돈이 너무 많나요? 어디로 가야할지 모르시나요? 하지만 한때 Pablo Escobar의 가족이 그랬던 것처럼 여러분을 따뜻하게 해줄 수도 있습니다. 특이한 커피 테이블은 바르셀로나에 본사를 둔 Amarist Studio와 Alejandro Monge의 작품으로, 돈의 취약성과 그 진정한 가치를 폭로하는 Too Much? 시리즈의 최근 작품입니다. 케이스 뒤에는 50유로 지폐가 불타는 피라미드가 놓여 있는 유리 테이블은 위에 있는 불꽃의 도움으로 실제로 돈이 타고 있는 듯한 착각을 불러일으킨다.
미술
젊은 화가는 어릴 때부터 끊임없이 예술을 받아들이는 데 매우 특별한 열정을 키웠습니다. 강렬한 색상과 형태의 유희, 다양한 기법과 재료의 상상력 있는 조합을 통해 그는 추상적인 이미지의 감동적인 내러티브로 이어지는 회화와 조각을 창조합니다. 그는 이제 첫 번째 개인전 'My abstracts'를 통해 대중에게 자신의 화려함을 선보이고 있다.
아티스트 Danny Quirk는 우리 몸의 내부를 드러내는 놀랍도록 사실적인 "바디페인트" 일러스트레이션으로 깊은 인상을 남겼습니다. 그는 매우 생생한 그림으로 우리의 다리, 팔, 등, 얼굴을 덮고 있는 피부 아래에 무엇이 숨겨져 있는지 보여줍니다. 그럼 가장 큰 기관인 피부가 없으면 어떻게 보일지 확인해 봅시다.
Dudi Ben Simon은 모든 면에서 창의성의 기회를 찾는 사람 중 한 명입니다. 완전히 일상적인 사물에도 어떻게 새로운 이야기가 부여되고 예술로 변모될 수 있는지 살펴보겠습니다.
Jurgen Lingl-Rebetez는 전기톱을 들고 있는 예술가입니다. 정확히는 전기톱 조각가입니다. 그의 나무 작품은 이렇게 투박하고 거친 도구를 사용하여 만들었다는 사실이 믿기지 않을 정도로 정확하고 생생합니다.
러시아의 거리 예술가 Rustam Qbic은 이미 그래피티와 유사한 도시 예술 팬들에게 잘 알려진 이름입니다. 큐빅은 그의 드로잉, 일러스트레이션, 특히 거리 예술로 매번 우리를 놀라게 하는 놀라울 정도로 초현실적인 상상력을 가지고 있습니다.
Maria A. Aristidou는 우리가 가장 좋아하는 가상의 영웅들을 커피 수채화로 인스타그램 프로필에 인상 깊게 남기는 예술가입니다. 작가는 섬세한 커피 아트를 통해 자신의 세 가지 가장 큰 사랑, 즉 커피에 대한 사랑, 예술, 대중문화를 결합합니다.
일부 아티스트는 브러시로 작업하고 Simon Beck은 스노우슈를 사용합니다. 일부 예술가는 캔버스를 사용하고 Simon Beck은 눈 표면을 사용합니다. 많은 사람들이 눈으로 조각품을 만든다고 사이먼 벡은 그 위에 그림을 그립니다. 그리고 지상에서 보면 그가 그저 위아래로 정처 없이 걷고 있는 것처럼 보인다면, 우리는 그의 작품을 조감도에서 바라볼 때에만 그의 Art at Altitude 시리즈(Art at Altitude)를 감상하고 즐기고 이해할 수 있다.
스테판 브루쉐(Stephan Brusche)는 캔버스 대신 바나나를 선택해 예술 작품으로 승화시킨 덴마크 예술가입니다. 처음에는 색을 쓰지 않고 껍질에만 그림을 그렸는데, 화학적 산화 과정을 이용하여 원하는 획이 그려지도록 원하는 부분을 눌러가며 가속시켰다. 글쎄, 나중에 그는 또한 껍질의 일부를 체계적이고 정확하게 제거하거나 잘라냄으로써 바나나의 구부러진 모양과 살을 이용했습니다. 그리고 진짜 걸작이 탄생했습니다.
컴퓨터나 스마트폰을 소유한 거의 모든 사람들이 어느 시점에서 사진 편집을 실험해 본 적이 있지만, 이 러시아 디지털 아티스트의 작품은 그 어떤 인스타그램 필터보다 뛰어납니다.
우리는 카펫을 만듭니다. Marcia Nolte, Stijn van der Vleuten, Bob Waardenburg라는 세 명의 혁신적인 개인으로 구성된 네덜란드 그룹입니다. 이들은 전통 지식과 기술을 오늘날의 소비자 사회에 대한 비판적 관점과 결합하여 특이한 카펫을 만듭니다.