望は、他の若いデザイナーの希望と似ていますか?
おそらく。もちろん、スロベニア国民に自分の作品を最高の形でプレゼンテーションすることが第一であり、できるだけ早く自分のブランドでブレイクしたいと思っています。
